Перейти к содержимому
Zone of Games Forum
Outcaster

[Игровое кино] Deus Ex и киберпанк

Рекомендованные сообщения

 

banner_st-ik_deusex.jpg

Deus Ex: Mankind Divided совсем близко. И его нельзя обойти вниманием. Но если о новой игре или истории всей серии не написал только ленивый, то об их истоках почти никто не высказывался. Так что пришла пора поговорить о киберпанке. Киберпанк — жанр, чей стиль был порождён фильмом «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта (сам термин принадлежит писателю Брюсу Бетке, выпустившему в 1983 году одноимённый рассказ). Конечно, это была экранизация рассказа Филипа К. Дика, но все знакомые с творчеством американского писателя прекрасно понимают, что свои миры он если и описывал, то настолько скудно, что они мало чем отличались от обыденной реальности. Да и игры в жанр у него предусмотрено не было. Потому именно Ридли Скотт является автором идеи скрестить футуристическую технократическую антиутопию со стилистикой «чёрного фильма» (film noir). И раз истоки находятся в кино, то следует рассказать о фильмах, повлиявших на сериал Deus Ex. Совсем как в случае Life is Strange.

«Альфавиль» / Alphaville, une etrange aventure de Lemmy Caution

реж. Жан-Люк Годар, 1965

214327-Pic1.jpg

— Я... Вы... Любовь...

Я вас люблю!

Наверное, это уже моя персональная традиция начинать отзыв о фильме Годара с цитаты из оного. И небезосновательно. Многих может смутить крайне необычный стиль этого режиссёра, но все отметят диалоги, сплошь состоящие из афоризмов, вырезок из газетных статей, политических, философских, литературных, кинематографических цитат. А «Альфавиль» — один из типичных фильмов раннего периода этого новатора-постмодерниста, где посредством весьма витиеватых диалогов и эффектных киноприёмов проговариваются типичные для Годара мотивы осознания человеком самого себя и, конечно же, не обходится без политики. Собственно, где-то в 1984 году на планете Альфавиль (режиссёр недвусмысленно намекает на понятно какие штаты одного континента) настала технократия. Когда-то давным-давно некий профессор Носферату сбежал туда от преследования. Но теперь он под именем Леонард фон Браун является изобретателем искусственного разума Альфа-60, который управляет всем на Альфавиле и регламентирует жизнь исключительно по законам логики, которая допускает только нули и единицы. По слухам, он хочет напасть на Землю. Под видом журналиста газеты «Фигаро-Правда» в Альфавиль засылают детектива Лемми Коушена. Его цель — убить фон Брауна, но он влюбляется в его дочь Наташу.

Так Годар в своей излюбленной манере, обыгрывая голливудские жанровые штампы нуара, рисует мир капиталистического фашизма. Всё подвластно диктатуре логики. А нет ничего более логичного, чем товарно-денежные отношения; они заменили такие понятия, как поэзия, любовь, эмоции. Но для прибывшего с коммунистической Земли детектива Лемми Коушена всё происходящее на планете Альфавиль видится абсурдом. Если же политически активное кино 60-х годов вызывает у вас смущение, то важно отметить, что «Альфавиль» оказал немалое влияние на мировую кинофантастику. Просто снимая ночной Париж с необычных ракурсов, Годар умудрился выстроить мрачный мир вечной ночи и неоновых огней.

«Бегущий по лезвию» / Blade Runner

реж. Ридли Скотт, 1982

214400-Pic2.jpg

— Все эти мгновения затеряются во времени, как слёзы под дождём. Время умирать.

Вовсе не удивительно, что данный фильм имеет большое число всевозможных редакций, каждая из которых уникальна. Пусть мало кто видел первоначальную четырёхчасовую версию, которая, по словам съёмочной группы, была самой загадочной, волшебной, гипнотической, но при этом, несмотря на хронометраж, самой непонятной для рядового зрителя, что и привело к решению студии записать закадровый голос и изменить финал на более однозначный. Но даже после нескольких пересмотров фильм умудряется сохранять необычную атмосферу мрачности в сопоставлении с той надеждой на спасение, что даётся зрителю в финале. Возможно, это и есть магия кино.

Ридли Скотт снял не просто выдающийся, этапный фильм — он снял ленту, которая опередила своё время. И дело даже не в одной лишь потрясающей визуальной составляющей (тут в изрядной степени заслуга не только Скотта, но и оператора Джордана Кроненвета). Нельзя не признать, что именно «Бегущий по лезвию» стал стандартом для изображения мрачного мира будущего, в котором всюду проникли кибертехнологии, а людьми правят мегакорпорации. Куда важнее, что Скотт сумел ухватить почти неуловимый дух времени, ту реальность, что нас окружает, хотя никто не придаёт ей ни малейшего значения. Несмотря на фантастичность этого своего рода нуара в далёком будущем, на самом деле он о дне сегодняшнем со всеми его проблемами потери идентичности, уничтожения собственной планеты, перенаселения и всего остального. И даже глубже, он о самой природе человека.

Загадочность бытия, его непостижимость, своеобразный ирреальный сон наяву, длящийся короткий миг между пустотой «до» и «после», память о котором исчезнет после нашей смерти, поиск своего места в мире (странно, что никто так и не сопоставил данный фильм с последующими лентами Скотта о поисках «царствия небесного»). Всё перечисленное неуловимо подхватывается Скоттом и переносится на экран. Подобно таким лентам, как «Глубокий сон» Говарда Хоукса, «Бегущий по лезвию» использует детективную составляющую сюжета как всего лишь необходимый в большом кино атавизм для рассказывания своей собственной истории, подающейся скорее через субъективный эмпирический опыт автора, нежели через конкретную нарративную конструкцию. Вот и не утихают среди поклонников ленты споры на тему, человек Рик Декард или всё же андроид. Но так ли уж это важно? Используя цитату из фильма, стоит только добавить: «Жаль, что они не будут жить. Но если так, то кто будет?»

P.S. В 2017 году выйдет сиквел фильма. Режиссёром назначен небесталанный канадец Дени Вильнёв («Водоворот», «Пленницы», «Убийца»). Продюсирует сам мастер Ридли Скотт.

«Робокоп» / Robocop

реж. Пол Верховен, 1987

214408-Pic3.jpg

Служить обществу. Защищать невинных. Блюсти закон.

Сатирический взгляд на мир будущего, в котором даже полиция отдана в частные руки крупной корпорации OCP. Вот и погибший полицейский Алекс Мёрфи становится жертвой прогресса, насильно превращённый в киборга (да, он тоже об этом не просил), который должен денно и нощно защищать закон на улицах Детройта. Но как известно, и андроидам снятся сны. А значит, человечность будет жить даже в машине.

Дебютный американский фильм голландца Пола Верховена получился не менее удачным, чем его голландские творения, и заслуженно снискал популярность у зрителей. Хотя американские критики приняли «Робокопа» сдержанно: многие не оценили чёрный юмор европейца и на голубом глазу обвинили постановщика в пропаганде фашизма. Для Верховена это впоследствии сделалось традицией, его голливудские фильмы получали преимущественно негативные оценки от американских критиков и позитивные от европейских. «Вспомнить всё», «Основной инстинкт», «Шоугёлз», «Звёздный десант» — все перечисленные картины американские акулы пера невзлюбили, несмотря на зрительские восторги. Правда, «Шоугёлз» — сатирическую версию мифа о Пигмалионе, перенесённую в современный Лас-Вегас, с юмором и даже насмешкой относящуюся к идее «американской мечты», — оценили только в Европе.

Пусть видно, что в «Робокопе» режиссёр пошёл на определённые сделки с совестью и не до конца развил идею технологического подавления человека и всего общества, мир будущего получился убедительным. Лучшими эпизодами фильма можно признать поданные с типичным чёрным юмором Верховена новостные зарисовки, которые были доведены до идеального абсурда уже в «Звёздном десанте». Именно они выполнены в стиле провокационных голландских лент автора.

Впоследствии были сняты два сиквела, пара телесериалов и один ремейк. Они вызывают исключительно культурологический интерес. Хотя первый сиквел был поставлен Ирвином Кершнером, снявшим второй (он же пятый) эпизод «Звёздных войн», а за ремейк был ответственен бразилец Жозе Падилья — автор крайне правой дилогии «Элитный отряд». К сожалению, перезапуск с Юэлем Киннаманом в заглавной роли — очередной пример продюсерского кино, в котором небесталанного режиссёра заманили молочными реками с кисельными берегами, а по факту не дали реализовать его идеи. Сегодня этот ремейк интересен сугубо неподражаемым Сэмюэлем Л. Джексоном в роли Дмитрия Киселёва. Совпадение? Не думаю.

«Джонни Мнемоник» / Johnny Mnemonic

реж. Роберт Лонго, 1995

214418-Pic4.jpg

Призрак в машине.

В 2021 году интернет проник так глубоко в человеческую жизнь, что его не встраивают разве что в холодильники (на самом деле, встраивают). Но сеть, раскинувшаяся настолько широко, перестала отвечать стандартам безопасности. Ведь хакер может оказаться за соседним столиком в кафе. Потому появились контрабандисты, переносящие информацию в собственном мозгу. Их прозвали мнемониками.

В детстве данный фильм казался мне одним из самых непонятных среди просмотренного на видео. Сегодня причины этого очевидны. Уильям Гибсон (автор литературного направления киберпанк) и Роберт Лонго (известный художник и фотограф) попытались реализовать ироничный неонуар в мрачном антиутопичном мире победивших мегакорпораций, но столкнулись с миром голливудских продюсеров, которые оказались воплощением их идей наяву. После неожиданного успеха фильма «Скорость» было решено сделать из Киану Ривза звезду боевика. В итоге уже отснятого и готового к выходу в прокат «Джонни Мнемоника» отложили, перемонтировали и дополнили несколькими экшен-сценами.

Но даже в таком хаотичном и усечённом варианте видны отдельные удачные черты. Особенно удались азиатские сцены: похоже, они подверглись наименьшему вмешательству извне, хотя известно, что японская прокатная версия фильма была на 7 минут дольше, с расширенной ролью Такеси Китано. Сам Гибсон утверждает, что фильм Роберта Лонго получился отличным, а вот продюсерский «Джонни Мнемоник» — совсем иное кино, имеющее мало общего с авторским замыслом. Студийные боссы решили сделать упор на обилие спецэффектов и перестрелок, а также удалить все «заумные» диалоги. Неудивительно, что после подобного отношения Лонго решил впредь не связываться с миром большого кино.

Радует, что хотя бы «Отель „Новая роза”» Абеля Феррары по сценарию того же Гибсона получился именно таким, как задумывался. Правда, зрителей, искавших в нём необычный футуристичный мир, где корпорации предпочитали увольнению убийство (вдруг уволенный станет работать на конкурента? Лучше пусть он не достанется никому), постигло разочарование. В фильме вообще нет никаких спецэффектов, а всё действие сосредоточено на переживаниях героев, делающих выбор между личным счастьем и «корпоративной этикой». Особенно стоит отметить финальные полчаса, которые представляют собой причудливый флэшбек, полностью состоящий из сцен первой половины картины. Но поданы и смонтированы они таким образом, что кажется, ты видишь мысли человека, который не может ничего исправить в своём прошлом, хотя очень бы этого хотел. И это было удачнейшим попаданием в эстетику творчества Гибсона.

Кстати, оный в своих произведениях регулярно переносил действие в Японию, хотя описания часто брал с Детройта, приправляя их отзывами туристов о Японии. Именно Детройт для него был примером города, где киберпанк-антиутопия стала реальностью ещё в 80-х годах. Город-помойка. Город-фабрика. Город-технология.

«Призрак в доспехах» / Ghost in the Shell / Kokaku Kidotai

реж. Мамору Осии, 1995

214427-Pic5.jpg

— Всё в этом мире меняется. Желая остаться такой же, ты лишь ограничиваешь себя.

Нельзя обойти вниманием и популярнейший образчик японской анимации. История Мотоко Кусанаги — андроида из спецподразделения «Призрак в доспехах», которая обрела самосознание, или, как его называют в мире этой картины, «призрака» / «духа», — и сегодня привлекает сотни, тысячи поклонников по всему миру. Правда, тяжело отделаться от ощущения, что всё это аниме должно было быть игровым фильмом. Понятно, что в Японии аниме — способ снять фильм, сэкономив деньги, но когда созерцаешь атмосферные виды нарисованного мегаполиса, сожалеешь, что речь идёт не об игровом кино. К слову, впоследствии Мамору Осии в Польше снял небезынтересный фильм «Авалон», который также можно отнести к киберпанку.

Занятно, что сейчас, после пересмотра «Призрак в доспехах» показался во многом похожим на «Джонни Мнемоника». Даже слишком похожим, утратив ту оригинальность, которую я видел в юности, 15 лет назад. Только финальная цитата из «Неба над Берлином» Вима Вендерса выглядит неожиданной. Но она лишь подтверждает, что Мамору Осии способен на гораздо большее. Увы, в Японии с кинематографом в последние годы всё очень плохо.

214451-Pic6.jpg
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Вообще, перечислять фильмы можно ещё долго, но надеюсь, рубрика всё-таки станет регулярной и появятся новые поводы вспомнить об антиутопиях, киберпанке, андроидах и различиях между машиной и человеком.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение

Робокоп - да.

Но основатель киберпанка Уильям Гибсон с трилогией "Киберпространство".

Белке только дал название жанру, сам рассказ "Киберпанк" к нему не относится.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение

 

перечислять фильмы можно ещё долго
И нужно, я надеялся увидеть что-то, о чем еще не слышал...

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение

а последний кадр с Дефо, это откуда?

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
а последний кадр с Дефо, это откуда?

New Rose Hotel (1998)

В Гугле можно искать по картинке.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение

gunodron

и так 11к символов вышло. больше для одного текста - перебор. обычно столько не читают.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Нельзя обойти вниманием и популярнейший образчик японской анимации. История Мотоко Кусанаги — андроида из спецподразделения «Призрак в доспехах», которая обрела самосознание, или, как его называют в мире этой картины, «призрака» / «духа»

А говоришь недавно пересмотрел?:)

Из "спецподразделения" Бюро общественной безопасности 9 отдел МВД Японии. Мотоко была человеком! Попала в авиационную катастрофу, пролежала в коме пару лет пока не стало ясно, что умрет. Перенесла трансплантацию мозга и части спинного в кибертело в возрасте 8 лет. Не считая того, что она слилась с Кукольником, самосознание у нее уже было! :)

Призрак – человечность и индивидуальность заключенные в оболочку кибермозга. А вообще если переводить Ghost in the Shell на правильный русский то звучит это как "Призрак во плоти".

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение

Может это в сиквелах рассказали или в манге? В оригинальном фильме её прошлое не раскрыто. Всё что зритель знает - это сон, где она видит, как её собирают на фабрике. И все её называют киборгом/андроидом. Даже сама она так считает.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Может это в сиквелах рассказали или в манге? В оригинальном фильме её прошлое не раскрыто. Всё что зритель знает - это сон, где она видит, как её собирают на фабрике. И все её называют киборгом/андроидом. Даже сама она так считает.

Историю, про имплантацию мозга девочки рассказали в сиквелах.

Но про то что она киборг(не андроид) говорится прямо. И то что ее тело протез так же говорится, и то что она раньше была человеком тр же по контексту понятно. Тут долго можно еще перечислять.

Изменено пользователем Spy_13

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение

Думаю, понимание контекста у каждого своё. Мне показалось, что её разум создан на основе чьего-то, но она себя не считает тем человеком, что был до неё.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение

Мотока Кусонаги, по сюжету ни фига не "андройд который обрёл самосознание" это киборг с заменой всего тела т.е. тот же человек. Что говорит о полном не понимании этого произведения. Не хилый такой ляп для статьи.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение

Смотрел чёрти-когда, воспринимал как киборга с самосознанием. Или был слишком молод и горяч, или своё дело сделал гнусавый перевод :)

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение

Так я написал. В фильме этого нет. Саму себя она называет киборгом.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Мотока Кусонаги, по сюжету ни фига не "андройд который обрёл самосознание" это киборг с заменой всего тела т.е. тот же человек. Что говорит о полном не понимании этого произведения. Не хилый такой ляп для статьи.

+1 Нехилый ляп.

Так я написал. В фильме этого нет. Саму себя она называет киборгом.

В фильме нет предыстории. Ее рассказывают в сиквелах, и то мельком, но о ее природе говорится достаточно.

Слова киборг и андроид несут разное значение, нет? Заело пересмотрел.

Ладно давайте на вскидку по, косвенным пройдусь.

При сборке показывают мозги, человеческие. Спит. Есть дыхание и пульс. Кровь и капельницы. Желание иметь детей. Удивление остальных при обнаружении тела кукловода машины с призраком, сомнения на счет может ли вобще машина иметь призрак, хотя о наличии призрака у себя она говорит и это никого не удивляет.

Прямые.

Цитата: "Когда человек осознает что все достижимо, он это получает. Взять хотя бы нас, мы творения науки. Контролируемый обмен веществ, компьютеризированный мозг, кибертело." Еще: "Если мы захотим уйти нам придется вернуть усовершенствованный мозг и кибертело после этого мало что останется. Человеческое тело состоит из множества ингредиентов и это делает меня абсолютно неповторимой как личность" Еще: "У всех нас у киборгов существует паранойя по поводу генеалогии. Что я совсем не та кем себя считаю что я умерла давным давно а кто то взял и поместил мозг в это тело. А может меня в обще не существовало и я целиком синтетическая. - В твоей титановой оболочке скрывается человеческий разум, и все относятся к тебе как к человеку, поверь"

Изменено пользователем Spy_13

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение

Создайте аккаунт или войдите в него для комментирования

Вы должны быть пользователем, чтобы оставить комментарий

Создать аккаунт

Зарегистрируйтесь для получения аккаунта. Это просто!

Зарегистрировать аккаунт

Войти

Уже зарегистрированы? Войдите здесь.

Войти сейчас



Zone of Games © 2003–2024 | Реклама на сайте.

×