[Авторская колонка] Музыка нас связала

Недавно в отечественный кинопрокат вышли вторые «Стражи галактики», а за пару недель до этого студия Telltale Games порадовала любителей видеоигр своей версией приключений бравой команды во главе со Звёздным Лордом. Обсуждать качество этих проектов я не стану, но мало кто будет спорить, что половину удовольствия от них создаёт ностальгический ретро-саундтрек, состоящий из песен примерно 40-летней давности. Потому появилась идея вспомнить несколько игр, которые без лицензированной музыкальной ностальгии потеряли бы немалую часть своего шарма. Возможно, и вовсе остались бы без должного внимания, даже несмотря на хороший геймдизайн или визуальный стиль.


«Город пороков» был самым очевидным кандидатом на упоминание в этом тексте. GTA III стала бомбой, которая изменила представление об играх в открытом мире. А встроенные в неё радиостанции добавили жизни этому смелому эксперименту. Но по-настоящему концепт получил развитие именно в сиквеле с подзаголовком Vice City. Более 113 лицензированных треков окунали игрока в прорубь давно ушедших 80-х. Для одной половины игроков (в основном американской) эта игра стала проводником в их собственное детство, когда они играли на Atari 2600 и фанатели от Twisted Sister. Для другой же, преимущественно молодой и неамериканской, это было первым знакомством с массовой культурой 80-х. Поп-музыка того времени для них открылась в максимальном ассортименте, способном уместиться на одном DVD-диске. Тут вам и ультрамодный синти-поп с холодным электронным звучанием, и романтический хеви-метал, в котором мужики, одетые как портовые проститутки, пели о потерянной любви, и нью-вейв со свойственным ему смешением гитар и синтезаторов, и классический хип-хоп во главе с самим Африка Бамбаатаа, который завещал наследникам, что «хип-хоп = рэп + граффити + брейкданс». А вишенкой на торте были озвучка ведущих на радиостанциях и кастинг, где одну небольшую роль исполнила Дебби Харри — вокалистка группы Blondie.



Для многих это станет шоком, но прорывной дебют Джонатана Блоу не имел оригинальной музыки. Сам Блоу объяснил это двумя причинами: профессиональные видеоигровые композиторы просят слишком много денег и они не способны передать ту атмосферу, что создал у себя в голове автор игры. И после прослушивания композиций, которые он подобрал к Braid, отчасти его можно понять. Мало кто сегодня пишет такую завораживающую кельтскую народную музыку. Надо сказать, что народные мотивы с элементами нью-эйджа в видеоигровых саундтреках почти не востребованы — даже там, где они могли бы быть к месту. Например, в псевдосредневековых RPG чаще можно услышать современную оркестровую эпичность, нежели нечто олдскульное, сыгранное на арфе или лютне. Хотя второе придало бы условному Skyrim не меньше обаяния, чем агрессивный оркестровый хард-рок про Довакина. А в случае Braid музыка придала игре вневременной окрас.



BioShock задолго до релиза стала одной из самых ожидаемых игр 2007 года. Ещё на Е3 того сезона демонстрация игры переполошила всех — мол, наследник System Shock грядёт. Не все, правда, остались довольны финальной версией игры, но мало кто спорил, что это один из лучших примеров использования популярных радиохитов 30-х — 50-х годов. Стоит оговориться, что многие ошибочно называли абсолютно все использованные в этой игре композиции джазом. Кен Левин при выборе музыкальных треков явно старался поддержать жанровое разнообразие, сделав упор на поп-музыку. Поп-музыку в понятиях того времени. Например, ту, что исполняли Бинг Кросби или Ноэл Коуард. Правда, без классического джаза, соула, свинга, ритм-н-блюза тоже не обошлось. Были в саундтреке Билли Холлидей и Джанго Рейнхардт. С последним связана, пожалуй, самая запоминающаяся композиция в игре: он исполнял песню La Mer на музыку французского композитора Шарля Трене; но в игру попала англоязычная версия этой романтичной поп-баллады — Beyond the Sea в исполнении Бобби Дэрина.



Когда в 2007 году вышла модификация Dear Esther для Half-Life 2, поклонники инди-сцены были восхищены, но никто даже не догадывался, что идея нарративного экспириенса, придуманная Дэном Пинчбеком, станет революцией и получит такой широкий отклик. Так доселе никому не известный моддер и писатель Пинчбек стал основателем целого жанра, который ненавистники окрестили «симулятором ходьбы», хотя сам Пинчбек предпочитает вариант «приключенческая игра с сильным уклоном в повествование». Gone Home Стива Гейнора был одним из лучших его наследников. Интригующая история о поиске чёрной кошки в тёмной комнате многими была воспринята превратно. Но это было одним из лучших возвращений в 90-е. Подобно главной героине, игрок сам окунался в то время, как будто возвращаясь в родной дом, но при этом с высоты прожитых лет не узнавал его. Многие вещи со временем стали видеться иначе. И приятным штрихом к этому была музыка от гаражных хардкор-панк-групп движения Riot grrrl, которые придавали всему вкус юношеской политической экспрессии с женским оттенком.



Этот хардкорный оммаж боевикам 80-х не заслуживал бы и половины привлечённого внимания без потрясающе подобранной музыки. Хотя в саундтреке почти нет композиций, написанных в настоящих 80-х, каждая из них точно передаёт стилистику танцевальной электроники той эпохи. Возможно, без Hotline Miami не было бы современной моды на ретровейв, которая нашла отражение не только в видеоиграх (последний удачный пример — Furi с не менее взрывоопасной звуковой дорожкой), но и в сферах от телевидения (сериал «Очень странные дела») до музыкальной сцены (клауд-рэп во главе с такими иконами стиля, как A$AP Rocky или отечественный Pharaoh). Думаю, мало кто знал такие имена, как Sun Araw, M|O|O|N или Perturbator до выхода этой игры. Зато после они приобрели мировую славу локального интернет-формата.


И это всего лишь краткий экскурс в мир видеоигровой музыки. Так сказать, вершина айсберга. Самые очевидные для упоминания игры, какие можно представить. Но в планах более масштабный текст о лицензированной музыке в видеоиграх.