Electronic Arts упорно пытается избавиться от имиджа корпорации зла: помимо стандартных ежегодных серий она возвращает к жизни серию Battlefront, перезапускает Mirror’s Edge, экспериментирует с Plants vs. Zombies. Но все это крупные проекты. Чтобы стать «ближе к народу», нужен другой способ. Логично рассудив (и глянув на Ubisoft), игровой гигант решил отметиться в нише инди-проектов. С присущей ему помпой, разумеется.

Прогулка по прошлому

Пусть Unravel не принадлежит к сонму ААА-тайтлов, рекламная кампания у нее выдалась лишь чуть менее агрессивной, чем у свежей FIFA. Каждый, кто следит за индустрией, уже давно запомнил имя куклы Ярни и умилялся каждый раз, когда автор игры не мог сдержать эмоций на очередной презентации. За это хочется сказать EA спасибо, ведь теперь многие знают о существовании замечательного приключения от коллектива Coldwood.

Начинается все с того, что милая бабушка, поднимаясь по лестнице, теряет красный клубок. Неведомым образом он оживает и превращается в куклу, которая может свободно бегать по дому. Правда, объяснения этому так и не находится. Здесь важно просто принять на веру возможность чуда. Ведь Unravel оказывается метафорой жизни. Что вы видите, оглядываясь на весь пройденный путь? Парадокс игры в том, что она выглядит детской, но чем вы старше, тем глубже проникнетесь заложенной идеей: память о прошлом делает нас нами, но нельзя становиться его заложником.

В комнатах находится много фотографий семьи. Они-то и являются окошками в мир, который предстоит исследовать. Каждый снимок приводит нас в место из прошлого таинственного семейства. Поля, где дети играли с воздушным змеем, лес, где собирали грибы и ягоды, горы, куда ходили в поход, — все уголки хранят в себе частички воспоминаний о былых днях. Именно их мы должны отыскать, преодолев разные препятствия.

Несмотря на то, что Ярни — кукла, он чудесно выражает эмоции. Здесь на нем буквально написано: «АААААаааааа!»

Каждый шаг дается Ярни с трудом: продвигаясь вперед, герой постепенно «разматывается». Физически можно ощутить, сколько труда и любви создатели вложили в незамысловатую куклу из красной пряжи. Выразительный взгляд, чудесная анимация, можно даже наблюдать, как кукла распутывается, становится тоньше и уже с трудом бредет, вот-вот развяжется окончательно. С нашей помощью беды, конечно, не случится: в контрольных точках протагонист восполняет запасы нити и отправляется дальше, полный сил. Если вдруг до спасительного чекпоинта добраться не удалось — вы что-то сделали не так, стоит вернуться и придумать более удачное решение загадки.

По сути своей Unravel — старый добрый платформер-головоломка. На каждом уровне необходимо добраться до вязаного украшения, однако дорога к нему полна преград — чаще всего в виде загадок, но встречается и агрессивная живность, будь то краб со смертоносными клешнями или хищные птицы. Ярни совсем не тянет на бойца, посему любые трудности преодолевает с помощью ловкости, смекалки и особого лассо, которым можно цепляться за предметы или связывать их вместе. Именно на этом, а также на элементарной физике и завязаны все встречные загадки.

Первые часы от Unravel сложно оторваться: мы прикидываемся плетеным Человеком-пауком, перелетая с ветки на ветку, выстраиваем несложные фигуры из нити и таскаем туда-сюда всякий хлам, дабы забраться на очередной уступ. Иногда нас испытывают на скорость реакции, что помогает избежать смертельной опасности. Разбавлено все вкраплениями простейших физических паззлов: деревянный брусок держится на воде, тяжелый объект помогает правильно зафиксировать качели, и так далее. Игре удается удержать у экрана выверенным темпом и приятным балансом сложности: многие участки проходятся влет, но иногда приходится остановиться и подумать. Когда вы сами решаете сложную задачку, остается приятное ощущение собственной сообразительности, но при этом вряд ли вы где-нибудь застрянете дольше чем на 10–15 минут.

Без единого сказанного слова Unravel все равно является самым трогательным проектом этого года на данный момент.

Бывалый игрок осилит Unravel часов за пять или шесть. Проблема в том, что даже за такое время процесс успевает приесться. Познакомив со всеми правилами игры за первые два уровня, дальше разработчики не предлагают ничего нового. Они будто боятся периодически менять правила, лишь иногда варьируют условия: воду заменяет смертоносная кислота, а цветущую растительность — затрудняющий движение снег. Но общие принципы не изменяются до самого последнего уровня, и топтание на одном месте мешает проекту полностью раскрыть неплохую механику, лежащую в его основе. Только под финал дизайнеры действительно дают геймплею что-то новое, но это лишь двадцать минут от общего хронометража.

Впрочем, оторваться от Unravel все равно весьма сложно, ведь ее визуальный ряд пленяет с первого взгляда. Она фантастически красиво смотрится. Что ближний, что дальний фон выглядят без пяти минут фотореалистично: густая трава, журчащие ручьи, падающие снежинки — все это создает иллюзию настоящей жизни, она струится с экрана. Несмотря на то, что перед нами платформер, изображение столь объемное и фактурное, что очень хочется увидеть VR-версию.

Данная картина, живая и дышащая, создает удивительную атмосферу. Игра умиротворяет и согревает своим теплом с легкими нотками светлой грусти. Прекрасный видеоряд дополнен душевным саундтреком. Для Coldwood музыка — еще один инструмент рассказа, как говорят сами авторы. Это прекрасно чувствуется по тому, как верно подобраны треки к каждому моменту: от быстрых фолковых мотивов во время динамичных эпизодов до умиротворяющего пост-рока в духе Message to Bears и The Album Leaf при прогулке по горным склонам.

При прохождении Unravel хочется приглушить свет, укутаться в клетчатый плед и выпить горячего чая, наблюдая, как пар от оного поднимается из чашки и тут же растворяется в воздухе. Желательно еще быть в кресле-качалке. Игра дарит неповторимое чувство домашнего уюта, за что ей хочется простить все огрехи.

Как ни крути, старт у Firewatch очень мощный. По-человечески сумбурные воспоминания главного героя Генри о знакомстве и совместной жизни с женой Джулией подаются в виде коротких текстовых заметок с правом выбора, мило стилизованной кнопкой «Продолжить» да под такую душевную музыку, что сразу жалеешь о покупке не Soundtrack Edition. Данные отрывки перемежаются кадрами прибытия персонажа на новое рабочее место — рейнджерскую вышку посреди лесов Вайоминга, словно он, забираясь в такую глушь, заново прокручивает в голове подтолкнувшие к этому события… И всё вместе создаёт одно из самых насыщенных, трогательных и по-хорошему тяжёлых воспоминаний об игре.

Дальше — первый рабочий день, неоднократно освещённый в видеодемонстрациях: Генри удалённо знакомится с ещё одним рейнджером, Дилайлой, и разговоры с ней скрашивают первые передвижения по округе, а также поход к соседнему озеру с целью проучить разгулявшихся там подвыпивших девиц. Уже тогда игрок видит всё, чем проект является от начала и до титров: это навигация по карте и компасу, право почти в любой момент обсудить что-нибудь по рации и некоторая свобода выбора в том, как себя при этом вести. Набор возможностей, прямо скажем, куцый, и для ощущения полноценного игрового опыта его не хватает; Firewatch живёт как будто на базовых механиках и вообще не развивается — разве что неспешно продвигает какой-никакой, а сюжет.

Генри говорит по рации постоянно. Привыкайте к «режиму торчащей руки».

Тут ей мешают самые разные недочёты, преимущественно о которых и придётся говорить. Для начала о месте действия: оно выполнено стильно и… аккуратно, но не то чтобы впечатляет и уж тем более не захватывает дух. Скорее, балансирует на грани приличия, становясь красивее лишь ко второй половине игры, а потом ещё раз под финал. Тем не менее, скриншоты делать всё равно хочется, пускай этому отчаянно мешают нескрываемый курсор/прицел и скромный запас кадров избавленной от сей помехи фотокамеры. Расстраивают и маленькие размеры мирка — ходить в нём практически некуда, и скоро все (сколько их, три? Четыре?) используемых коридора становится возможно преодолеть по памяти. Ещё бы, ведь по одним и тем же тропинкам нас гоняют изрядно, лишь изредка сокращая путь внезапным завершением текущей главы.

Я бы не возражал, если бы такой была вся игра.

Главы призваны делать многозначительные паузы после ключевых событий и внушать ощущение протяжённости приключения по времени. Но этого не получается, как и достойного симулятора ходьбы, и триллера о слежке и пропавших девушках. Хотя игра проходится без тяги сделать перерыв, но отнюдь не потому что её события захлёстывают с головой и не хочется прерывать их поток — полностью наоборот. В ней так мало всего, что прежде чем завершить первую сессию, желаешь поднакопить хоть сколько-нибудь впечатлений… А им здесь попросту неоткуда браться. Brothers: A Tale of Two Sons проходится и то быстрее, но воспринимается как значительно более долгое и насыщенное приключение; ровно то же можно сказать о сопоставимо (с Firewatch) диалоговой и продолжительной Oxenfree. Но в жизни Генри не происходит ничего, кроме новых диалогов обо всём и ни о чём, даже не всегда выстраивающихся в логическую последовательность. Ах да, ещё меняется концентрация слова «fuck» на единицу времени, когда, по задумке создателей, должен начаться напряжённый момент.

Одно из самых красивых мест.

Спору нет, персонажи постоянно и непринуждённо общаются, поднимая всякие житейские темы и откровенно дурачась; актёры хорошо справляются с ролями, а слова подобраны так, что вряд ли кто-то скажет: «Не верю!» Но созданию вменяемого образа Генри препятствует странная вариативность доступных ему ответов, которая то появляется, то внезапно сменяется продолжительными (и идущими вразрез с выбранным подходом) «рельсами». И даже идеальные отношения в ключевой момент выливаются во что-то вроде «Ок, пока. Желаю не умереть». То есть на деле вся трагичность персонажей заключена в подаваемой на старте предыстории, а не в том, с чем может пересечься сам игрок, на что он влияет. Весь набор милых мелочей вроде называния ориентиров своими именами, словесного описания собственной внешности и того, к чему это приведёт, выходят настолько незначительными, что их легко не заметить. Сама же история остаётся предельно схематичной и не даёт ответа на главный вопрос: зачем она вообще рассказывается? Дабы показать, что пережившие нечто тяжёлое люди могут остаться подавленными или вновь научиться радоваться? Так это настолько абстрактно, что по умолчанию воспринимается как не требующий доказательств факт.

В своём нынешнем состоянии Firewatch кажется технодемкой чего-то гораздо большего. Как будто ещё годик-полтора — и можно выходить в Ранний доступ, а когда-нибудь потом состоится и полноценный релиз. Получать удовольствие от местных диалогов легко, но сама игра в целом ничуть не раскрывает заложенный потенциал и выглядит такой же важной для ознакомления, как история а-ля «Сегодня встретил на улице человека, мы с ним очень мило поговорили, а после разошлись по своим делам». Реалистично? «Прямо как в жизни», но даже если общение было воистину искренним, оно едва ли достойно упоминания. А значит, без такого опыта всё же можно прожить, ничего не потеряв.

Здравствуйте, уважаемые. Хочу начать рецензию именно с этого обращения. Перед вами человек, который долгое время был поклонником самой первой дилогии X-COM. Который ждал адекватного продолжения без малого тринадцать лет. Который с воодушевлением воспринял новость о том, что спустя долгое время за проект взялась студия Firaxis Games, собаку съевшая на жанре пошаговых тактических стратегий. Перед вами человек, который поначалу достаточно тепло встретил (тут можешь поставить ссылку на рецензию с первым икскомом) выпущенный этими разработчиками ремейк, а после — люто его возненавидел. Свою жажду продолжения он утолил посредством Xenonauts — наследника, который практически вплотную приблизился к понятию «Идеальный X-COM». И я до сих пор считаю его единственной адекватной инкарнацией знаменитого когда-то сериала. Да, по итогам публика несколько иначе расставила приоритеты, ну что ж… По крайней мере, я знаю, что и со мной кто-то соглашался.

Первый XCOM, который без дефиса, был, конечно, хорошей игрой… Но проигрывал оригиналу по очень многим параметрам. Если же оригинал забыть — тогда получался хит. Многие именно так и поступили. Их право.

Мой внутренний зануда, по совместительству придирчивый фанат UFO Defense и Terror from the Deep, в первый раз остался на привязи, и на то были свои причины. Но с появлением второй части XCOM я, с вашего позволения, дам ему слово; думаю, это будет правильно. Не то чтобы его ворчание следовало воспринимать буквально, но и намеренно пропускать не стоит. Как минимум для кого-то его слова могут дать информацию к размышлению.

Поздоровайся с читателями, ворчун.

— Здрасьте, здрасьте.

Сделай финт, будь достоин…

Касаемо общей концепции XCOM 2 мы с моим внутренним занудой на удивление едины во мнении: она свежа и практически гениальна. Однако нельзя не провести аналогии с X-COM и X-COM: TFD. Первый в свое время закончился безапелляционно: база пришельцев на Марсе была уничтожена раз и навсегда, вторжение было остановлено. Во второй части авторы, вместо того чтобы лепить новых космических уродцев, пошли куда более изящным путем, выбрав источником угрозы не внешний фактор, а внутренний: зло пришло оттуда, откуда его никто не ждал, — из пучин океана родной планеты. Таким образом разработчики не только придумали отменный мостик между частями, но и сняли с себя ответственность за необходимость повторного изучения технологий, которыми, по идее, земляне должны были располагать после отражения инопланетной угрозы. Ведь теперь их пришлось адаптировать для использования не только на суше, но и на воде. Да и времени с тех пор прошло немало — почти 40 лет. Этим, к слову, блестяще объяснялась еще одна игровая условность — отсутствие ветеранов и засилье новичков.

Так что же придумали господа из Firaxis Games? Поменяли расстановку сил на прямо противоположную: Землю поработили пришельцы, организация XCOM ушла в подполье, и теперь уже она должна портить набегами кровь новым хозяевам планеты. Старых бойцов практически не осталось, наверняка были уничтожены как враги народа; и лишь несколько ключевых фигур из прошлого сумели скрыться и возродить громкое имя — правда, втайне ото всех. С момента поражения человечества проходит 20 лет…

Еще одно нововведение в тактическом режиме — возможность взламывать систему безопасности, ключевые объекты и до кучи вражеских «мехов».

— …и тут начинается на редкость бредовая обучающая миссия с клишированными роликами про повсеместную пропаганду, про набивший оскомину тоталитарный режим с проверками-доносами-расстрелами, про злобных тиранов и закованных в расфуфыренную блестящую броню безликих солдафонов новой Земной империи. Честное слово, смотришь всю игру на творящееся безобразие — и кажется, что это вовсе не история про грязных, но благородных партизан, пытающихся отвоевать свой дом у противника, превосходящего как числом, так и технологиями. Наши герои вообще не похожи ни на партизан, ни на террористов — все сытые, пафосные, технически подкованные и носящие модные очки. Крутые ребята. Короче, ни в это избитое Сопротивление, ни в Новый Мировой Порядок категорически не веришь — настолько шаблонным и неправдоподобным получилось и то, и другое. Хотите посмотреть на настоящее Сопротивление — включите фильм «Терминатор 2», вот уж где обстановка похожа на то, что люди воюют с доминирующими машинами без малого 30 лет. Только не говорите мне, что там была война на уничтожение, а тут вроде как нет. В условиях XCOM 2 жизнь подполья оказалось бы на порядок хуже, чем у Кэмерона.

В итоге блестящую на словах концепцию сразу спустили в унитаз; во время прохождения очень часто складывается впечатление, что это не продолжение игры про масштабное противостояние, а какое-то подобие глупых подростковых «Голодных игр», где все выглядит стерильно, до жути неправдоподобно и вообще возведено в абсолют.

Гениальная идея, кстати: пропустив обучение, можно остаться без изрядной доли информации, например, о том, что тут происходит, кто вы такой и кто все эти люди. Будьте вы хоть трижды гениальным стратегом и матерым бойцом первого XCOM — все равно извольте сперва потыкать кнопочки по указке игры.

Ну и вообще, что за невнятное начало? То есть мы что, зря в первой части воевали? У сценаристов из Firaxis Games, похоже, есть врожденные проблемы с определенными моментами: там у нас был скомканный конец, тут — скомканное начало…

Зато за развитием истории следить интересно — по крайней мере, интересней, чем в оригинальном ремейке. Тут вам и старые знакомые, и новые действующие лица, новая цель, новый мир, который следует понять и… победить. Стоит только отключить логику и воспринять здешний сюжет как научно-фантастический боевичок уровня «Стражей галактики», как вы сможете без лишних нервов, что называется ловить фан. Благо исследование игрового мира — занятие и правда увлекательное, а качество постановки вообще выросло в разы.

— Ага, а заодно выросло количество болтовни второстепенных персонажей, которое со временем утомляет. Собственно, скажите, зачем нужны мы в образе commander'а (а в игре нас так и называют), если нередко не мы указываем, что делать и куда идти, а нам?

С арт-дизайном у игры полный порядок.

Ты слишком категоричен. Большую часть раздражающих логических дыр авторы заткнули именно выбранной концепцией. Например, понятно, почему база у игрока теперь одна, почему периодически приходится делать нелегкий выбор касаемо того, на какую миссию отправить отряд, почему постоянно не хватает ученых и инженеров, почему их нельзя нанять в необходимом количестве… Наконец, развитие базы не вширь, а вглубь более чем обосновано, ибо наша база отныне находится не на земле, а внутри инопланетного корабля. Отсеки оного, к слову, можно использовать по своему усмотрению, сооружая милые сердцу лаборатории и мастерские, но для начала извольте расчистить выбранное место от хлама, оставленного прошлыми хозяевами. Тогда получите не только жизненно важное свободное место, но и дополнительные ресурсы. Захотите сделать это быстрее — смело подключайте свободных инженеров, они разберутся.

Новый сеттинг внес свои коррективы и в знакомый режим Geoscape: «чужих» летающих тарелок на глобусе нет, есть лишь одна — ваша. Соответственно, именно вам предстоит метаться из одного уголка Земли в другой, добывая новые ресурсы, исследуя регионы в поисках разрозненных очагов Сопротивления, развивая и укрепляя имеющиеся территории, выполняя задания и не забывая заскакивать на черный рынок за выгодными предложениями.

Следует отдать авторам должное: судя по всему, они учли немногочисленную критику первого XCOM и наделили противников мотивацией. Они теперь не какая-то аморфная угроза, а вполне осязаемая сторона конфликта, которая преследует свои интересы и параллельно с вами занимается собственными важными делами, а еще активно развивается и пытается адекватно реагировать на вашу деятельность. Впрочем, намеченной операции пришельцев можно противопоставлять контроперации, тем самым мешая вражеским силам заполучить то или иное преимущество. Враг же может спокойно ответить на подобную наглость карательным террором повстанческих лагерей, а то и вовсе пойти на штурм вашего судна.

Словом, в том, что касается глобальной части и менеджмента, XCOM 2 заметно продвинулся вперед по многим направлениям, став одновременно глубже, разнообразнее и, что главное для моего внутреннего «агрессора», ближе к оригиналу из 90-х. Жаль только, патроны и основном оружии так и осталось бесконечными — уж что-что, а нехватка вооружения на первых этапах партизанской войны смотрелась бы в игре и органично, и интересно.

Дела земные и приземленные

Тактические сражения тоже подверглись разнообразным улучшениям. Главное из них — так называемый «режим невидимости». Его суть заключается в том, что чаще всего во время заданий о вашем присутствии на карте враг не знает. Одна из основных претензий к оригиналу 2012 года — невозможность устраивать засады и окружать с разных сторон — отчасти осталась в прошлом, ибо вы, наблюдая за полем зрения редкостно близорукого противника, до определенного момента можете исследовать карту и занимать выгодные огневые точки незамеченными. Важно только учитывать, что при этом сам враг зачастую не стоит на месте, а активно патрулирует вверенную ему территорию.

Экран найма бойцов «поражает» своей информативностью. Заместо ненужной повторяющейся биографии лучше бы оставили таблицу с характеристиками бойца — было бы полезней.

Нарушается режим инкогнито в одном из трех случаев: при любом нападении, при непосредственном обнаружении и при проникновении в помещение через закрытые двери или окна. В последнем случае о вашем существовании узнают все. И тут вновь вскрывается не слишком приятная особенность первого XCOM: во-первых, при каждом боевом столкновении враг все так же имеет халявный ход на то, чтобы рассредоточиться и юркнуть в укрытие; это значит, что до сих пор лучше и не вспоминать о таких вещах, как одновременное уничтожение двух разных целей хотя бы в одной из точек на карте. Во-вторых, нам по-прежнему любят раз за разом показывать ролик о том, как очередной пришелец жутко удивляется бойцам Сопротивления и активно матерится им вслед на своем языке. И это по-прежнему достает.

Другое важное нововведение: павших товарищей можно поднимать с пола и при необходимости тащить к точке эвакуации. Если боец потерял сознание, вы тем самым спасете ему жизнь, если же он умер — не дадите пропасть его снаряжению. С последним авторы постарались особенно: для каждого вида оружия отныне есть улучшения в виде дополнительных прикладов, магазинов, и тому подобного, приносящие те или иные бонусы своему владельцу. Некоторые апгрейды можно произвести на базе по результатам исследований добытых в бою артефактов, некоторые — забрать с убитых врагов. Каждому стволу, кстати, дозволяется выбрать цвет и фасончик помоднее и даже дать имя (sic!). Но не оружием единым — куда более подробной кастомизации подвержен любой имеющийся в игре боец: каждый с течением времени все так же набирает опыт, обрастает более весомыми званиями и впоследствии совершенствуется по выданному классом направлению. Причем старые классы ощутимо переработаны — бесполезных перков на уровнях практически нет; новые же классы отлично дополняют то, что было.

Изменений хватает и со стороны пришельцев: каждый вид теперь имеет новые уникальные способности. Так, заметно вымахавшие сектоиды наловчились не только подчинять солдат своему контролю и сеять панику, но и запросто поднимать павших и отправлять их в бой. Вернувшиеся в серию снейкмены (а если точнее — снейквумены вайперы), ставшие мемом в интернете, способны вытягивать засевших в укрытиях бойцов своим длинным языком, а затем обвивать дрожащих от страха людей своим не менее длинным телом, тем самым обездвиживая их и нанося несколько единиц урона за каждый ход.

Интересно реализована броня, к которой также были претензии в первом XCOM: это уже не дополнительные ячейки здоровья, а именно что броня, блокирующая столько урона, сколько уровней (или очков) она имеет. Пробить один такой бронированный лист способны либо взрывчатка, либо особые боеприпасы.

Наконец, особенно порадовали продвинутая разрушаемость строений и частичная процедурная генерация карт, из-за чего последние редко надоедают.

— А меня вот огорчает неизменное отсутствие тактики в сражениях. Никакой, даже простенькой баллистики тут как не было, так и нет; есть лишь два типа укрытий (полное/неполное) и три статуса реакции цели: попал, промахнулся, критическое попадание. Бойцы все так же не стесняются стрелять сквозь преграды, умудряясь мазать в упор. И даже стопроцентная вероятность не гарантирует результат: противник может просто… увернуться. От очереди из винтовки, дуло которой маячило на расстоянии не больше полуметра.

Кстати, снаряду, выпущенному из пушки, плевать на любые встречные объекты, убить гражданского, коллегу или другого пришельца, просто промахнувшись, тут до сих пор нельзя, пули летят либо в цель, либо куда-то «не туда», по странной прихоти то задевая окружение, то целиком и полностью игнорируя его.

Очередная условность. Обратите внимание на два свободных места в конце; чтобы их задействовать, сначала нужно разблокировать улучшение. Заодно посмотрите внимательно на ребят, так они возвращаются на базу на корабле…

Вообще, что это за тактика такая, где бойцу вне укрытия нельзя даже сесть, повысив тем самым свою безопасность, а заодно и точность возможного выстрела? Получается, если ты остался без укрытия, то стой как во весь рост. Других вариантов нет.

После такого оставшаяся условность в виде слота, куда помещается ИЛИ бронежилет, ИЛИ граната, уже как-то и не раздражает… На это просто устало махаешь рукой. Хорошо хоть, прицел догадались вынести в отдельный апгрейд… Правда, на смену ему пришел тип боеприпасов.

Странно выглядят солдаты, перетаскивающие тела. Никакого штрафа к перемещению они не получают. Ладно, хоть стрелять не могут — и на том спасибо.

Про засады ты выше упомянул, но вскользь. Я пойду дальше: а какой вообще смысл в «невидимости», когда целью практически каждой миссии является уничтожение всех врагов на карте? Выполнить задание втихую, незаметно проникнув на объект и выкрав ценные сведения, не проведя попутно локальный геноцид, тут частенько нельзя. А что вы хотели — партизаны ведь так не поступают! Нам надо пошуметь, пострелять, людей потерять, которые и так на вес золота...

Я уж не говорю про остальное — например, про полное отсутствие наработок из дополнения Enemy Within, про отсутствие подробного инвентаря при наличии подробной кастомизации (да, ведь в тактической стратегии важнее наряжать солдат как куколок), про скромный выбор языков озвучки солдат (немец говорит на немецком, японец — на английском… Okay) и запланированные платные DLC с новыми видом пришельцев и классом войск. Мы продаем тебе игру, чтобы ты мог потом докупить игру.

Тем не менее, нельзя не отметить, что положительные сдвиги и просто интересные решения в геймплее есть. Единственный спорный момент в нем — процентов 80 имеющихся заданий сильно ограничены по времени. Да весь второй XCOM проходит под тиканье часов — в глобальном режиме пришельцы подгоняют вас загадочным проектом, призванным своим появлением положить конец всему Сопротивлению. А значит, вдумчиво прорабатывать ходы вам практически некогда — надо чаще скакать галопом по Европам. Непонятно, чем руководствовались разработчики, вводя нечто подобное; от слабой динамики наземные сражения не страдали и раньше. Единственный логичный вывод: таким искусственным (и безвкусным) образом авторы решили повысить суммарную сложность. Странный подход.

...А так — выходят из него. Позеры!

Впрочем, ни он, ни многочисленные претензии моего внутреннего «олдгеймера» не мешают часами напролет пропадать в новом творении Firaxis Games — игра затягивает. Многие ее аспекты получили интересное развитие, сам игровой процесс, как уже упоминалось, стал глубже и разнообразнее, и подчас единственное, что может вас вырвать из пленительных объятий, — нестабильная техническая сторона проекта. Нет, серьезно, в этом плане у нового XCOM ситуация плачевная. Я не помнил, когда в последний раз видел BSOD, особенно после перехода на Windows 10, и детище Firaxis Games поспешило восполнить столь досадный, по его мнению, пробел, отправив меня любоваться синим экраном не меньше двенадцати раз за все прохождение. До такого на моей памяти не опускался даже самый отвратительный порт. И это не считая многочисленных вылетов и тормозов: игра безусловно красива и живописна, но, во-первых, не настолько, чтобы так тормозить, а во-вторых, не настолько, чтобы делать сие на экране базы или во время роликов-демонстраций прилета десантного корабля. Вишенкой на торте являются непонятные затянутости после завершения хода и действий солдат — игра зачем-то ставит себя на паузу длиной несколько секунд. Вряд ли это фича, скорее баг — и его уже поправили разработчики модификаций в Steam. Патча от самих демиургов нет до сих пор.

На этом фоне особенно смешно смотрятся громогласные заявления разработчиков об эксклюзивности проекта на PC. Господа хорошие, подчеркнуть эксклюзивность можно и другими, более приятными родимыми пятнами.

Подводя итог, хочется в который раз сказать, что за вычетом технических аспектов XCOM 2 лучше предшественника практически во всем — тут авторы поработали на славу, перечислять все имеющиеся отличия можно до бесконечности. Это все еще не X-COM, но уже и не XCOM. Хотя мой внутренний зануда по-прежнему не считает данную игру ни законным наследником, ни глубоким тактическим проектом. Слишком много пока условностей и упрощений. С другой стороны, условности и упрощения сами по себе плохи не для всех, а авторы меж тем двигают возрожденную серию в верном направлении, прислушиваясь к отзывам игроков и привлекая к разработке нужных людей вроде разработчиков «правильной» хардкорной модификации Long War. Ну а самое главное, играть тут интересней, причем интересно несмотря ни на что. Игра в себя натурально затягивает — отсюда и оценка. Только я все-таки надеюсь, что в следующий раз помимо развитых стратегии и менеджмента появится и развитая тактика. Судя по тенденции, такой исход вполне возможен.

P.S. Местная локализация — это, простите, полный ахтунг. Мало того что только субтитры, мало того что еще и с вырвиглазным «пляшущим» шрифтом, так вдобавок налицо ворох разных ошибок, c «шефом» в главной роли! Серьезно, у слова «commander» есть пара отличных переводов: это и «командир», и «командующий», бери любое. Но вот «шеф»… А отчего тогда не «начальник»?

Всего месяц назад вышла очередная часть спин-офф-трилогии Assassin’s Creed Chronicles — 2,5D-платформера в рамках мира дойной коровы Ubisoft. Наконец кто-то дождался завершения истории, начатой в Китае XVI века и продолженной во время бунта в Индии в 1841 году. Финальная станция — Россия, 1918 год.

Dobry vetcher, tovarishch

История «Хроник» стартовала в анимационном фильме, посвящённом китаянке Шао Цзюнь, которой достался некий артефакт Эцио Аудиторе да Фиренце. Но в принципе, никто не обязан смотреть все фильмы и играть во все игры серии Assassin’s Creed, чтобы оценить каждого отдельного представителя. Хотя со временем, если перестать играть в каждую новинку, освоить этот массив информации становится всё труднее.

Июль 1918 года, Екатеринбург. Ассасин Николай Орёлов (Орлов?) получает задание забрать некий артефакт, возможно, кусочек Яблока Эдема, который укрывает у себя царская семья. Оная как раз находится под арестом в Ипатьевском доме. Увы, Орёлов прибывает с опозданием: семью Романовых расстреливают. Но дочь царя Анастасия умудряется сбежать. Орёлов видит, что в девушке течёт Сила. Возможно, она избранная. Тогда он решает показать её Совету Ассасинов в Москве. Однако путь неблизкий, а враги в охваченной революцией России под каждой кочкой.

Золотые купола

Поскольку это уже третья серия «Хроник», не очень хочется рассуждать о геймплейной составляющей. Да, перед нами смесь двух игр — Mark of the Ninja и Prince of Persia. Тем более что первоначально студия Climax занималась именно 2D-перезапуском похождений монаршего отпрыска с Ближнего Востока. Но в итоге все наработки превратились в очередную игру про кредо убийц по политическим мотивам, ибо современная Ubisoft требует больше ассасинов богу ассасинов. Даром что ещё недавно представители компании заявляли, будто 2016 год станет годом без новых игр данной приснопамятной серии. Но свежо предание...

Игра представляет собой платформенный стелс-экшн. На протяжении 10 сюжетных миссий, а также нескольких усложнённых челленджей цель игрока заключается в том, чтобы пройти из точки А в точку Б. Желательно обходить врагов, кроме тех случаев, когда задание требует их нейтрализовать. Но в целом это не та игра, где игрок будет страдать при прохождении. Конусы зрения и радиусы слуха всегда отображаются на экране, противники ходят по одним и тем же маршрутам, а все интерактивные объекты подсвечиваются. Единственной проблемой может стать спешка: ближе к финалу отдельные места нужно пройти за ограниченное время, высчитывая каждую секунду. Подобные участки заставляют попотеть, ведь геймдизайнеры не дают Орёлову и Анастасии (а она играбельный персонаж) права на ошибку. Всегда, абсолютно всегда вы прибываете на место назначения, имея в запасе максимум секунды полторы. Едва ли это удачное решение.

Арты симпатичные, но их мало

Что касается персонажей, то кроме внешних, между ними есть и небольшие игровые отличия. Орёлов — настоящий ассасин, в чьём арсенале не только фирменный скрытый клинок, но и свист, винтовка Мосина, гарпун-«кошка» и дымовые гранаты. Однако так как кредо запрещает ему убивать невинных (ха-ха!), у него есть возможность усыплять своих жертв, а не уничтожать. Анастасия гораздо кровожадней: её возможностью усыпления не наградили, вместо этого она пыряет противников ножичком как заправский уголовник. Да и способностей она тоже лишена, умеет только свистеть. Зато ей доступна возможность становиться невидимой и растворять трупы в воздухе.

Тут можно лишь промолчать. Ведь поразительно, как серия Assassin’s Creed ухитрилась регрессировать от превосходной первой игры к этой второсортной мистике. Первая игра — о злоключениях Аль-Таира — удивляла вольностью разработчиков, отбросивших религиозные и политические предрассудки и создавших весьма зрелое для индустрии произведение, где в Средневековье, по сути, разыгрывался чисто современный конфликт захватчиков и партизан, воевавших с захватчиками посредством террора. И что важнее, игрок вставал на сторону партизан. Романтика Кубинской и Алжирской революций, воспетых в картинах «Я — Куба» Михаила Калатозова и «Битва за Алжир» Джилло Понтекорво, стала доступна и тем, кто не слышал об этой классике кинематографа, но смог ощутить в игре, что такое национально-освободительное движение. Да и небольшой фантастический элемент, если вы помните, там объяснялся простенько (да-да, инопланетяне), но без паранормальной экстрасенсорики и прочего мракобесия.

Не узнаю Казань. А должен!

Однако и к революциям Ubisoft охладела. Сделав клан ассасинов верными бойцами с режимами, авторы подложили бомбу под самих себя. Ведь когда речь зашла о более-менее конкретных революциях, о которых мы знаем доподлинно (Франция, Россия, США, Европа 1848 года), а не по каким-то легендам и мифам Средневековья, выяснилось, что сценаристы сплошь реакционеры и защитники текущего порядка вещей. Вот и «Хроники: Россия» продолжают тенденцию осуждения борьбы за свободу при помощи огня и меча. Коммерция.

Визуальный дизайн игры основан на советском революционном авангарде. Правда, весьма незатейливом и не использующем всей широты заданной темы. Представлено сугубо чёрно-белое изображение с обильными вкраплениями красного. Это по-своему замечательно, но не в полной мере отражает эпоху. Зато многих порадуют лозунги: в отличие от авторов последней серии Лары Крофт, Climax просто нашла старые лозунги времён Русской революции и вставила их в игру. Однако не все они относятся к Великой Октябрьской революции. Зато все срисованы с агитплакатов Партии социалистов-революционеров-интернационалистов (левых эсеров) — самой популярной партии того времени, ориентировавшейся на деревенский социализм, в отличие от пролетарско-городского социализма большевиков. Эсеры действительно совместно с РСДРП(б) совершили октябрьский переворот, но к июлю 1918 года успели распасться. Зато их девиз «Лишь в борьбе ты обретёшь право своё» тут повсюду.

Вся суть местного платформинга

Умиляет только то, что разработчики не написали для NPC обилия диалогов, из-за чего те как заведённые повторяют две фразы всю игру. Первая про то, что один из собеседников родился в Омске, но теперь там белые. Ничего криминального. А вот вторая — полная чушь. Что обиднее, чушь в серии, где пытались исторически достоверно воссоздать эпоху и взгляды того времени, пусть и с конспирологическим допущением про вражду иллюминатов и масонов... то есть, простите, тамплиеров и ассасинов. В общем, там два человека ведут беседу о независимости Украины и Эстонии. Во-первых, обе республики были независимыми, но у каждой имелось по два правительства: националистическое и большевистское (в случае с Украиной и вовсе четыре!). Ведь РСДРП(б) отнюдь не была микропартией, у которой сторонники лишь в Петрограде. А во-вторых, добровольцы РККА, рассуждающие о том, что они по своему почину вступили в ряды сил, которые сами же презирают, выглядят нелепо. Революция может обмануть, но никогда человек, охваченный революционным порывом, не будет осуждать собственные взгляды. Налицо банальное осуждение революций, которым Ubisoft страдает не первый год, из-за чего серия AC скатилась туда, где она сейчас находится.

В общем, игра получилась крепкой, профессионально сделанной, но по большей части слишком простой. И оттого однообразной. А в редкие моменты, когда она бросает вызов игроку, кажется, что именно здесь геймдизайнеры и прокололись. Серый арт-дизайн тоже не радует, ибо в нём повторов ещё больше, вследствие чего отличить Екатеринбург от Казани невозможно. Но главная претензия та же, что и ко всему сериалу, — коммерциализация.

Трудно в нашей стране найти игрока, который не знает про серию Resident Evil. Вероятно, каждый уважающий себя геймер хотя бы раз в жизни прикасался к знаменитому детищу Capcom, и наверняка впоследствии у многих оное заняло прочное место в сердце. Сама же камерная история о том, как группа спецназовцев пытается выжить в осажденном чудовищами особняке, со временем выросла в длиннющий сериал, полнящийся приквелами, спин-оффами и даже голливудскими фильмами в нескольких частях (чем способны похвастаться лишь единичные игровые сериалы). К сожалению, при таком положении дел невозможно угодить всем, особенно если издателем вместо благих намерений в какой-то момент безоговорочно овладевает жадность, знаменуя запуск модного нынче «конвейера».

Впрочем, забегать вперед не будем, а начнем, как и положено, с самого начала. Об одном знаменитом хоррор-сериале, также родившемся в Японии, мы уже беседовали, а теперь настала очередь его, если можно так выразиться, заклятого коллеги, а заодно и прародителя. Да-да, именно к Resident Evil восходят истоки столь любимой мною Silent Hill.

Вообще, поводов окунуться в зомби-ностальгию ровно два: во-первых, недавно вышел долгожданный ремастер Resident Evil Zero, а во-вторых, 22 марта текущего года исполнится вот уже 20 лет с тех пор, как первая часть популярного зомби-хоррора начала свой долгий и непростой путь в игровой индустрии.

Как и прежде, хочу заранее сообщить: в данном материале будет мало общедоступных фактов — их вы можете запросто отыскать сами. Речь пойдет, скорее, о личном знакомстве с серией и большей частью ее игр. Причем именно с большей: ввиду тотального рассредоточения проектов по самым разным платформам ознакомиться со всеми играми любимого сериала не представляется возможным. И как показывает реакция общественности, это и не нужно. Зато у вас, дорогие читатели, есть отличный шанс заполнить лакуны своими личными историями.

Ну а сегодня я буду не один, компанию мне составит тот самый знакомый-с-PlayStation, о котором упоминалось в предыдущем материале, — человек, пароход и просто хороший парень Blank Tantalov (в простонародье Алексей Голованов). Blankович, привет!

— И тебе не болеть! Здравствуйте, друзья! Эх, как вспомню времена, когда мы еще молодыми (лет по 11—12 нам было) начали рубать в эту классику… Столько всего: карта памяти горела, диск не читался, мурашки от страшных моментов бегали, роликов не было никаких — прямо как во времена «Денди», когда никто не знал японский язык и приходилось придумывать сюжет игры самому.

— Да, славное было время, хотя и тяжелое…

— Ну, мы ж с тобой слеплены из крепкого теста, вытерпели, прошли. А сейчас — довольно лирики, погнали воспоминания вспоминать.

— А погнали. Все готовы? Тогда дружно хватаем табельную «Беретту» — и вперед, в очередной водоворот воспоминаний. Только по дороге обязательно сделаем одну важную остановку.

Год выхода: 1992

Аннотация: 20-е годы XX века, штат Луизиана. Дело, которым никто не хочет заниматься: в загадочном особняке, пользующемся дурной славой, покончил жизнь самоубийством его владелец. Инстинкт самосохранения в данном случае оказывается сильнее закона: за долгое время находятся лишь два человека, рискнувших переступить порог злосчастного особняка, — частный детектив Эдвард Карнби и племянница покойного Эмили Хартвуд. Но оказавшись внутри, протагонист попадает в смертельную ловушку, и теперь ему предстоит разгадать загадки этого места и постараться как можно скорее выбраться на свободу…

Сколько брутальности в этом взгляде.

Многие считают Resident Evil родоначальницей жанра survival horror, однако это не так. Жанр возник на 4 года раньше, с выходом игры Alone in the Dark, а значит, уделить оной время нужно обязательно. К тому же знатоки могут упрекнуть первый RE в плагиате. Судите сами, в Alone in the Dark уже тогда были два персонажа на выбор (тоже, к слову, мужчина и женщина), таинственный особняк, наполненный ловушками и загадками, зомби, фиксированная камера, подвешенная к потолку под кинематографическим углом, полностью трехмерные модели персонажей, вписанные в нарисованное двухмерное окружение… М-м-м?

Помимо того что игра заложила основы целого жанра виртуальных развлечений, она была очень тепло принята публикой. Успеху способствовали густая, жуткая и мистическая атмосфера, почерпнутая из произведений Говарда Лавкрафта и Эдгара По, прорывная по меркам тех лет графика, множество проработанных геймплейных и сюжетных деталей, а главное — умелое балансирование на грани экшена и квеста, которое впоследствии столь ловко перенял Resident Evil.

Что-то очень напоминает, не правда ли?

К сожалению, серия пошла по накатанной: продолжения с каждым разом принимались все хуже как публикой, так и критиками, а последняя инкарнация вообще оказалась разнесена всеми в пух и прах. Про качество одноименного фильма и вовсе молчим.

Итог: чистая классика и отправная точка целого жанра. Чего не скажешь об ее потомках.

Что еще особенно запомнилось:

Год выхода: 1996

Аннотация: июль 1998 года. В окрестностях Раккун-сити как будто орудует стая неуловимых маньяков-каннибалов, нападающих на своих жертв и пожирающих их заживо. Местная полиция оказывается бессильной в расследовании этих преступлений, отчего нелегкое бремя разбирательства ложится на отряд особого реагирования S.T.A.R.S. (Special Tactics And Rescue Squad). Первая посланная команда — «Браво» — вскоре пропадает без вести в близлежащем лесу, а направившаяся следом команда «Альфа» находит лишь пустой вертолет своих коллег… а еще жутких собак с содранной кожей, которые атакуют бойцов и загоняют в таинственный особняк. Выжившим членам группы предстоит пройти через самый настоящий ад, чтобы выбраться из западни…

Должен вам признаться: в эту игру лично я не играл. Зато, во-первых, был обильно про нее наслышан (в частности про то, что касалось ее непомерных крутизны и сложности), а во-вторых, был активным свидетелем большей части ее прохождения. Ну а проходил ее, конечно же, Tantalov. Ему слово:

— Познакомился я с этой игрой весьма просто: один товарищ притащил мне диск, сообщив, что заказал его аж из Москвы и что посылка очень долго шла. Рассказывал он с таким жаром, будто в посылке была не игра, а какой-то слиток золота. Заполучив желаемое, он тут же ринулся ко мне, и сначала мы решили проверить… кхм… локализацию. Я даже сейчас помню название компании-переводчика (пиратской, конечно же, ибо это, напомню, были Россия, PlayStation и конец 90-х — начало 2000-х — прим. james_sun) — «Вектор», хорошие ребята. Отличить их перевод можно было по некоторым выражениям, например по ставшему мемом «Джилл-сэндвич», звучавшему после комнаты-давилки…

— Стоп, я вот отчетливо помню, как ты еще проверял качество перевода по фразе Барри «Столовая...» в самом начале игры.

— Ну, это тоже было, всего уж не упомнишь после стольких лет. Так вот, игра на тот момент заставляла натурально «отложить кирпичей». Знаменитая сцена, где мы встречали первого зомби, который пожирал свою жертву в комнате с некими часами. Мрачный особняк, жуткие трехмерные монстры... Сейчас-то оно, конечно, выглядит стремно, но тогда выглядело свежо и круто, тогда это был «графон». Даже им игра пугала (в хорошем смысле), не только сюжетом и атмосферой.

Та самая жуткая первая встреча.

— Хочешь сказать, графика на тот момент была отличная? Отчего-то не помню твоих восторгов на сей счет.

— На тот момент… Ох, ну я тогда был еще маленький, и у меня только-только «Сонька» сменилась на «Денди»…

— Наоборот.

— Что? А, да, наоборот, ха. Так вот, а когда переходишь с «Денди» на какую-нибудь трехмерную игру, это, знаешь… очень впечатляет.

Хотя тут я должен тебя удивить: игра в целом мне сперва вообще не понравилась. За исключением разве что упомянутых графики и атмосферы. Не мой был жанр. И только спустя время, уже после появления Silent Hill, которая мне тоже сперва не понравилась… Тогда и втянулся постепенно. Зато помню, что на черно-белом телеке вообще было круто в нее играть, сразу вспоминались какие-нибудь дешевые ужастики времен 90-х, которые мы все смотрели на VHS. А еще музыка! Музыка там была гнетущая и тревожная, брала за душу.

Что тут можно добавить?.. Игру я, на самом деле, прошел относительно недавно, на PSP, когда стал проходить шедевры первой PlayStation, а изначально я, кажется, только-только добрался до Растения и как-то забросил...

— А почему, собственно? Мы столько, помню, сидели за «Резидентом», столько было разговоров о нем, это ведь была настоящая икона. У меня вот до сих пор где-то на подкорке стойко сохранилось детское убеждение (с твоих слов, между прочим, и со слов того самого товарища), что игра была ну очень сложной. Я бы даже сказал, хардкорной. Да и монстры там были то стремительные, то просто большие… И «Тиран» в конце, про которого много говорили… В этой сложности и было дело, получается?

— Получается, что просто возраст не подошел. Игра была какой-то слишком неприветливой, что ли. Это в наше время понимаешь, что неприветливость была скорее плюсом, нежели минусом… Да и предназначалась игра для ребят постарше. Зато загадки там были интересные и не такие дикие, как в первой Silent Hill (тут мы оба вздрагиваем, вспоминая тамошнее пианино — прим. james_sun); насчет хардкорности не скажу, патронов мне всегда хватало — ну, потому что я всегда убегал, лол.

О том, что в игре были ролики с живыми актерами, мы узнали гораздо позже.

— Интересное кино… Так в целом чем же для тебя стала Resident Evil?

— Пожалуй, для меня RE сделалась этаким проводником в мир игровых хорроров, ибо раньше я в «страшилки» не играл вообще (если не считать случая, когда в 6 лет меня посадили за первый Quake, ага).

— А как же сюжет? Озвучка? Я спустя время попытался вновь приобщиться — и ужаснулся. Какая там была кошмарная английская озвучка — ничем не лучше наших «профессиональных программистов»! А история, несмотря на неплохую, в общем-то, концепцию, страдала от топорных диалогов, слабой мотивации героев и засилья роялей в кустах.

— Слушай, ну ты на дату выхода-то посмотри еще раз. Тогда ведь все только начиналось. И вообще, то был ужастик, да вдобавок про зомби, чего там… Уже было круто. Да и для нас в том возрасте сюжет был не так уж важен. А озвучка на PlayStation у нас была одна — та самая, русская, любимая, с колоритом… Вспомни снова перевод Silent Hill от Megera и успокойся (тут мы оба смеемся, вспоминая украинский говорок — прим. james_sun).

Итог: культовый во всех смыслах проект, о котором с наслаждением вспоминаешь спустя два десятка лет. Даже если не прошел… Даже если утверждал обратное.

— Я все слышу, вообще-то.

Что еще особенно запомнилось:

Год выхода: 1998

Аннотация: Спустя два месяца после инцидента в Арклейских горах под ударом оказывается сам Раккун-сити. Из-за утечки смертельного вируса подавляющая часть жителей города превращается в ходячих мертвецов. Одними из немногочисленных заложников ситуации становятся полицейский-новичок Леон и юная Клэр, столь некстати затеявшая личные поиски пропавшего брата. Двум главным героям ничего не остается, кроме как объединиться и постараться выжить в кошмаре…

Еще одна игра, в прохождении которой я напрямую, увы, не участвовал. А вот слышал и видел очень многое. Знаю, что многие поклонники считают ее если не лучшей во всей серии, то уж лучшей в ее «классическом» разделе — точно. А все благодаря великолепной атмосфере погибшего города, отличным игровым находкам и более качественной постановке. Впрочем, тут я вновь передаю слово Алексею:

— Забавно, но со второй частью «Резидента» я познакомился даже раньше, чем с первой. Это случилось, когда у меня еще не было своей личной «Соньки», но уже числился в знакомых упомянутый выше товарищ. Как-то он притаранил ко мне первую PlayStation с кучей дисков. Среди них и оказалась RE2, причем версия была английской, что, конечно же, не могло не вызвать затруднений с ее пониманием. В общем, тут похожая ситуация, полностью игру я прошел значительно позже, на PSP, когда не стало проблем с языковым барьером.

Что, братишка, поплохело?

— Ну а суммарно какие у тебя впечатления остались от проекта?

— Мне очень понравилась идея с двумя взаимосвязанными сценариями. То есть проходя сценарий А за Клэр, ты напрямую влиял на сценарий B, проходимый за Леона, и наоборот. Причем у каждого персонажа по-прежнему были свои особенности, а выбор героя оказывал воздействие на доступное оружие и некоторые внутриигровые предметы. Мне вот нравилось играть за Клэр, потому что у нее был арбалет. Да и вообще, Клэр для меня — это загадки и работа головой, в то время как Леон — это грубая сила, а последнее мне не очень по душе…

— Угу, то-то ты так увлеченно наряжал Леона через несколько лет…

— Слушай, ну четвертая часть — это вообще отдельный разговор. Там уже и механика была совсем другая.

— Это я знаю, ты не отвлекайся, к четвертому «Резиденту» мы еще вернемся.

— Ага… Ну так вот. В целом мое мнение касательно Resident Evil 2 отличается от общепринятого, ибо я все же больше люблю первую часть. Не по душе мне открытые пространства, предпочитаю, когда все замкнуто, уютненько так… Зато у «двойки» была отпадная система повреждений у зомбарей: им можно было запросто отстреливать руки и ноги, а еще они с удовольствием в тебя плевались. Для меня до сих пор загадка, почему разработчики не перенесли сей прекрасный элемент в продолжение. О! Заодно там Тофу был неплох в качестве главного героя. И Ада мне очень нравилась, да.

Сколько адреналина начинала выделяться под этот таймер!

— Как-то ты прям скоренько все… А мне, наоборот, понравилась метаморфоза. Вот тут у нас особнячок, а тут — целый город. Мне оный запомнился будто навечно застывшим в ночи. Главное, все было так… взаимосвязано. Первая и вторая часть — две самостоятельные истории, которые приятно изучать и последовательно, и по отдельности.

Плюс ролики мне пришлись по душе. Знаменитое «Get Down» от Леона в заставке до сих пор нет-нет да и всплывает в памяти.

Что еще особенно запомнилось:

Продолжение следует...

Более всего в описываемом продукте меня восхищает уровень исполнения. Сосредоточенная борьба с мелочами в поисках гармонии. Взять и скомпилировать из идей, валяющихся, вообще говоря, на поверхности, игру, достойную 2016 года, — это надо уметь. Выжать из чёрточек, точек и линий целую математическую вселенную! В результате проекцию моего торжествующего ума на бумагу и ваши экраны видно даже невооружённым глазом. Да и слово «гармония» мелькнуло выше совсем не просто так. The Witness действительно очень органична, но честно выпадает из общего потока современных адвенчур. Что это — попытка угодить интеллектуалам или родовые муки принципиально новой (или хорошо забытой старой) концепции, «игры XXI века», не имеющей чёткого деления по жанровой принадлежности? «Уникальность» — вот правильно подобранное слово. Если вы, конечно, выдержите напор 600+ мозговыносящих паззлов. Впрочем, наш долг как издания — предупредить, а дальше уж вы сами...

Когда обрушилось небо

Итак, кому и зачем понадобилось городить очередной странный мир и пичкать его загадками? Знакомьтесь, Джо Блэк. То есть Джонатан Блоу, конечно. У любителей инди-игрушек это имя навсегда отпечаталось на подкорке после Braid, где Блоу демонстрировал свои довольно любопытные отношения со временем. Теперь крутим в стиле фламенко собственный ум на предмет прохождения 2D-лабиринтов. Скрипеть извилинами придётся основательно — Блоу не делает игры для казуальщиков, не «гонит попсу», не работает на масс-маркет. Он бьёт суровым калибром, главным и единственным, на который израсходовал всю прибыль от предыдущего хита и семь лет жизни. Ожидалась более-менее обычная адвенчура-«песочница». Ожидания рассыпались в прах. Нет, в игре присутствуют и свобода, и ходьба, и «коридорность», и пространные размышления о смысле бытия и извечном вселенском дуализме. Вот только множество обязательных элементов — а именно вырвиглазных паззлов — устранить можно лишь их решением.

Добраться до истинной концовки игры в течение года с начала её продаж смогут лишь несколько человек. Каждый из них по завершении The Witness получит инструктаж о том, как принять участие в закрытом мероприятии, организованном Джонатаном Блоу и Ко для самых умных. По словам Блоу, в игре есть задачки, которые решит максимум 1% людей, запустивших The Witness...

Здесь очень много интересного. Однако из игры вы об этом ничего не узнаете. Никому тут «не упало» что-то объяснять. Сюжет подаётся с помощью геймдизайна, смысл происходящего улавливаем по субтитрам. Вообще, каждый игрок будет интерпретировать сюжет по-своему, но раз игра просто купается в духовно-прикладной тематике, возникает предположение, перерастающее в твёрдую уверенность. Однако сначала обратимся к мудрости великих. В бесконечном реестре возможного есть счастливые миры, обитатели коих похожи на людей, но лишены унизительных особенностей нашего естества. У тех миров другая материальность. Их жители даже в самом затрапезном виде красивее нас в полном сценическом гриме. Их войны похожи на схватки наших киногероев. Именно те счастливые измерения тщатся изобразить азиатская иконография и Голливуд. Один из таких миров был когда-то низвергнут в пространство знакомых нам законов. Но его обитатели как бы зацепились за более низкий слой бытия и быстро привели свою культуру к близкому внешнему подобию прежней. Словно пассажиры затонувшего корабля выплыли на остров с обезьянами и, чтобы выжить, стали обезьянами сами, но сохранили свои платья, обычаи и язык, только принялись брить морды и делать косметику из глины. Мы — такие вынужденные обезьяны голографического мира. Гормональные роботы, празднующие ритуалом потребления ежедневную победу мирового шовинизма. А ведь ещё Аполлоний Тианский в послании к Гермесу Трисмегисту писал: «Что наверху, то и внизу». Он имел в виду, что наша вселенная — голограмма, просто не знал термина. А Джонатан Блоу даёт нам шанс побывать в этом самом «счастливом мире» до его самоуничтожения... Стоит ли обижаться на то, что кто-то хочет сделать тебя чуть более интеллектуальным и духовно просвещённым?

The Witness за первую неделю продаж принесла своему создателю столько же денег, сколько Braid за год!

Тысячи их...

Не хочу показаться некомпетентным, но некоторые паззлы сего творения Джонатана Блоу выворачивают мозг наизнанку почище Braid. Так что не стесняйтесь заглянуть в «прохождение»; однако переусердствовать не рекомендую. Дело в том, что правила The Witness складываются в некое подобие рудиментарного языка, на котором игра говорит с вами, изредка стыдливо разрешая взглянуть под свои юбчонки. Подглядывать в «прохождение» можно, но это лишает вас понимания какой-то части здешнего языка, что делает решение дальнейших головоломок если не невозможным, то гораздо более выматывающим. И не было бы причин разглагольствовать о сложности процесса, если, конечно, вами уже постигнут основной смысл всех паззлов с начала времён: не можешь справиться — займись чем-то другим. Поначалу пытаешься хвататься за всё подряд, но уже через полчаса приходит понимание, что для решения той или иной головоломки тебе нужны подсказки, содержащиеся — барабанная дробь — в других головоломках. Вот тут можно умчаться в ковыли ещё дальше. Нужно только заметить систему во всём этом. Хотя даже отыскание системы не гарантирует, что получится перекинуть через колено очередной выверт сознания Блоу, выводившего свои заковыристые лабиринты карандашом на миллиметровой бумаге. Не отпускает ощущение, что автор был просто не в состоянии остановиться. Вариантов решения — десятки, успешно ткнуть наугад не выходит, слишком мала вероятность успеха. Ну а тупой перебор окончательно вымывает из ганглиев оставшиеся нервные клетки.

Myst’ическая двухмерная экзотика

Зато найдя после получаса адовых мучений элементарное решение, вовсе не злишься на то, что автор такой неописуемый подлец, а только радуешься, что ты весь из себя молодец. От некоторых задачек вполне реально тошнит, хотя они, в целом, сделали бы честь любой ролевой игре в качестве мини-игр. Здесь нужно гадать на фигурках из тетриса, двигать по полю зеркальные змейки, собирать звёздочки в цветные пары, рассчитывать углы падения света, просматривать 57-минутные видеоролики с записями компьютерных гениев нашей, казалось бы, такой познанной реальности. Так что включайте мозги и эзотерические ощущатели, в реальном мире не бывает шорткатов! Тренируйте логику и память. Обнаруживайте многообразие связей большого и малого. Активируйте лазеры, повторяя путь погибших. Бродите, задаваясь вопросами перерождения, божественного присутствия и кремниевого вторжения. Кто построил этот мир вокруг нас? Может быть, во время созидания демиург не имел никакой высокой цели? Что можно сказать наверняка: во время наших брожений весьма ко двору пришлась бы музыка...

Человек есть преодоление, сложная система табу. Может быть, именно это пытаются сказать нам авторы, пока мы продираемся сквозь их загадки? Здесь, как и в жизни, достижения поощряются редко...

Через тернии к пустоте

Обучение, закрепление, применение — таковы правила игры. А сама игра — ну просто загляденье! Система автосейвов незаметна, отличный перевод сохраняет всю метафизическую энергетику. Графика замечательна — не поймёшь, то ли перед тобой мультфильм, то ли книжка с картинками, но в любом случае нечто живое, осязаемое и очень красивое. Нарочитая угловатость и минималистичный арт-дизайн игре к лицу, а главное, интерьеры и ландшафты пишутся «под лабиринты», с которыми возможно взаимодействие. Решения прячутся в декорациях, маскируются в орнаментах, таятся во множестве укромных уголков, где потерянные флешки-диктофоны секретничают с нами об утерянной цивилизации.

Никто не ставит под сомнение квалификацию местных программистов, хотя на РС, в отличие от PS4, наблюдались некоторые проблемы со звуком. В остальном достаточно сонная игра может вызвать зевоту не только у фаната девиаций жанра action. Легко пресытиться однообразным геймплеем, полностью завязанным на решении головоломок и борьбе с собственной фрустрацией. Можно расстроиться, увидев количество графических опций в меню, а некоторые «новшества» действительно нуждаются в тщательной балансировке. А ещё игру удобнее всего проходить на геймпаде. Почему так? Ведь мышь — это хорошо. Клик-клик — разгадал загадку; клик-клик — зашёл в менюшку; клик-клик-клик — и привет, запястный туннельный синдром. Ну, вы поняли.

Культурное событие года?

Наконец-то игроделы осознали, что adventure — особый игровой жанр, который таит в себе огромный потенциал. Можно даже предположить, что писатели будущего будут сочинять не приключенческую литературу, а адвенчуры. Вероятно, VR. Но вернёмся к нашим баранам. После пятидесяти часов игры испуганно вздрагиваешь при виде покушающихся на твой покой. Щуришься от света, наконец-то восстановив связь правого полушария с левым да получив в награду несколько сотен озарений — моментов, когда в гости к чистому интеллекту заглядывает твоё собственное подсознание. Именно за такие моменты игре можно простить всё. Добротная вещь. Хоть и не для всех. И продастся наверняка отлично. Считайте это моим прогнозом.

После феноменального успеха серии Uncharted Лара Крофт решила не отсиживаться в стороне, а вернуть то, что принадлежало ей. В 2013 году состоялся весьма успешный и талантливо сделанный перезапуск, который провозгласил, что Выжившая переродилась. Опять. Square Enix и Crystal Dynamics, получившие в свои руки такую жемчужину, не преминули продлить эффект. Правда, теперь поиск утерянных реликвий и разгадывание тайн прошлого перенесены в Сибирь.

Православненько тут у вас

Начнём издалека. Ведь есть те, кому и новая версия Лары Крофт не очень симпатична, а про Нейтана Дрейка они вообще слышать не хотят. У них до сих пор свежи воспоминания о той самой расхитительнице гробниц, для которой важно было уметь перепрыгнуть красочную пропасть с миллиметровой точностью, расхитительнице, чьи противники уничтожались с зажатой кнопкой автоприцела. Многие из них задаются вопросом: «А есть ли смысл играть в Rise of the Tomb Raider?» Пожалуй, нет. Если визуальная натуралистичность Tomb Raider 2013 года в открытом мире вкупе с обилием QTE и простеньким экшеном вызывала уныние, то продолжение не преподнесёт никаких сюрпризов. В сущности, за вычетом катсцен-флешбеков и пролога-туториала новинка полностью повторяет формулу предшественницы. Вам нравилась игра 2013 года? Вам тоже никакие сюрпризы не грозят. Ведь тут действительно нет ничего нового. Лара Крофт, даром что не на острове, а в сибирской глуши, всё так же одинока посреди изобилующей хищниками и противниками дикой природы. Правда, повсюду разбросаны ярко выделяющиеся на общем фоне ящики с оружием и детали для приготовления «коктейлей Молотова». Реализм реализмом, а условности в первую очередь. Кто-то может даже разочароваться в том, что создатели не захотели экспериментировать. Похожее разочарование возникало и от игры Batman: Arkham City, не предложившей ничего нового после отличной и по-своему уникальной Batman: Arkham Asylum.

Холодно. Совсем как в России

Ситуация напоминает фильмы об Индиане Джонсе: создатели не затягивают экспозицию, а сразу бросают нашу Лару в круговорот событий. Сибирь, горы (наверное, Алтай, хотя кто его знает); Лара Крофт и её давний друг Иона решаются на восхождение. Где-то тут находится древний град Китеж (да-да, в сибирских горах, Шангри-Ла, не иначе), а в нём скрыт артефакт, дарующий бессмертие, — Источник жизни. Однако за Источником охотится не только сильная и свободная мисс Крофт, но и тайная организация «Троица» с жестоким лидером Константином во главе. Правда, отличия от самураев Яматая чисто косметические. В общем, сюжет шит белыми нитками, что особенно бросается в глаза жителям России и близлежащих стран. Только здесь вы сможете найти корону киевского князя, убитого монголами, и узнать, что монументы, возведённые в память о павших в ВОВ солдатах, содержат зашифрованную информацию о зарытых заначках, а система ГУЛАГ функционировала вплоть до 70-х годов, да вдобавок привела к партизанской микровойне со старообрядцами — прямыми потомками византийцев, которые отправились в путь за своим Пророком, обещавшим им Землю обетованную. Заодно выясните, что связывает Сирию и Россию.

При этом Crystal Dynamics даёт прикурить студии Naughty Dog в плане постановки, благо Лара здесь эффектно прыгает, ползает, выжимает воду из волос, которые, в свою очередь, тоже не прочь начать жить собственной жизнью. Анимировано всё на ура. Локации динамически разрушаются, руины обваливаются, камни с гор падают. Огонь, грязь, вода, кровь. Иногда игра спотыкается о проблемы перезапуска: Лара отказывается выполнить QTE и срывается в пропасть без какой-либо причины. Увы, мимика порой даёт сбои; выглядит всё это примерно так же, как нелепые эмоции на пластиковых рожицах из Until Dawn. Кто не видел, тот увидит. А кто видел, тот поймёт.

Что чувствует Лара Крофт — горе, боль, раздражение или удовольствие? Пожалуй, оставим данную тайну нераскрытой

Памятуя о критических замечаниях к оригиналу, разработчики попытались оживить открытый мир дополнительными NPC. Жители «геотермального города» (осторожно, спойлер!) периодически встречаются на пути искательницы приключений и дают ей побочные задания. Кому-то это напомнит те самые квесты по сбору дров и убийству оленей из немецких RPG. В награду обычно вручаются всевозможные детали для кастомизации инвентаря и оружия. Иногда новые шкурки для мисс Крофт. В принципе, миссии несложные, и единственное, что они требуют от игрока, — лишнее время на их выполнение. Дабы найти затребованное квестодателями, достаточно воспользоваться картой или «инстинктом выживания» (его чуть усложнили, и теперь он работает, только когда Лара Крофт стоит на месте). А поскольку игрок всё равно будет изучать локации на предмет лута и секретов, то отказываться от этих заданий нет смысла. Так что небольшое разнообразие в пустоватый мир они всё же вносят.

А вот встречи с противниками разочаровывают. ИИ супостатов не особо развился по сравнению с оригиналом, но разработчики решили поиздеваться над инвалидом и добавили мисс Крофт несколько возможностей, превращающих её в самого опасного хищника на планете — Человека. Например, есть перк «Тройной выстрел». Думаете, это всего лишь быстрый выпуск трёх стрел друг за другом? Нет — это три хедшота одним кликом! Да и без него Ларочка валит супостатов стрелами в голову только так. Не говорю уж о попытках вражин спрятаться за красными бочками и о безропотных смертях прямо во время разговора по рации. Кроме того, игра почти полностью лишилась стелс-элемента. Если прежде противники по умолчанию не знали о местоположении расхитительницы гробниц, то нынче скрипт часто раскрывает её позиции заранее, приводя агентов «Троицы» в действие (они начинают яростно стрелять по стене, за которой стоит Лара, хотя героиня только вошла в локацию и не успела дать себя засечь), что лишает игрока какого-либо элемента планирования.

Смотрите, там медвежата!

Иначе обстоит дело с дикими животными. Попасть белке в глаз не так уж просто — белки носятся как угорелые. А при попадании высока вероятность того, что из-за силы выстрела трупик с ценным мехом ушёл глубоко в могилу, сгинув под толщей текстур. Зато встреча с медведем анекдотична, как фильм «Выживший» с Леонардо Дикаприо. Лару бьют, она страдает, пыхтит, визжит, свистит, истекает кровью, но не умирает и таки заваливает бурого мишку. Непропорциональная сложность битв с плотоядными животными сохраняется до конца игры. Волки — простые волки — теперь опасней, чем вооружённый до зубов наёмник.

Но главный аргумент в пользу Rise of the Tomb Raider — гробницы. Детально воссозданные, отличающиеся от привычного убранства советских лагерей. Их даже много — по сравнению с первой игрой. Целых 9 штук. Правда, решение загадок в каждой из гробниц не такое сложное. Лара сама подсказывает, что делать, а если не замечаешь очевидного, то достаточно воспользоваться «инстинктом выживания». Потому каждая гробница проходится минут за 15. К счастью, разработчики ввели в основную сюжетную линию больше головоломок физического и логического типа. При этом, как и в предыдущей Tomb Raider, некоторые места доступны сугубо после получения соответствующего снаряжения. Таким образом игра побуждает возвращаться в уже посещённые локации.

А кто не сидел, того расстреляли

Как и прежде, лучшими моментами игры являются те, где игрок занят изучением мира, а не поединками. Нет ничего приятнее тишины в зимнем лесу. И не только зимнем. Что касается экшен-вставок, то их тоже стало больше. Для того чтобы пройти игру в стелсе, я бы посоветовал использовать гранаты и «коктейли Молотова»: убьёте разом трёх-четырёх врагов, и они даже не поймут, откуда прилетело. Вот такая бесшумная убийца Лара Крофт.

Увы, всё вышеперечисленное портится попыткой аутентично изобразить СССР. Одно дело создавать игру про загадочный древнеяпонский культ, который хранился обособленно на острове в Тихом океане, и совсем другое — пытаться втиснуть Эльдорадо посреди цивилизации. Море клюквенных клише ещё оставляет положительный эффект в виде нескольких минут смеха. А вот поверить в то, что есть племя сибиряков, которое огнём и мечом защищается от попыток провести в их деревню газ или, того хуже, интернет, не получается. При этом здешние сибиряки не чураются использовать такие технологии, как АК-47, хотя в одежде предпочитают православный фолк.

Расхищала-расхищала и что-то как-то приуныла

Надо добавить пару слов о PC-версии. Я забеспокоился было, что перед нами очередная некстген-игра, которая, повторив проблемы Black Ops III, надломит наши компьютеры. Зря волновался. Здесь куча настроек по кастомизации графики, как мы любим. Достойная оптимизация, которая выдаёт приемлемый фреймрейт даже на средней машине. А уж хозяева машин помощнее вообще насладятся 60 кадрами в секунду, чего были лишены обладатели эксклюзивной консоли Xbox One. Технология PureHair — просто бомба; по сравнению с предыдущей серией волосы отлично выдрессированы. Правда, нет-нет да и сходят с ума.

После прочтения подобного текста может показаться, что игра вызывает сплошной негатив. Но это не так. Она получилась весьма достойной. Только вот удовольствием, которое давала первая игра, тут и не пахнет. Crystal Dynamics разрабатывала Rise of the Tomb Raider, откровенно говоря, на автопилоте. И проходится игра на нём же. Вот мы ходим по локации, собираем горы хлама — от фресок до птичьих перьев. Не видим ничего нового по сравнению с предшественницей, но оторваться от этого сеанса манчкинизма не можем. Наверное, точно так же воспринимаются игры от Ubisoft, в которых нужно залезать на все вышки и собирать все флаги. Заполнитель свободного времени. Другое дело, что разработчикам нужно в дальнейшем предельно минимизировать любые боевые сцены в пользу загадок и гробниц.

Rise of the Tomb Raider — это те же яйца, только белые. От снега, естественно. Иных серьёзных отличий не найти. История о поисках Источника жизни перспективна (вот кабы данный сценарий да в классическую пятичасовую линейную Tomb Raider...), но разбивается об исторические неточности и репетативный геймплей. Учитывая колоссальный успех перезапуска 2013 года, неудивительно, что разработчики побоялись отпугнуть новоявленных фанатов. Но при этом они лишились творческой жилки и вдохновения, сделали игру по принципу «Тех же щей побольше лей». Получилась очередная игра без души. А ведь потенциал был хорош. Может, в следующий раз выйдет каменный цветок?

Что мы знаем об игре Rise of the Triad? Что это хороший олдскульный шутер 2013 года, ремейк одноименного проекта из 1994-го. Что мы знаем об его авторах — Interceptor Entertainment? Кроме того, что именно они должны были стать разработчиками нового возвращения Дюка Нюкема (известного под разными названиями, от Duke Nukem: Next-Gen до Duke Nukem: Mass Destruction), — ничего. Что мы знаем об издателе, предоставившем этим ребятам проект? Что им является многострадальная именитая компания 3D Realms, от которой давно не поступало вестей. Если не учитывать бесконечные судебные тяжбы. Что мы знаем об их свежей игре Bombshell? Что она и есть та самая новая инкарнация Дюка Нюкема, но в женском эквиваленте. А что нам обещали до ее выхода? Чумовую экшен-RPG с отвязной и необычной главной героиней (облик которой, к слову, не так давно переделали в сторону большей… одетости), невероятных врагов, отличный арсенал и жанровые инновации. А еще — самый крутой трейлер за всю историю трейлеров.

Какой-то странный получается коктейль, не правда ли? Неопытность, куча обещаний и скандальный издатель… Здравый смысл подсказывает: для того чтобы из подобного нагромождения родился хит, должно свершиться чудо.

Увы, «чудо» — это явно не про Bombshell.

Плохой каламбур

Впрочем, имена своим детищам авторы давать умеют. Слово Bombshell переводится с английского и как «гром среди ясного неба» (чем в свое время была весть про свежую игру от 3D Realms про Дюка), и как «потрясающая новость» (и ведь она была такой, во всех смыслах), и как «бомба» или «граната», и даже как «красотка». Собственно, последние пункты отлично сочетаются в Шелли Харрисон, которая и носит вышеупомянутое прозвище. Судьба девушки до поры до времени складывалась не шибко хорошо: будучи военным спецом по взрывчатке, однажды она провалила задание, не сумев обезвредить заложенную бомбу. Последовавший взрыв унес с собой немало жизней, а вдобавок стоил Шелли и правой руки, и карьеры.

Протагонистка носит на руке местный аналог Пип-Боя.

Затаив обиду на весь мир, наша героиня подается в наемники, разжившись кибернетической рукой со вшитым в нее искусственным интеллектом. А когда злобные пришельцы решают напасть на американский Белый дом, именно Шелли становится не только последней надеждой президента США, но и вынужденной спасительницей остального мира. Выдав невероятно брутальную фразу «Пора перекрасить белое в красный», она стремительно бросается в бой.

До боли знакомый сценарий, не находите? Впрочем, как вы сами наверняка догадались, сюжет тут заведомо вторичен. История про то, как сексапильная женщина, закованная в стальную броню, но наделенная при этом модельной походкой, толпами валит пришельцев, спасая президента и попутно сводя давние счеты, сможет захватить разве что поклонника второсортных комиксов, да и то через раз. Диалоги пытаются казаться смешными и стебными, а выкрики героини, разрывающей на части очередного супостата, — колкими и остроумными. Но если у первых что-то иногда даже получается, то вторые со своей навязчивостью начинают раздражать уже через полчаса. Кстати, о диалогах: неслыханное дело — подавляющая часть встреченных нами персонажей озвучена из рук вон плохо. Тут вам и фальшь в интонациях, и невероятно усталый монотонный голос одного из так называемых актеров, даже не пытающегося хоть как-то играть. Да и качественный микрофон актеру, похоже, выдать забыли. Впрочем, возможно, именно в этом кроется секрет его оскароносной озвучки.

Иногда авторы стараются сделать нам по-настоящему красиво.

Если серьезно, то что-то подобное в английском варианте автор рецензии слышал разве что в первых частях Resident Evil, вышедших, на минуточку, во второй половине 90-х. Ничего после в больших проектах он не встречал. И был этим фактом очень доволен.

Зато упомянутое безобразие скрашивается вполне приличным саундтреком, в который нередко метко вклинивается хард-рок. Музыка в сочетании с отличным чувством стиля у художников проекта иногда умудряется напомнить те славные времена, когда балом правили хиты от 3D Realms и такое сочетание в них было правилом, а не исключением.

Что касается непосредственно геймплея, то игра представляет собой… наглое вранье. Посмотрите в начало рецензии. Посмотрели? А теперь смело зачеркивайте там жанр «экшен-RPG» и вписывайте «аркада». Это значит, что если вы хотели поиграть в научно-фантастический аналог Diablo или, на худой конец, в очередную Space Siege, то явно ошиблись дверью. Нет, ролевые элементы тут, конечно, есть, вот только смотрятся они на редкость убого. С ростом уровней прокачивать разрешается количество доступного здоровья, энергетический щит (который и без того сам восстанавливается со временем), энергию для умений (которые в большинстве своем не только бесполезны, но и даже опасны; об этом — ниже) и мощность означенных умений. На этом — все.

Вокруг Белый дом, а на стене — госпожа президент. Да-да. Обратите внимание на повязку на глазу. Вот это патриотизм!

Еще можно качать вооружение. Правда, сугубо за деньги. Да и сами улучшения жестко привязаны к уровню игрока. Зато по достижении определенного уровня вам разрешат привинтить на каждый ствол альтернативный режим огня на выбор. Например, добавить к не очень пробивной лазерной винтовке дальнобойный и мощный рейлган. И вроде бы все обставлено здорово: арсенал и без того обширный и интересный, а с новыми возможностями он вообще, по идее, должен радовать невероятно. Но к сожалению, и здесь не обходится без недостатков: часть альтернативы просто-напросто бесполезна. Особенно хотелось бы познакомиться с человеком, в чью светлую голову пришла мысль навесить на дробовик электрошокер.

Деньги можно потратить и на покупку боеприпасов, но занятие это совершенно бессмысленное: все необходимое щедро раскидано на уровнях, бери — не хочу. Также иногда можно наткнуться на бонусы в виде ускоренного передвижения, отвлекающей голограммы или увеличенной силы удара. Они тоже практически бесполезны. Единственная отрада — аптечки, благо их можно таскать с собой и использовать по мере необходимости. А вот имеющиеся у героини бомбы — настоящая личная катастрофа, ибо часто вместе с врагами подрываешься и ты сам.

Типичная карта уровня. И это она еще не поместилась целиком!

Кстати, гляньте, сколь неудачно подобраны цвета, значки сливаются. А уж как тут обозначаются вход в подземелье и выход из оного…

Враги невероятно тупы даже по меркам изометрической аркады: любят застревать в препятствиях, стоят на месте в случае прямой угрозы, добровольно падают с обрывов и в трещины на полу. Да что там говорить — даже игрок может стать жертвой нелепой игровой акробатики, прибывшей в Bombshell прямиком из трехмерных платформеров 90-х. Как это бесит, словами не передать.

Бесят и местные боссы, которые, несмотря на свой гигантский размер, убиваются монотонно и неудобно (спасибо кривой камере и такому же кривому управлению). Бесят огромные, по большей части пустынные уровни, зачистка которых со временем невероятно утомляет. Утомляют и безвкусные, вымученные второстепенные квесты в духе «принеси-убей»; немногочисленные арены, изредка встречающиеся по мере прохождения, хоть и содержат в себе интересные задания и условия, все равно неспособны изменить общий градус раздражения. Зрелищные фаталити, которые должны бы вызывать бурю положительных эмоций, — и те раздражают… Потому что отсутствуют. Вместо них тут унылое добивание, доступное чуть ли не через раз.

Эм… А что такого сделали для авторов корейцы с датчанами, о чем забыли привычные французы с немцами?

Раздражает в игре и реализация респауна. Во-первых, смерти как таковой нет, главная героиня может возродиться у ближайшей контрольной точки, потратив 5% сбережений. Это неплохо смотрелось бы, будь Bombshell и правда вменяемым Diablo-подобным проектом, однако в аркаде уровня Alien Breed все, что делает подобная находка, — сводит и без того низкую сложность на нет, добавляя еще больше раздражения. Во-вторых, процесс респауна не автоматизирован — сперва нужно выбрать его в меню, выскакивающем после гибели вашей героини, а затем вдобавок подтвердить (!) выбор.

Ну и баги, коих в проекте сейчас предостаточно. У кого-то стабильно вылетает игра; у кого-то вылетают героиня и монстры — за край карты, сквозь текстуры; у кого-то временами перестает стрелять оружие; кто-то раз за разом погибает неведомым образом прямо во время заставки; у кого-то и вовсе не срабатывает важный сюжетный триггер. Ситуацию практически не исправил даже полуторагигабайтный релизный патч. А что такого кардинального внес в игру патч размером в 19,5 мегабайт, вышедший к моменту сдачи материала, для автора навеки останется тайной. Поскольку осилить еще одно прохождение этой игры — непреодолимое испытание для простого смертного.

В сухом остатке имеем приятную графику, неплохой саундтрек, несколько по-настоящему забавных шуток и подколов, приличный арсенал, симпатичную главную героиню, поначалу бодрый и местами даже затягивающий игровой процесс и… целую кучу раздражающих вещей, несовместимых с жизнью качественного проекта. Как RPG игра очевидно не состоялась, до приличной аркады не дотянула, как триумфальное возвращение 3D Realms целиком и полностью провалилась. <Тут могла бы быть еще одна фраза про загубленный потенциал>

Как ни странно, Bombshell совсем не жаль. Будь это какое-нибудь неудачное продолжение Alien Shooter — возможно, где-то в душе и промелькнуло бы негодование, ну а так, знаете… Было — и ладно; забудут — да и Бог с ней.

Восьмидесятые годы прошлого века ознаменовались появлением целого ряда инновационных игр. Некоторые из них превратились в крупные серии, успешно подстраивающиеся под меняющиеся вкусы игроков. Другие задали стандарты, которые стали использоваться повсеместно. Но гораздо больше таких игр, которые, несмотря на успех 30 лет назад, сегодня оказались почти полностью забыты. Разве что игроки со стажем иногда вспоминают о них во время очередного приступа ностальгии.

Обними его покрепче

Примерно такая участь постигла A Boy and His Blob, и забвение длилось до тех пор, пока студия WayForward Technologies совместно с Majesco Entertainment не привлекла создателя оригинальной игры и не выпустила свежую версию в 2009 году эксклюзивно для консоли Nintendo Wii. Новинка радовала глаз приятной визуальной составляющей, но мало кто отважился бы приобрести консоль ради неё. Чтобы не потерять лицензию, издатель решил выпустить HD-ремастер. И лично я не смог пройти мимо.

Если говорить о лучших играх для всей семьи, сосредотачивающихся на дружбе и детской невинности, то и по сей день A Boy and His Blob 2009 года выпуска остаётся в их списке. Почти без какого-либо словесного сопровождения, используя в основном язык тела, студии WayForward Technologies удалось передать эмоциональную связь между юным героем и его бесформенным товарищем, упавшим с неба. Да и нет смысла в долгих речах и пространных объяснениях, когда изображаешь простое приключение, основанное на лишённом претензий сценарии. Страдающие под гнётом злого Императора жители планеты Блоболония отправили одного из своих представителей на Землю, чтобы обратиться за помощью к людям. Ракета представителя упала вблизи домика, где обитал мальчик; и тот, вооружившись только мужеством, рюкзаком и конфетными драже, поможет своему новому приятелю. Благодаря означенным драже Пузырь способен менять собственную форму. От вкуса зависит то, во что же он превратится: клубничные драже превращают в щит, банановые в наковальню, кофейные в лестницу, и так далее. В общей сложности копилка Мальчика насчитывает 15 разных вкусов. В отличие от игры для NES, драже не всегда доступны; на каждый уровень выдаётся фиксированный набор вкусов. Также разработчики избавились от разветвлённого лабиринтоподобного открытого мира (привет, Метроид) в пользу отдельных уровней, разделённых на 4 мира: Лес, Пещеры, Блоболония и Цитадель. Подход другой, но тоже имеющий право на жизнь.

Переводить в игре толком нечего, но даже так вышла халтура. Взгляните на эти шрифты!

Причём каждый уровень можно пройти двумя способами. В кратком достаточно пробежать локацию, решая только обязательные паззлы, и в конце каждого мира сразиться со связкой из 5 боссов. В принципе, вряд ли такой метод прохождения отнимет у вас больше четырёх-пяти часов — а это вполне неплохая цифра для жанра. Важно уметь избегать встреч со всяческими чёрными монстрами; местами придётся задействовать собственную смекалку на полную. Игра больше головоломка, чем платформер. Правда, на последних двух уровнях игрок сможет отыграться за все трудности предыдущих 38-ми. Но лично я бы посоветовал найти на каждом уровне по три спрятанных сундучка: собирая их, можно получить доступ к новым уровням, которых ровно столько же, сколько и обычных сюжетных. Однако новые уровни отличают отсутствие чекпоинтов, ограниченный запас возможностей у Мальчика и его Капли, повышенные сложность, количество ловушек и противников. Прохождение этих уровней не откроет каких-либо серьёзных бонусов, кроме концепт-артов, диздоков и видео о создании игры. Ну и конечно же, достижений или трофеев, в зависимости от выбранной платформы.

И это стоит посмотреть. Ведь визуально мир A Boy and His Blob реализован как настоящий мультфильм с плавной, радующей глаз анимацией и большим вниманием к деталям. Подпортить удовольствие может лишь качество портирования, при котором разработчики просто натянули арты, оптимизированные под Nintendo Wii, на 1080p. Но даже так насыщенные цвета, анимированные фоны, обильные необязательные мелочи, приятные звуковые эффекты и ненавязчивая музыка подкупают. Немного разочаровывает управление. Выбор драже повешен на кнопку B, которая открывает радиальное меню, что не преступно. Но внутри него выбор осуществляется при помощи левого стика, что противоречит индустриальным стандартам и разрывает все шаблоны. Это вообще законно? Да и сам Пузырь иногда ведёт себя неудачно, противореча ситуации. Это не мешает в большей части игры, но в битвах против боссов, где важна скорость реакции, может привести к смертям, в которых виноват не игрок, а игра. Впрочем, кроме данных двух пунктов, тяжело найти какие-либо серьёзные недостатки в мире Блоболонии.

Боссы могут вызвать приступ боли

Ах да, геймпад для игры, скорее, обязательное условие, чем бонус. При управлении с клавиатуры и мыши последняя вообще никак не задействована. Что весьма странно, ведь игра первоначально разрабатывалась для Wii, где контроллер вполне себе выполнял функции компьютерного грызуна.

Известная своей любовью к 2D-играм американская студия WayForward Technologies подарила игрокам новую возможность познакомиться с A Boy and His Blob. И это не просто переосмысление оригинальной игры Дэвида Крейна (автора Pitfall!), а редкий случай, когда ремейк превзошёл оригинал. Да, он стал легче, загадки оказываются менее зубодробительны, но полировка геймплея и визуальное совершенство делают своё дело. А учитывая поистине бросовую цену в сервисах Steam, Xbox Live и PSN, ознакомиться с игрой стоит каждому.

Фразу «Графика — не главное» разучили даже те, кто её не понимает, — а ведь она лишь оправдывает глубокие, но не шибко приглядные проекты, не отрицая права на достижение успеха за счёт стиля или красоты. Взять Darkest Dungeon: её графическая составляющая настолько выверена, что в сочетании со звуковым оформлением и покоряет с первых же минут, и является настоящим образцом для подражания. А по совместительству одной из мощнейших движущих сил игры.

Но углубляться в обсуждение этой стороны проекта нет никакой необходимости. Он достаточно камерный, чтобы большинство его элементов уместилось в приведённых скриншотах, оставив за бортом разве что разнообразие монстров да несколько подменю. Потому перейдём к самому процессу, ибо там всё, как обычно, спорно… Хотя и не настолько, чтобы существенно снизить итоговый балл.

С учётом дат анонсов я бы рискнул назвать идею DD заимствованной из Massive Chalice — разве что чуток раскрученной до состояния, когда та влияет на ещё большую часть механик игры. Как и в Darkest Dungeon, суть тактики от Double Fine Productions сводится к управлению отрядом героев с отчасти контролируемым набором черт характера, заметно влияющих на способ использования каждого персонажа. А из-за стремительной сменяемости героев воюют не методично лишаемые всех недостатков специалисты, но лишь те калеки и доходяги, что по воле случая единственные оказались под рукой.

Прилежно повторяя все эти принципы, разработчики из Red Hook таки нашли способ отличиться: в основе их детища лежит система Психического состояния приключенцев, и она, возможно, впервые так сильно влияет на стратегию игрока. Теперь характеристики вроде Богобоязненности, Хлипкости, Медлительности и прочего не только корректируют боевые и мирные параметры вояк, но превращаются в главного противника оных: измученные душевными метаниями персонажи больше паникуют, чем сражаются (то есть невольно делают всё возможное, чтобы умереть побыстрей).

Все предметы сочетают в себе бонусы и штрафы. Штрафы часто сильнее — без разбору вещи не надевать!

Игровой процесс незамысловат и вращается вокруг всего двух режимов: «В городе» и «На задании». В первом игрок набирает отряд персонажей, согласных спускаться в пять типов подземелий, а во втором слоняется по Коридорам и Комнатам, выполняя задачи вроде поиска и сноса алтарей, убийства кого-то конкретного или же просто всех подряд. Вернувшись, он распределяет выживших по нескольким заведениям, снимающим стресс и исцеляющим болезни, получше вооружает ветеранов и развивает их навыки. А после восполняет потери свежими рекрутами и вновь отправляется в катакомбы. Какими бы способами это ни усложнялось, едва прикрытая однообразность приедается быстро — во всяком случае, как только привыкнешь к атмосфере DD, запоем в неё уже не поиграть. Но к счастью, в ней есть уйма шансов пережить каждый новый поход не так, как предыдущий, — всё-таки перед нами «рогалик», и упор на случайности задаёт сам жанр.

Во-первых, отряд набирается из числа заезжих рекрутов, которые сперва появляются всего по двое, — причём у них произвольно выставляется не только класс, но и начальный набор активных навыков. Часто выпадают хоть сколько-нибудь полезные варианты, но иногда в ожидании кого-то конкретного приходится управлять откровенно бесперспективными отрядами; а ведь в игре нет кнопки «Пропустить неделю» (базовую единицу времени), отчего даже в патовых ситуациях не остаётся ничего иного, кроме как спускаться в подземелья — как минимум чтобы поэкспериментировать. Сам же подбор команды жёстко зависит от того, как предполагаешь расставить её четверых членов на поле боя: в зависимости от позиции блокируются одни умения и открываются другие, да и комбинации классов заметно различаются их суммарной эффективностью и предпочтительными тактиками. Подбирать универсальные сочетания или подстраиваться под определённый тип подземелья очень увлекательно… но «вычислить комбинации» — ещё не значит «иметь шанс ими воспользоваться», так как здесь отчётливо даёт о себе знать система Психического состояния вояк.

Изредка персонажи впадают не в панику, а в праведный гнев. Очень помогает.

Стоит только войти в очередные катакомбы, как у персонажей появляются тысяча и один способ растерять боевой дух и скатиться во всякие психозы: на нервы действуют все встречи с монстрами, угасающий факел, пропущенные критические удары, ошибки товарищей — и даже большая часть статичных объектов (мешки, сундуки, статуи), встречаемых под землёй. Стресс априори неминуем и увеличивается чуть ли не с каждым шагом; параллельно персонажи получают набор позитивных и негативных черт характера, изобретательно влияющих на их поведение и, следовательно, выживаемость. Скажем, стоит только «запустить» отряд, и в нём обязательно найдётся подлец, ворующий найденные ценности или самовольно взаимодействующий с нежелательными объектами. А скоро каждый примется выдавать сразу всем по массивному штрафу за получение кем-либо урона, избежание урона, нанесение урона или даже начало хода — и так далее. В ответ напарники начнут спонтанно менять позицию на поле боя, блокируя свои или чужие умения, вообще пропускать ход или отказываться от лечения, гибнуть от сердечных приступов… В общем, если у вас такое началось, вы или зашли достаточно далеко по «сюжету», или что-то делаете не так.

Дабы не допускать подобного, придётся вкладываться в экипировку — набирать с собой побольше факелов, провизии и прочих полезностей, позволяющих сгладить негативный эффект от взаимодействия с объектами (но важно не переусердствовать, ведь поход ещё должен себя окупить). Затем пригодится умение вовремя отступить: если отряд изрядно потрёпан и уже включает в себя какого-нибудь Параноика или Безнадёжного, часто лучше прервать задание и отправиться в таверну, церковь или больницу — туда, где персонажи могут/согласны исцелить свои душевные раны. На это опять же нужна приличная сумма; деньги уходят и на устранение особо ненавистных черт характера и прогрессирующих болезней, покупку и улучшение навыков, экипировку, а также на покрытие внезапных расходов, предвидеть которые вообще невозможно. А вложив в развитие персонажа прорву финансов и сделав из него, казалось бы, идеальную машину для убийств, его очень легко внезапно потерять.

Пока я хожу по сырым подземельям, Hotot транжирит мои деньги!

Отсюда следует очень важная особенность DD: игра отчаянно репетитивная. Отправляя в катакомбы сильный и слаженный отряд, не имеешь никакого способа спрогнозировать не только успех операции, но и то, насколько побитым вернёшься: то спокойно пройдёшь все Комнаты до последней, то (при прочих равных) уже у самого входа так попадёшь под раздачу, что отмаливаться и отпаиваться придётся аж пару недель. А потеря костяка команды — это сразу несколько шагов назад… и дополнительное время на повторение уже не раз совершённых однотипных действий. Плюс с такой-то неопределённостью легко просадить лишние деньги на экипировку группы или, наоборот, очень сильно недобрать полезных предметов, что обернётся или нехваткой финансов, или повышенным стрессом у всех без разбору. Иными словами, будет выход на очередной виток всё тех же немногочисленных менеджерских решений… где часто последнее слово остаётся не за тобой, а за генератором случайных чисел. Остаётся только надеяться, что он окажется на твоей стороне хоть в этот раз.

Ещё одним спорным моментом является то, какими попадают в город новые персонажи. Даже когда поселение отстроено в разве что не мегаполис, а в казармах сидят умудрённые опытом ветераны, новички всё равно сплошь зеленее некуда, и их нужно качать с нуля. Прошу заметить, качать в компании равных им по силе, ибо высокоуровневые герои считают недостойным возвращаться в мелкие подземелья, а идея взять с ними не пойми кого может привести к неприятным последствиям. Опять же, если казармы забиты, под составление новой группы желторотиков придётся выгонять профессионалов (!), а после, с описанной случайностью выживания, проводить новобранцев через всю дорогу «в ветераны» опять и опять. Длительность сего сомнительного занятия может измеряться в часах, но завершаться ничем, что едва ли ободряет. И это — вновь наблюдая набивших оскомину монстров и слоняясь по самым первым, уже опостылевшим локациям. Да вы издеваетесь! Всё бы вмиг решила опция докупки более опытных персонажей, пусть даже задорого и без экипировки (между прочим, сейчас новички рвутся в смертный бой за просто так).

Кстати, если у встречаемых в подземельях объектов вроде алтарей, сундуков и прочего есть «очищающее средство», нивелирующее риск подхватить негативный эффект и удваивающее получаемые от него бонусы, то это средство всегда может быть только одно. Не знаю, ошибка это или такая странная задумка, но в случае с преграждающими путь завалами отряд всегда знает о пользе лопаты; однако даже после вычисления идеального предмета для любого другого Объекта находка в интерфейсе не запоминается и не подсказывается. Я считаю, что это именно ошибка, и потому — наверное, впервые — рекомендую играть с официальной Wiki под рукой. Самолично подбивать статистику сочетаний «объект-предмет» с оглядкой на все влияния случая означает тратить десятки утомительных, однообразных и раздражающих своей бесцельностью часов реального времени. Это уже не интерес, а мазохизм посильнее того, каким может проникнуться игровой персонаж.

Каждый тип подземелья отличается своими фауной и наградами. Постоянная нехватка двух из четырёх ресурсов вынуждает ходить в одни и те же локации. Печаль.

Причём это только одна из множества проблем с интерфейсом, непростительных для игры с таким-то длительным Ранним доступом. В DD до сих пор предостаточно неудобств вроде перекрывающих друг друга меню или невозможности получить ещё секунду назад доступную информацию; некоторые описания вообще нигде не увидеть, а часть даже в оригинале сформулирована так, что лишь запутывает игрока. Нелогичностей хватает и в самом происходящем: герои охотятся не за золотом и бриллиантами, но за чьими-то гипсовыми бюстами и штандартами, расстраиваются, прерывая задание даже ради спасения от верной смерти, выкидывают излишек взятых на задание предметов… И вообще, получая заказы напрямую от того, кто является местным торговцем, вынуждены всё покупать, а не получают за так. Вход в Комнату занимает время (что отражается на факеле), зато остановка на перекус не требует ни секунды; голод может разыграться почти сразу после начала миссии; невозможность использовать лечебные умения вне боя никто вообще не обосновал. А по результатам вылазки получаешь черты характера, обычно никак не связанные с тем, что перенёс и с кем сражался. Что-то из этого просто выглядит глупо, а что-то ощутимо досаждает. Впрочем, не настолько сильно, чтоб не продолжить играть.

Darkest Dungeon — проект очень странный. Он доступный и крайне приятный, но только пока длится «белая полоса». Потом игра словно о чём-то вспоминает — и с одной подачи убивает самого продвинутого персонажа, обрекает по несколько раз, игнорируя всякую логику и показатели, промахиваться при атаках, внезапно снимает крупную сумму, одаривает какой-то страшной болезнью, лишает кратковременных перспектив или позволяет на ровном месте погубить весь отряд. Определённо, это не та игра, где при поражении чувствуешь свою вину, — здесь винишь скорее надуманность ситуации или невнятные усложнения. И конечно, генератор случайных чисел, нашего главного врага. Потом дела снова налаживаются, и можно даже задуматься об усложнении, для чего достаточно расхаживать с менее ярким факелом… В общем, DD неровная, но в то же время затягивающая. Даже теряя всех и вся, не вылезая из начальных подземелий, в ней неизменно увлекательно ПРЕВОЗМОГАТЬ.

Даже если вы не застали Homeworld в годы её расцвета и пропустили недавнюю Remastered Collection от Gearbox Software, скорее всего, вы всё равно хоть что-нибудь да слышали об этой вехе в жанре стратегий. Упоминание её до сих пор становится жирной точкой в спорах о том, как надо делать Настоящие RTS, подкрепляя доводы во многом за счёт свободы перемещения во всех трёх измерениях — визитной карточки серии… Но вот выходит Deserts of Kharak, преемница и приквел «Родного мира», и сосредотачивается на всего-то наземных конфликтах. Как можно?! Осталось ли в ней что-нибудь от Homeworld?

Хоть раз вглядевшись в HW, поставить под сомнение наследственность DoK почти невозможно. Её разработчики приложили немалые усилия к воссозданию стиля и настроения исходных игр, почти повторив их интерфейс и условные обозначения, характерный внешний вид техники, арабские мотивы в музыке, а также сам стратегический режим. Не исчезла и внушительная масштабируемость: отдав команды с высоты птичьего полёта, можно заняться более пристальным изучением происходящего и, ни на йоту не потеряв чёткости изображения, приблизить камеру хоть к самой земле. Собственно, как и раньше, красота окружения является одним из краеугольных камней проекта, и когда тому не хватает событий, процесс вытягивают эпичность пейзажей и эстетика кат-сцен. Как и в Mad Max, местная пустыня оказывается на удивление разнообразной и каждый раз по-новому запоминающейся, а размеры сюжетных уровней не позволяют забыть про размах конфликта не хуже тех красот, что мы видели в предыдущих проектах серии.

Вне Кампании ИИ заметно расторопней. И кажется, черпает ресурсы прямо из воздуха.

Кстати, о кат-сценах. Разработчики создали собственную технологию постановки динамичных камер, повторяющую ракурсы и переходы из широкого спектра передач «Формулы-1», гонок по пересечённой местности и прочих схожих программ. Удивительно, но воспроизводя приёмы подобной съёмки, DoK почти размывает границу между выдумкой и реальными трансляциями — всё выглядит очень естественно, стильно и с должным пафосом; а за счёт того, что ролики сделаны не в сферическо-вакуумном пространстве, но непосредственно на карте уровня (то есть разворачиваются на фоне ведущихся игроком сражений), они очень плавно переходят в игровой процесс. Эффект присутствия подогревается и другими приятными деталями. Так, вдобавок к привычным реакциям на приказы войска любят сами по себе начать заполнять эфир всякими отчётами и обсуждениями, имитируя переговоры между рабочими, солдатами или отделами фабрик, а напряжение в их голосе зависит от того, в бою они или нет. Ощущение соучастия укрепляют и заигрывания с «природой» интерфейса да простая, но шикарная идея отражать на экране брифинга лица слушателей. И вообще, в Deserts of Kharak крайне легко забыть, что направляешь копошащихся подопечных не через, скажем, камеру реального дрона, а клавиатурой и мышкой, это сильно добавляет сосредоточения и чувства ответственности за их судьбу.

Впечатления от этой стороны проекта сродни впечатлениям от добротной научной фантастики: всё кажется ненадуманным и, так сказать, утилитарным — детали просто к месту; немного подрос и сюжет. Объяснять каждую новую передрягу одним и тем же «Гипердвигатель нас не слушается» больше не станут (на смену пришли боевые манёвры и изменения курса из-за недружелюбного климата планеты), и даже действующие лица впервые похожи на живых людей. Конечно, не на уровне серьёзных произведений, но ровно настолько, насколько нужно. Разве что возросшая словоохотливость порой мешает побыстрее реагировать на новый сюжетный ход… Впрочем, насыщенность событиями заметно колеблется, так что чуть более развёрнутые монологи вряд ли станут проблемой. Что важнее, сама Кампания едва ли сможет удивить.

Хотя ресурсы почти всегда добываются из остовов древних кораблей, обломки современной техники собирать не позволено.

По сравнению с Homeworld 2, при прохождении первой HW может показаться, что, вероятно, просто не работают какие-то важные скрипты. Как ещё объяснить, почему тамошний ИИ оказывается настолько безразличным к действиям игрока, я не знаю, — но именно такого противника, а не живчика из HW2, предлагают в Deserts of Kharak. Здесь враг предпочитает лениво собирать одинаковые, не представляющие особой угрозы отрядики и направлять их по одним и тем же маршрутам, смиренно ожидая собственной погибели. Зато на вылазке, зазевавшись, можно налететь на такую толпу, которая буквально сметёт всех и вся — и не заметит. К тому же боевые решения вновь сильно заточены под выбор оптимальной силы противодействия: не выпускайте тип отрядов Х против Y, но смело атакуйте им Z — иначе войска на удивление бодро рассыплются в пыль. Потому основное время вновь занимает само перемещение по карте — осторожное, короткими перебежками, а применение всегда найдётся даже самому хилому типу войск.

Потерю «свободного» третьего измерения разработчики решили скомпенсировать битвами за высоты и постоянным учётом преград на линии стрельбы. Спору нет, получилось качественно, и обходить врага с непростреливаемой стороны или скрываться там же от погони ну очень полезно – но здесь стоит сказать о том, о чём молчат в обучении. Чтобы комфортно воспользоваться всем этим добром, нужна возможность задать направление построения по прибытии (иначе решение встать по гребню бархана обязательно выльется в ручную расстановку части войск). Но, в отличие от того же Ground Control, такая команда здесь не доступна при управлении одной только мышью: для этого необходимо отдать приказ с клавиатуры, входя в «ещё более тактический» режим.

Стратегическим режимом приходится пользоваться заметно реже, но я не в обиде. Ни в чём не уступая, пустыня красивей.

Вторая компенсация, а также повод не покидать с таким усердием занятые высоты — это авиация. Самолёты появляются нетипично рано и прочно входят в схему управления отрядами; можно даже сказать, что если у противника нет ПВО, эскадрильи рискуют показаться уж слишком выгодной силой (сдерживаемой лишь временем их подготовки к вылету и высокой ценой). Впрочем, и здесь игроку скоро дадут понять, что имеющиеся три типа самолётов заточены под очень специализированные цели и моментально гибнут, если применять их не по назначению. Правильное же использование позволит не метаться из стороны в сторону, а уничтожать особо опасные объекты, расположившиеся где-то совсем далеко или просто в задних рядах вражеского отряда, существенно, но не чрезмерно упрощая жизнь.

Последний штрих — сухопутный авианосец, идейно копирующий материнский корабль. Во-первых, этой единственной в своём роде фабрике по производству войск дозволяется назначать и переназначать расход Энергии, превращая в надёжный источник поддержки ремонтом, огневой мощью или банально закрытием своей тушей от зоркого противника. Во-вторых, ему можно в любой момент задать активный Артефакт из числа найденных в пустыне, тем самым получив глобальный бонус к точности стрельбы, скорости передвижения, чуткости радаров и так далее. Влияя на отдельные рода войск в целом или особенности их применения в конкретных случаях, названные чудеса инженерии дают возможность чуток подстроиться под текущую фазу боя или общие предпочтения игрока. Плюс разделив некогда единственный ресурс на производственные материалы и «очки науки», разработчики подтолкнули игроков к поиску более редкого второго типа добычи, чтобы открыть доступ к производству элитных типов войск.

Описание киитов (кланов) немного переигралось. Гаалсиен больше не презирают новомодные технологии и, основательно покопавшись в доступных им образцах, стали одними из передовиков.

В сумме всё перечисленное обеспечивает хорошую базу для мультиплеерных баталий — и те предлагают как раз ту динамику, которой не хватает сюжетной части игры. Но пока, несмотря на явно большие надежды студии, онлайн-сражения выглядят лишь как временная забава: типов заданий всего два, да и карт кот наплакал, а средний бой протекает столь быстро, что не успеваешь дойти даже до среднего уровня технологического развития. Здесь же стоит упомянуть остальные шероховатости — мелковатый шрифт сообщений, излишне низкую камеру и перекочевавший из HW способ отображения разнородных отрядов (скрывающий информацию о состоянии каждого из юнитов, ограничиваясь только их общим числом). А ещё всплывающие сообщения — их подложки огромны и закрывают уж слишком большую часть экрана. Зато ремонтники наконец-то поспевают за теми, к кому приставлены, и не брезгуют самостоятельно выбирать объекты для починки; строительство техники и сбор ресурсов существенно ускорены; а каждый вояка обзавёлся набором активных и пассивных умений на многие случаи жизни и не менее полезным свойством, набираясь опыта, расти в звании.

Является ли Deserts of Kharak той самой HW? Пожалуй, да: разработанная теми же людьми, она идеально сохранила дух серии и переняла многие характерные особенности… но вместе с тем и часть недочётов оригинальных игр. Лишившись свободы в третьем измерении, DoK и правда стала ближе к Ground Control, а в Кампании — даже к MechCommander. Однако всё равно остаётся больше стратегией, чем тактикой, и сильно подкупает визуальной составляющей. Да-да, прямо как Homeworld.

Где-то по соседству самая первая (в хронологическом порядке) часть знаменитого на весь мир сериала Resident Evil, внезапно получившая вторую жизнь в виде ремастера (судя по всему, первого среди грядущей волны подобных переизданий), заслуженно была водворена редакцией и посетителями сайта на первое же место в номинации «Лучший ремейк/переиздание». Собственно, свое мнение на сей счет автор этих строк уже высказал в соответствующем месте.

Ну а боссы из Capcom, завидев колоссальный успех их экспериментального переноса классики в наши дни, поспешили закрепить результат, анонсировав весной 2015 года еще один проект из 2002-го, вышедший все так же на GameCube. Речь, естественно, о Resident Evil Zero. И если с Resident Evil HD Remaster многие игроки были косвенно знакомы через оригинал на первой PlayStation, то Resident Evil 0 HD Remaster практически для всех станет отличной возможностью не только вновь прикоснуться к знакомому геймплею, но и познакомиться с еще одной главой любимого сериала, недоступной прежде по понятным причинам.

Останутся лишь двое

Многим из вас это наверняка известно, но если нет — просветим: RE0 не что иное, как сюжетный приквел ко всему сериалу. Как мы помним, по местной легенде летом 1998 года в окрестностях Раккун-Сити начинают совершаться странные и жестокие убийства. Обычная полиция оказывается бессильна, поэтому расследование дела поручают отряду особого назначения под названием S.T.A.R.S. Мы выступаем в роли молодого бойца из группы «Браво», фельдшера по имени Ребекка Чемберс. На пути к месту назначения вертолет команды совершает вынужденную посадку в зловещем лесу, недалеко от намертво вставшего пассажирского поезда. Ребекка, отправившись разведать обстановку, попадает в ловушку и, чтобы выжить, объединяется с беглым преступником Билли Коэном, по удачному стечению обстоятельств являющимся бывшим морским пехотинцем…

Маленький совет: не следует в этом месте тратить патроны — отступайте. Билли придет и вынесет этого гада на счет «раз».

С первых же кадров игра вызывает стойкие приступы ностальгии. Простецкая завязка, куцые, почти смешные диалоги, словно озвученные актерами-новичками, и деревянная лицевая анимация не воспринимаются негативно — совсем наоборот. По крайней мере, у человека, чей геймерский стаж превышает хотя бы лет пятнадцать: в таком случае все вышеописанное по доброй памяти заносится проекту не в минус, а в разряд родимых пятен ранней игровой «Обители зла».

В общем-то, серия Resident Evil никогда не славилась глубиной сюжета, поэтому о существовании оного можно забыть практически сразу после скомканной завязки — достойной заменой сюжетного наполнения тут является великолепно выдержанная атмосфера приключения и натурально выживания. Расстраивает разве что совершенно не реализованный потенциал истории: все-таки обыграть взаимоотношения двух людей, находящихся по разные стороны закона и волею судеб вынужденных объединиться под натиском полчищ монстров, можно было бы и поинтересней, а не на уровне детсадовского спектакля а-ля «— Я крутой, ты мне не нужна, хотя погоди, пойдем-ка лучше вместе, поспокойнее как-то. — А не хочу! Хотя ладно, пойдем, но я тебя главнее буду!»

Любители японского фансервиса останутся довольны.

По части геймплея «нулевая» часть ремастера заметно отличается от «первой». Особенно это касается динамики. В «первой», если помните, врагов было негусто, и больше чем по трое они не встречались; мощное оружие приходилось искать чуть ли не половину прохождения, и примерно столько же предстояло ждать встречи с врагами посильнее, чем медлительные зомби. В RE0 все по-другому: и врагов больше, и попадаются они чуть ли не на каждом шагу. Быстрые твари вкупе с первым боссом выходят на арену спустя десять-пятнадцать минут после старта игры — в поезде из пролога; к этому же времени вы успеваете обзавестись первым серьезным оружием — охотничьим ружьем и связкой «коктейлей Молотова». Кстати, заодно мы тут узнаем, откуда растут… э-э-э… склизкие конечности у так называемых Текучих — супостатов из более поздней Resident Evil: Revelations.

Динамика возросла благодаря тому простому факту, что героев сразу два, причем действуют они одновременно, а не по очереди, как было раньше (в смысле, до выхода четвертой части). Между этими героями вам предстоит постоянно переключаться по ходу всей игры; более того, некоторые игровые задачки прочно завязаны на взаимодействии протагонистов. Плюс ко всему у каждого из них есть свои особенности: например, Ребекка может смешивать лекарственные травы, но обладает более слабым здоровьем, в то время как Билли неспособен похвастаться познаниями в фармакологии, зато у него и жизней побольше, и силы с выносливостью хоть отбавляй.

Напарнику в реальном времени можно отдавать всего один приказ — либо двигаться следом за вами, либо преданно ждать там, где вы его оставили. Еще ему можно выставить линию поведения, как то: атаковать первого встреченного противника или не вступать в бой совсем.

Это не скриншот плохой. Это видео тут такого качества. Вот мы и дожили до того момента, когда в игре есть и CGI, и ролики на движке, но последние смотрятся гораздо лучше первых.

К сожалению, если раньше данная схема у кого-то и вызывала бурный восторг, то сейчас она зачастую вызывает неподдельное раздражение. Во-первых, возня с переключением периодически опять-таки напоминает детский сад: да, в случае опасности напарник вас обязательно прикроет, но делать это он будет ровно до тех пор, пока у него есть патроны в том оружии, которое вы сами заранее вложили ему в руки. Как только боеприпасы кончатся — все, финита ля комедия, напарник будет или с тоской смотреть на то, как вас сжирает толпа зомби, или с не меньшей грустью лично терпеть укусы и побои. И это даже в том случае, если у него имеется полностью заряженный дробовик.

Во-вторых, самостоятельно лечиться компьютерный болванчик тоже не умеет. Извольте сначала переключиться на него и самолично подуть на ранку поменять подгузник воспользоваться лекарственными средствами. Обидно, что в отличие от своих современных соотечественников, ни Билли, ни Ребекка за 13 с лишним лет так и не научились пользоваться инвентарем без вмешательства игрока. Классика классикой, да и ремастер — не ремейк, но избавляться от мешающего удовольствию ретроградства все-таки стоит.

Следующая раздражающая вещь — частые загрузки в условиях маленьких локаций. Нет, для чего они были так сделаны в оригинале — понятно. С данью серии, ее ключевыми особенностями — тоже все ясно. Но черт возьми, по тысячному разу наблюдать, как во тьме ме-е-едленно открывается дверь или ме-е-едленно плывут вниз ступеньки, жутко бесит. Ведь ты прекрасно понимаешь, что загрузка маленькой локации заняла доли секунды и что в этом спектакле давно уже нет нужды. И все равно с покорностью смотришь, смотришь, смотришь… Эх, помнится, в жутко кривом порте Resident Evil 3 такие вещи хотя бы запросто пропускались по нажатии клавиши Esc. А ведь это, господа, был 2000 (!) год.

Жаль, что в игре имеется лишь одна анимация раненного персонажа — стандартная «больная селезенка». Раньше, помнится, их было две — «селезенка» при легких и средних ранениях и хромота при тяжелых.

Ремастер первой части в данном плане вызывал не так уж много негатива — все-таки он располагал к куда более вдумчивому, медлительному прохождению. Тут же с этим определенно стоило что-то сделать, особенно на крошечных прямолинейных уровнях в поезде. Хорошо хоть, смена героя происходит почти мгновенно, иначе наблюдать постоянные трехсекундные перемещения сознания осточертело бы вконец.

Иногда выводит из себя процесс поднятия с пола полезного предмета: даже встав на него, герой может напрочь игнорировать все ваши отчаянные команды, направленные на присваивание бесхозной собственности, — извольте выискивать подходящий для подъема угол в градусах. Между тем собирать разномастный лут в игре приходится очень часто, учитывая, сколько раз вам требуется освобождать место в инвентаре ради квестовых экспонатов / аптечек / патронов и оружия. Брошенное добро при этом никуда не исчезает — оно остается терпеливо лежать на том же месте, куда вы его положили (на карте каждый такой «схрон» автоматически обозначается).

Кстати, насчет инвентаря. Крупное стрелковое оружие, будь то дробовик или пусковая установка, логично занимает в нем в два раза больше места, чем пистолет, то есть вместо одной ячейки на него уходят две. А вот полная канистра или портфель по-прежнему оккупируют всего-навсего одну; столько же займут и ключ-карта, и крохотная эмблемка, вставляемая в упомянутый портфель. Это ни в коем случае не придирка, и вряд ли сей факт можно назвать недостатком (все по канону, как-никак, мы давно привыкли), но смотрится оно сейчас… забавно.

А еще напарники могут… застрять. И без лишнего сеанса «переселения душ» в этом случае не обойдешься.

В целом же, несмотря на раздражающие элементы, Resident Evil Zero HD Remaster способна затянуть в свои сети с головой — фирменный геймплей, помноженный на «ламповую» атмосферу, оказывается сильнее прочих обстоятельств. Хотя из-за своих первоначальных особенностей он устарел гораздо ощутимее — это факт. Тем удивительнее видеть то, что в отличие от «обычного» HD Remaster, декорации в Zero смотрятся вполне современно. Очевидно, что на сей раз их перерисовали с нуля, в то время как в RE HD им всего лишь подняли разрешение.

Те, кому мало основной сюжетной линии, могут попытать счастья в режиме «Охотник на личинок» — местной замене популярной в серии забавы «Наемники». Суть его, как ясно из названия, заключается в том, чтобы отыскать на кишащей врагами карте определенное количество личинок, за которых впоследствии можно приобрести различные бонусы вроде нового оружия и бесконечного боеприпаса. Кому и этого покажется мало, тот может смело отправляться в разрекламированный режим Wesker Mode, где вместо Билли компанию Ребекке составит — кто бы вы думали? — сам Альберт Уэскер. Изначально, правда, все это добро закрыто — а значит, пройти историю до конца в оригинале хоть один раз да придется.

Увы, в некоторых технических аспектах порт «Нуля» внезапно оказался слабее, чем порт «Единицы». В первую очередь это касается управления на геймпаде. Удобную и привычную для всех раскладку прицеливания, подвешенную на сочетание кнопок LT + A, зачем-то перенесли на RB + A. Карта, вызываемая прежде при помощи RB, соответственно уехала на место LT. Кому нужна была такая странная рокировка, остается тайной за семью печатями. Дальше — больше: видимо, авторы настолько хотели подчеркнуть наличие в игре простенького взаимодействия между персонажами, что отдавать одну и ту же команду позволили аж двумя разными кнопками: Back и RT. Называется, почувствуй себя вожаком: хочу так командую, хочу эдак…

Неубираемый курсор, который раздражал еще в первом ремастере, остался на месте, только здесь он вдобавок из системного эволюционировал в программный.

Тут могли бы быть ваши настройки.

Ну и самое сладкое: поменять любые игровые настройки, будь то видео, аудио или пресловутое управление, или посмотреть на них дозволено лишь в главном меню. Захотите сделать что-то подобное посреди игры — можете смело хотеть дальше молча. Или выйти. Иных вариантов нет.

Вот и получается, что хорошей, в общем-то, игре по глупым, в общем-то, причинам приходится снижать оценку примерно на балл. Имея на руках отличный фирменный геймплей, авторы порта предпочли необходимой шлифовке создание еще одного «фанового» и абсолютно необязательного режима прохождения; имея фактически образцовый в техническом плане RE HD Remaster, они значительно улучшили один аспект и непонятно зачем испортили несколько других. Если бы Zero HD вышел раньше, то и претензий к нему было бы меньше — вмешался бы эффект новизны и куда более мощный эффект ностальгии. Но во второй раз такой фокус не пройдет.

Тем не менее, поклонникам серии, равно как и любителям атмосферных и по-хорошему сложных survival horror, выполненных в классическом ключе, игра к приобретению строго обязательна. С нетерпением ждем пришествия Code Veronica HD Remaster. А что? Ведь вполне ж возможно. Но только, пожалуйста, в следующий раз давайте без «болячек».

К Wii U на территории СНГ сложилось странное отношение. Хотя она вышла первой в текущем поколении консолей, ее редко к нему причисляют. Мол, «начинка слишком слаба» и «современные проекты чересчур сложны для этой семейной приставки». Только дело в том, что Nintendo позиционирует ее как развлекательный центр для всех возрастов. Когда надо, Wii U демонстрирует такое качество визуализации, что любая игра на Xbox One и PS4, несмотря на явное превосходство в полигонах, уже не впечатляет. Xenoblade Chronicles X заставляет изменить взгляд на возможности консоли — это один из самых красивых проектов года. Жаль, что во всем остальном игра практически не вызывает подобного восторга.

Куда я попал?

Планета Земля в разнообразных фантастических произведениях неоднократно становилась жертвой инопланетян. То она является хранилищем Артефакта, то человечество оказывается избранной расой, которую инопланетяне хотят уничтожить в зародыше, то люди просто кому-то очень злому умудряются насолить. А в Xenoblade Chronicles X третий шарик от Солнца попадает под удар… абсолютно случайно. Рядом с нашим домом разворачивается битва двух могущественных цивилизаций. Как два человека во время драки не замечают раздавленных насекомых, так и пришельцы стирают в порошок нашу колыбель. Немногочисленным кораблям-ковчегам удается прорваться через линию фронта и отправиться бороздить космос в поисках нового дома.

На одном из таких космолетов — «Белом Ките» — находится наш альтер-эго. Пока он спит в капсуле, проходит несколько лет, и чужие вновь принимаются докучать бедным изгнанникам. После короткой схватки ковчег терпит крушение на планете Мира, которая, к счастью, оказывается пригодной для жизни. Пару месяцев спустя протагонист наконец просыпается где-то посреди джунглей. Он — неожиданно! — страдает амнезией и не помнит ничего ни про уничтожение Земли, ни про побег, ни про свою жизнь. В этот момент думаешь, что у него интересная история, которая будет раскрываться по мере прохождения. Ведь это jRPG, в конце концов, здесь должен быть проработанный главный герой! Но нет. Если разработчики хотели сделать западную ролевую игру, то они забыли, что там позволяют отыгрывать персонажа.

Как ни странно, эти шортики обладают отменными защитными характеристиками… да и просто хорошо выглядят

Герой Xenoblade Chronicles X — пустышка, безвольная кукла, которой не дают ничего решать, но при этом почему-то лишь ему оказываются по плечу великие подвиги. По прибытии в единственный местный город — Новый Лос-Анжелес — героя записывают в ряды BLADE; это организация, которая сама себе и полиция, и армия, и вообще там на все руки мастера. Поначалу на игрока вываливается столь много информации, что пар из ушей валит. А ведь в прошлой части такого не было. В ней игрока пусть и не вели за ручку, но первые часов десять подталкивали и потихоньку обучали правилам. Когда разработчики окончательно разжимали хватку, мы были готовы окунуться в открытый мир.

В Xenoblade Chronicles и герой был интересный. Скажем честно, многие вещи там были реализованы лучше. Теперь нам разжевывают какие-то абсолютно ненужные вещи вроде восьми дивизионов, из которых состоит BLADE и в которые зачем-то нужно вступить. О более важных моментах упоминают вскользь — или вовсе отправляют нас читать мануал. В итоге протагониста выпускают на свободу делать все что душе угодно… эм, подождите, а что делать-то? Кто все эти люди? Помогите!.. Ах да, точно. Мануал, многостраничный интерактивный мануал, который надо штудировать часок-другой.

Дивный новый мир

Цель всей экспедиции ставят сразу: добраться до части ковчега с миллионами спящих людей, при том что ковчег потерпел крушение где-то на окраине мира. Основная история — это всего-навсего двенадцать миссий, но не обманывайтесь касательно продолжительности игры. До финала вы доберетесь очень нескоро. И дело не в хронометраже заданий, а в том, что доступ к ним открывается сугубо по выполнении ряда условий, среди которых необходимость завершить несколько второстепенных квестов (почему тогда их не сделали обязательными, если они… ну… обязательные?!) и исследовать определенный процент карты.

Сперва пугаешься просторов Миры и решительно не понимаешь, что делать. Здешний мир действительно огромен, и когда впервые окидываешь взглядом горизонт с какого-нибудь холма, челюсть невольно отвисает. Вот это тянет дряхлая Wii U? Пейзажи чужой планеты способны поразить. А разработчики проектов на Xbox One и PS4 тем временем плачут в сторонке, не понимая, как это техническое чудо не только работает, но и не позволяет себе просадок «кадров в секунду». Все доступные локации разбиты на пять огромных континентов. Чтобы досконально изучить хоть один из них, нужно потратить несколько десятков часов.

Удивительно, но в игре вы не увидите ни единой загрузки. Можно излазать весь Новый Лос-Анжелес от водных труб до административного центра, потом выйти на зеленые поля Примордии, добраться до береговых скал, спрыгнуть вниз и пуститься вплавь до пустынных земель Колдрона, а оттуда направиться в густые джунгли Ноктилума. Это путешествие — с отвлечением на битвы — может занять несколько часов, а загрузочный экран так и не появится. Конечно, ради такого пришлось пойти на компромиссы. Дальность прорисовки ландшафтов велика, но монстры и другие персонажи могут материализовываться прямо под носом. Да и в целом модели выглядят бедно и обтянуты мутными текстурами. Ситуацию спасает отличный дизайн. Если NPC — это типичные японские милые девочки в бронелифчиках и мужики в футуристических костюмах, то местная фауна крайне вариативна: от мелких насекомых до гигантских динозавров, которые в первые сто часов игры буду давить вас одним мизинцем задней лапы.

Оно живое!.. А, нет, показалось

После того как культурный шок проходит, все-таки начинаешь осваиваться с местной механикой. К сожалению, несмотря на размеры мира, сам по себе он мертв. Флора и фауна, пусть визуально порой заставляют остановиться и просто изучать окружение, друг с другом никак не взаимодействуют. Гиганты могут целый день стоять и пить из водоемов, а прочая мелочь — бесцельно нарезать круги по каньонам. Мира неспособна предложить случайные истории или неожиданные приключения, как это делают какие-нибудь The Elder Scrolls или The Witcher 3.

Главными побудителями к исследованиям являются установка «проб» в специально отведенных местах и выполнение бесчисленного множества побочных поручений. Хотя сами мы не беремся эмпирическим путем узнать точное количество, Monolith Soft обещает порядка трех сотен миссий. К ним мы вернемся в следующем абзаце, а пока чуть подробнее о «пробах». Вся карта планеты разделена на сетку шестиугольников и удобно отображается на дисплее геймпада Wii U. Если кусочек отмечен особым знаком, значит, там можно оставить специальный маяк, который увеличит процент исследования территории, а также позволит увеличить доход. Каждые полчаса реального времени нам в карман капают два ресурса — деньги и минариум. Последний — уникальный материал, необходимый для крафта и развития корпораций, которые появляются в Новом Лос-Анжелесе по мере сюжетного продвижения и предлагают новый ассортимент оружия и брони в магазине. Причем можно устанавливать разные типы «проб» и соединять их в цепочки, дабы увеличить прибыль.

Чтобы как-то оправдать путешествие по Мире, можно забить журнал поручений двумя десятками квестов за раз. Делятся они на несколько типов: элементарные (в плане подачи) миссии с панели задач BLADE, более проработанные просьбы жителей и так называемые «задания отношений», которые чаще всего связаны с напарниками. Последние даже озвучены и обладают хоть какой-то постановкой. К тому же они показывают, что пусть сценаристы и не озаботились личностью протагониста, зато соратников проработали весьма неплохо. К сожалению, абсолютно каждый квест сводится к одному из трех действий: убить босса, выследить стаю обычных монстров или собрать определенные предметы.

Если посмотреть на Xenoblade Chronicles X целиком, то паззл складывается в классическую формулу азиатской MMO. Мультиплеер, кстати, присутствует, но исключительно в виде кооператива на отдельных локациях и асинхронной системы найма аватаров — можно зарегистрировать своего персонажа как «скаута», тогда прочие пользователи смогут взять его в напарники на ограниченное время, что даст вам бонус и ценные предметы. Создатели Dragon’s Dogma сейчас наверняка гордо улыбаются, идея же их. В остальном вы проводите время в компании искусственного интеллекта.

Трудный ребенок

Многопользовательская механика не мешает получать удовольствие от процесса. Свою роль играет выверенный баланс: в отличие от собратьев по жанру, здесь в принципе нет деления локаций по уровням. Вся Мира равномерно заселена живностью разной силы и агрессии. Поначалу вы будете держаться как можно дальше от исполинов, убивая лишь всяких кабанов и пауков. Но чем круче вы становитесь, тем более крупных существ можете сделать своей добычей. Вы никогда не почувствуете себя богом, всегда найдется тварь сильнее, даже спустя сто часов.

Драться в Xenoblade не надоедает, особенно с могучими противниками. Боевая система очень похожа на таковую в игре-предшественнице. Герои самостоятельно наносят удары по выбранному противнику, а вам, как это принято в MMO, требуется лишь в нужный момент активировать особые умения Arts (англ. «искусство»), которые со временем перезаряжаются. Секрет в том, что необходимо грамотно их комбинировать и слушать соратников. Когда один из товарищей начинает комбо, правильно выбранный прием (его вам любезно подсветят) может нанести врагу урон куда сильнее обычного и пополнить запас здоровья партии.

Чем больше вы получаете опыта, тем богаче становятся возможности и вариации прокачки. Открываются свежие ветки классов (суммарно их шестнадцать), появляются пассивные скиллы, становится доступно настраивание бонусов комбо-приемов — можно ковыряться здесь часами и отыскивать все новые нюансы. Не стоит забывать о периодическом обновлении оружия и брони, можно улучшать каждую их часть в отдельности, вставлять в них усилители. Часу на тридцатом правила вообще круто меняются, ведь вы можете получить в свое распоряжение колоссального управляемого робота — скелла. При солидном запасе денег ими удастся снабдить всю партию. Каждый мех настраивается отдельно и буквально пересобирается по частям. Игра постоянно предлагает пробовать что-то новое и искать свой уникальный подход к схваткам. Только не обольщайтесь, ведь титаны могут даже скеллов разнести на кусочки, а восстановление оных влетит в копеечку.

И это еще далеко не самый крупный противник…

Данный ММО-образный процесс, где зациклены исследование, драки, прокачка и сотни одинаково унылых поручений, оказывается безумно затягивающим. Но зачастую благолепие портит целая охапка, мягко говоря, очень странных дизайнерских решений. Помните, что мы говорили о собирательских квестах? Так вот, в 90% случаев они звучат как «Собери на континенте A предметы X в количестве N». Только все предметы в Xenoblade Chronicles X выглядят одинаково — как крутящийся в воздухе кристалл. Поначалу это ужасно бесит. Тут главное понять, что такие миссии нельзя выполнять целенаправленно. Определитесь, какой континент сейчас побежите исследовать, и возьмите пачку соответствующих поручений. Выполните по пути — хорошо. Если нет — черт с ними.

Казалось бы, проблема решена, но вот какое дело: «задания отношений» отменять нельзя. Допустим, взяли вы квест, и где-то на середине пути вам велят: «Соберите пять генераторов». Дальше по сюжету не продвинуться, приходится бегать по огромной территории, собирая кристаллы сотнями в надежде, что попадется нужный предмет. Окончательно добивает ситуация с напарниками: их больше дюжины, но одновременно с собой можно водить лишь троих. Те, кто простаивают в Новом Лос-Анжелесе, опыта не получают. Соответственно, не растет связь с ними, которая необходима для открытия их личных миссий… выполнение которых необходимо для очередного основного поручения. Сложно будет даже найти нужного персонажа в огромном городе, перетыкав для этого пару десятков иконок на геймпаде.

Отношение к Xenoblade Chronicles X остается крайне смешанным. Да, это монументальная игра, она заткнет каждого насмехающегося над техническими возможностями Wii U. В ней изобилие контента, буквально на сотни часов, с увлекательнейшими битвами, широкими возможностями прокачки и безумным количеством мелочей в игровой механике, которые интересно изучать. Но как же ей порой не хватает дружелюбия к пользователю и элементарного удобства! Столько элементов в ней оказываются спорными: гигантский мир лишен интересных событий, а захватывающая, в общем-то, история занимает от силы 5% общего игрового времени. Самое обидное то, что Xenoblade Chronicles X могла стать великой, но осталась просто хорошей. Хотя это не помешает вашему покорному слуге после постановки точки в данном предложении снова отправиться на просторы Миры — слишком много сокровищ осталось не найдено, слишком много врагов еще не повержено.

Друзья, знали бы вы, как я люблю жанр «большой тактический шутер». Какой отдушиной был в свое время масштабный, горячо обожаемый полуэкшен-полусимулятор Operation Flashpoint: Cold War Crisis, сколько радости вызывала успешная операция в мегахардкорном первом Tom Clancy’s Rainbow Six и сколько удовольствия обеспечивало прохождение дотошного, правдоподобного SWAT 4. К сожалению, хорошее не длилось вечно: тот же OFP, изрыгнув пару невзрачных поделок, благополучно заглох. С момента выхода четвертого SWAT, так и оставшегося последним в прославленной семье, минул без малого десяток лет. Ну а Rainbow Six, последовав общим тенденциям, опасно близко подошел к определению классического шутера «про террористов» с регенерацией здоровья, променяв в своей последней ипостаси умный геймплей на блеск и мерцание дорогих казино. Бальзамом на душу за эти десять лет мог бы стать «правильный последователь» в лице Armed Assault, но как-то не задалось: помешали и полукустарное производство, ставшее причиной невероятного количества тормозов и прочих багов, и перегруженность всего и вся (испортить управление вертолета, которое прекрасно работало в OFP еще в 2001 году, — это надо постараться!). Словом, в означенном жанре долго царил самый настоящий кризис, увы.

Анонс новой «Радуги» с подзаголовком Patriots лично у меня в свое время вызвал жгучий интерес — но только в плане сюжета, который был призван затронуть нестандартную тематику. К сожалению, в 2014-м многообещающий проект отменили... И ему на смену пришел Siege.

Что тут скажешь… Правду говорят: «Нет худа без добра».

В игре можно зрелищно врываться в помещения через окна или тихонько валить врагов, повиснув вниз головой. Чем нередко и приходится заниматься.

Soldiers of Fortune

Но если кто-то, как и я, ожидал от нового детища Ubisoft Montreal духовного наследника хотя бы вышеупомянутого SWAT 4 (это было вполне возможно, учитывая показанное разработчиками в трейлерах), пускай лучше расстроится сразу: здесь совсем не то. Нет ни толкового режима карьеры, ни подробного планирования, ни, собственно, той самой дотошности. Хотя насчет первого пункта все было предельно ясно еще до релиза и авторы позиционировали свой Siege не иначе как мультиплеерный экшен, однопользовательские задания (не считая обычного режима «Обучение») здесь таки есть — аж 10 штук. Но обольщаться не стоит, они ожидаемо предназначены для близкого ознакомления игроков с картами, персонажами и основной частью геймплейных механик. Проводить большую часть так называемых «Операций» предстоит строго в одиночку: отряд полиции и сопутствующие силы загадочным образом испарились с места преступления, есть лишь вы, уйма врагов и поставленные задачи — одна основная и три дополнительные (вроде «Убейте четырех врагов выстрелом в голову» или «…наклонившись»). Странный подход, мягко говоря, но если именно для ознакомления — сойдет. Тем более что заработанные по ходу «Операций» очки способны составить неплохой капитал для начинающего оперативника в основной сетевой игре.

Кстати, об оперативниках: невзирая на отсутствие хоть какого-нибудь «сторилайна», каждое наше виртуальное тело здесь не просто бездушный статист, а настоящая личность со своими именем, внешностью, мировоззрением и красочным роликом-знакомством. Суммарно персонажей насчитывается двадцать штук; они разделены поровну, прежде всего по классам («Атака»/«Защита») и по принадлежности к мировым спецподразделениям, по 4 человека на каждое. В игре представлены британская SAS, американская FBI SWAT Team, французская GIGN, немецкая GSG 9 и, на сладкое, загадочный русский Spetsnaz (с соответствующими позывными).

При помощи разведывательных дронов я узнал, что за этой перегородкой сидит противник. Через секунду там никого не останется.

Изначально, правда, нам доступен лишь безликий рекрут, а остальных придется открывать за упомянутые «Очки славы». Причем если первый оперативник в одном подразделении обойдется более-менее дешево (в 500 местных кредитов), то за второго в этом же подразделении понадобится заплатить удвоенную сумму, за третьего — утроенную, а за четвертого… понятно. Придется выбирать.

И делать выбор следует на основании не характера, а способностей и вооружения бойца. Все снаряжение в игре можно условно разделить на несколько видов. Например, есть «общая экипировка», куда входят запас настенных щитов у всех «защитников» и запас взрывчатки у всех «атакующих». Есть частично повторяющаяся — это про гранаты, ряд примочек, основное и вспомогательное оружие. Наконец, у каждого оперативника есть своя уникальная способность. Если вы хотите стать медиком отряда и уметь дистанционно ставить коллег на ноги — выбираем «защитника» Дока из GIGN, и только его. Хотите заиметь стильный современный сканер, способный улавливать сигналы электроники сквозь стену, — тогда ваш выбор IQ, штурмовик GSG 9. И так далее. Следует помнить, что двух одинаковых бойцов в команде быть не может, поэтому с предпочтениями в начале каждого раунда следует определиться поскорее — иначе будете довольствоваться тем, кто останется для вас доступным.

Обратите внимание на цвет крови. Нет, я всякое повидал, в том числе и в играх, но столь неестественный цвет естественной жидкости вижу впервые.

Что касается классовой системы Siege, то все достаточно интересно, продуманно, логично. Если не считать того, что «плохих» оперативников здесь нет в принципе, с обеих сторон в PvP выступают исключительно порядочные парни и девушки — что выглядит странновато. Безликие злобные «террористы» представлены сугубо в PvE. И жаль, что создав проработанные характеры и неплохо поставленные миссии в обучении, авторы поленились или просто не захотели сделать полноценную кампанию — лишней она бы точно не оказалась. С другой стороны, приятно, что в будущем проект планируют пичкать бесплатными дополнениями, куда в том числе войдут и новые персонажи; имеющийся же Season Pass носит чисто декоративный характер, в нем представлены всякие раскраски для оружия, «шкурки» да дополнительные бустеры, что в сочетании с высокой ценой — 1884 «деревянных» на данный момент — делает его ну совершенно необязательным (а в российском сегменте — еще и наверняка невостребованным).

Слегка раздражает разве что невозможность закупить обвесы и прочие улучшения для оружия непосредственно перед матчем — ради этого извольте выходить из лобби и топать на экран снаряжения оперативника. Где скромный ассортимент предлагает наряду со стандартными глушителями, рукоятями и прицелами не менее стандартную популярную мультиплеерную забаву — раскраску для пушек. И мало того что одна подобная раскраска зачастую оказывается дороже всех установленных апгрейдов, так вдобавок некоторые наклейки невозможно купить за очки — их извольте приобретать за реальные деньги.

Нет, вот такие модные тенденции мне явно не понять…

Дырка, дырка, укрепленье

Основных развлечений в игре не много: захват/защита заложника да деактивация/защита бомбы. Все нюансы зависят от того, кто выступает против вашей команды (люди или боты) и кто играет за вас.

И такое бывает. Кстати, забавная деталь: в конце каждого раунда можно выставить ему оценку.

Обычная сетевая игра представлена сражениями команд 5 на 5 человек в несколько раундов подряд. Определившись со снаряжением и оперативником, вне зависимости от поставленной задачи штурмовая группа получает ограниченное время, чтобы найти логово «защитников» при помощи дронов-камер, пока обороняющиеся проворно окапываются и готовятся к отражению атаки: они запечатывают двери и окна раскладными деревянными преградами, укрепляют хрупкие стены стальными панелями, ставят стационарные турели и ловушки, устилают подходы к базе колючей проволокой, замедляющей противника, — короче, делают все, чтобы грядущая встреча скучной не оказалась. Когда изначальный таймер доходит до нуля, группа атакующих, используя добытые разведданные, начинает своеобразную охоту. Следует заметить, что в Siege нынче редко кто стремится выполнить первоочередную задачу — гораздо проще и интереснее уничтожить противника целиком, что, в свою очередь, автоматически закончит миссию победой одной из сторон. Благо схватки в игре сколь увлекательны, столь и скоротечны.

Разумеется, для получения максимальной отдачи от геймплея новой Rainbow Six жизненно необходима слаженная командная работа, которой редко удается добиться от людей, впервые встретившихся друг с другом на виртуальных просторах. Поэтому если вы пока не приобщились, позаботьтесь прежде всего о подборе сплоченной компании верных друзей — тогда море удовольствия от процесса будет гарантировано.

Несмотря на то, что проект фактически поощряет кемперство при игре за «защитников», одиноким героем стать вряд ли получится — помешает широко разрекламированная разрушаемость. Все имеющиеся карты шикарны, наполнены кучей разномастных мелочей и спроектированы таким образом, что любого засевшего в углу «умника» можно пристрелить/подорвать, минуя деревянные стены и потолок; еще его можно выбить метко брошенной в окно гранатой или выкурить ядовитым газом; в конце концов, в его укрытие можно пробиться, прикрываясь баллистическим щитом, чтобы лично прикончить ленивого наглеца.

Собственно, до такого уровня скукожился режим планирования. Выбираем точку входа, голосуем, и… Все.

Никакой авторегенерации здоровья в игре нет, балом правит умеренная реалистичность — осесть на землю в перестрелке можно буквально от пары точных попаданий. Если так случилось, у вас есть выбор: или зажимать кровоточащую рану и оставаться на месте в ожидании помощи, или ползти к здоровым коллегам, рискуя нарваться на врагов, которые вас таки добьют. Причем даже в этом случае вы не останетесь без дела: неоднозначное решение в виде камер, установленных на всех картах, сохранилось, а значит, у вас будет возможность помогать оставшимся в живых товарищам, рассказывая им о местонахождении противника.

Впрочем, все серьезность и напряженность сражений в Rainbow Six: Siege начинают стремительно улетучиваться, стоит только отправиться в режим «Антитеррор», то есть в PvE. Тут игра из тактического шутера скатывается в какой-то серый шутерный балаган про отстрел не слишком умных ботов; их меткость и получаемый от них урон напрямую зависят от трех уровней сложности (таких же, как в «Операциях»). Защита заложенной бомбы на глазах трансформируется в классическое командное «Выживание», а при эвакуации заложника можно воочию наблюдать, как компьютерные «террористы» не гнушаются делать собственный респаун рядом с полицейскими машинами у вашей точки сбора. После продуманных, хирургически точных операций в «Сетевой игре» (особенно в рейтинговой, куда вас допустят лишь по достижении 20 уровня) подобное смотрится… дико. Ну, по крайней мере, временами здесь можно отдохнуть от тактических ухищрений.

Пир для слуха

Помимо того, что творение Ubisoft Montreal умудрилось вернуть, казалось бы, давно утраченное в играх чувство «живого» локтя, оно сделало почти невероятное — превратило звук из ставшего привычным фона в самый настоящий инструмент победы и даже, не побоюсь этой характеристики, в важный элемент геймплея. В данной игре зачастую необходимо слышать не только друг друга, но и врага — каждый посторонний шорох, каждый лишний выстрел, каждое неловкое, необдуманное движение способны вмиг выдать позицию как одного игрока, так и всей команды, а значит, сорвать стократно обговоренный план и мигом принести победу более аккуратной и внимательной стороне. Признаться честно, до этого момента моим личным саунд-фаворитом была серия Battlefield, но теперь у меня новый любимчик. И ведь кто бы мог подумать... Браво, безусловно, браво.

Ubisoft… Sometimes Ubisoft changes. Жаль только, не во всем. Между прочим, этот глюк стоил мне разведывательного дрона.

Что касается оптимизации, то привычного для игр Ubisoft засилья фризов и тормозов не наблюдается — да, не полное совершенство, но очень и очень недурно. Жаль только, иногда проскакивают обидные баги (вроде того, что запечатлен на скриншоте неподалеку). Но это мелочи.

Куда важнее то, что сетевой код — важную составляющую любого мультиплеерного проекта — еще нужно докручивать и докручивать, увы. Для игроков из России это особенно актуально — ниже сотни пинг не опускается в принципе. Да и стабильность соединения с сервером периодически оставляет желать лучшего. Вложив все силы в красивую разрушаемость, в кои-то веки приличную оптимизацию и шикарный звук, авторы, похоже, забыли как следует отладить сетевую составляющую. Печальный опыт Battlefield 4 мог бы послужить кому-то хорошим уроком, но не сложилось. Тут уж ничего не поделать, в который раз остается ждать лечебные патчи.

Итого, Tom Clancy’s Rainbow Six Siege — хороший и вменяемый тактический шутер, целиком и полностью нацеленный на онлайн. Кроме технических погрешностей, нескольких странных решений и скудности режимов игры, объективных минусов у проекта, в общем-то, нет. Разве что дотошности SWAT в «Антитерроре» крепко не хватает — будь здешние операции по освобождению заложника и обезвреживанию бомбы перенесены в реальность, все быстро закончилось бы трагедией. Субъективно, хотелось бы все-таки приличную кампанию, карт побольше и цену поменьше. А еще, раз уж зашла речь про реализм, помимо отображаемых ног и патрона в стволе можно было бы добавить и дрожащий прицел, и сбрасываемые магазины хотя бы на уровне сложности «Реалистично».

Видите руки слева? Это заложник. Знаете, что самое смешное? Пока вы его «ведете», прыгать в окна и лазить по крышам он будем вместе с вами. Реализм, да.

В целом кажется, что серия возвращается в привычное «умное» русло — а это в наш век одноклеточных блокбастеров почти подвиг. Не забудьте только сразу отключить в настройках автоприцел. Вы ведь не такой, правда?

P.S. Мы горячо благодарим неведомых гремлинов, не позволивших запустить игру в момент релиза на карте от AMD. Уважаемые, задержка данного материала — ваша заслуга. Что бы мы без вас делали.

P.P.S. Те же гремлины наверняка замешаны в еще одном занятном казусе: получить обещанную русскую локализацию в ряде случаев возможно лишь после скачивания заветного файлика из интернета. Ни во время установки, ни после нее сменить язык на великий и могучий другими способами невозможно. Да и то при упомянутой замене русским становится текст, а не озвучка.

Более шести лет назад в сервисе Xbox Live Arcade вышла аркада Shadow Complex, разработанная Chair Entertainment при поддержке Epic Games. Многие тогда окрестили её одной из лучших игр года. Да и продажи стали рекордными для загружаемой игры на Xbox 360. Но лишь теперь мы способны оценить проект по достоинству и узнать, действительно игра достойна внимания или же она очередной пример того, как шильдик «Эксклюзив» затуманивает разум игроков.

Империя осла и слона

В основе местного сюжета лежит предположение «А что если Гражданская война в США повторится?» Но на сей раз это будет борьба не между республиканско-демократичным Севером и конфедератским Югом, а между более актуальными «правыми» и «левыми». В роли вторых выступает карикатурное зло — партия Прогрессивной Реставрации, убившая президента и вице-президента США. А главный герой — Джейсон Флемминг, отдыхающий со своей девушкой Клэр около хребта Олимпик, где абсолютно случайно находится база партии Прогрессивной Реставрации.

Что тут вообще происходит?

Поражаться прямолинейной глупости сюжета придётся четыре-пять часов, которые уйдут на прохождение. Сюжет базируется на романе Орсона Скотта Карда «Империя». Писатель многим известен по серии, начатой романом «Игра Эндера». Хотя в мире видеоигр Орсон Скотт Кард тоже успел отметиться: в середине 80-х он совместно со Стивеном Спилбергом написал сценарий «Раскопки» для телесериала «Удивительные истории», эпизод снят не был, но лёг в основу одноимённой приключенческой игры The Dig. Вторым крупным появлением данного писателя в игровой индустрии стала Advent Rising, разработанная Demiurge Studios и GlyphX Games (последняя обанкротилась и была реорганизована её бывшими сотрудниками в Chair Entertainment). Кроме прочего, Орсон Скотт Кард помогал LucasArts Entertainment с диалогами для LOOM и The Secret of Monkey Island. Однако больше он известен тем, как в середине 2000-х радикализировался в своих политико-идеологических взглядах и стал агрессивным сторонником ультраправых идей, что отразилось не только на его произведениях, но и на отношении к нему в обществе: например, активисты ЛГБТ-движения призывали бойкотировать Shadow Complex. А сам писатель стал поддерживать одиозного американского политика Джона Маккейна. К сожалению, плохая, ходульная сюжетная конструкция Shadow Complex тянется из этой трансформации.

Однако мы ведь играем в игры не только ради увлекательной истории, но и ради собственно процесса. Shadow Complex представляет собой метроидванию — жанр, выдуманный после выхода Super Metroid и Castlevania: Symphony of the Night. Герой путешествует по лабиринтообразному уровню, прокачиваясь, обретая новые способности, получая доступ к новым комнатам. Уровни преимущественно забиты одними и теми же солдатами, но иногда попадаются и мини-боссы в виде роботов-шагоходов. Хотя особых сложностей прохождение не доставляет. И даже боссы не имеют каких-либо хитровыдуманных паттернов. После вышедших недавно Ori and the Blind Forest, Axiom Verge и, если вы поклонник классических «Кастельваний», Odallus: The Dark Call тяжело найти какие-либо доводы в пользу Shadow Complex, чтобы оценить игру положительно.

Кто-то может сказать: «Зато здесь трёхмерная графика, основанная на движке Unreal Engine 3». Но это скорее смешно, чем серьёзно. Технологичное и красивое 2D в Axiom Verge или Ori даст 100 очков вперёд серости Shadow Complex. Такое впечатление, что вновь на дворе 2008–2009 год и UE3 ассоциируется не с Mirror’s Edge, BioShock Infinite, Remember Me и многими другими, а с навевающей уныние блестящей серостью Gears of War, Damnation, BlackSite: Area 51 или Legendary. Даже попытка разработчиков добавить в игру более сочную цветокоррекцию обернулась провалом. Чуть светлее, чем прежде, но не более того.

До конца рождественских (новогодних) праздников игра на ПК доступна бесплатно через новый сервис от Epic Games. Неплохая реклама для клона Battle.net, чья основная цель — free-2-play игры будущего, которые обильно анонсирует студия, ещё недавно бывшая одной из ведущих. В 2016 году Shadow Complex выйдет на Xbox One и PS4 за неназванную плату. К сожалению, после утраты ореола эксклюзивности стало ясно, что без фанатских очков разглядеть в этой посредственной игре серьёзные плюсы невозможно. Остаётся только развести руками.

From Software — мастера боли от игровой индустрии. Они знают, как заставить игроков страдать — и при этом испытывать истинное наслаждение. В начале года они выпустили Bloodborne, которая умела хорошенько потрепать нервы. Как оказалось, то были цветочки. Ягодки пошли в первом (и последнем) DLC под названием The Old Hunters.

Настоящий кошмар

Как это часто бывает у From Software, попытки добраться до содержимого DLC сами по себе являются испытанием. Доступ открывается уже в первой половине прохождения, но соваться туда мы советуем лишь на последних этапах основного сюжета. Разработчики рекомендуют как минимум 65 уровень, а в «Новой Игре +» я лично советую ранее 100 уровня даже не думать туда бросаться. Дабы не быть голословным, замечу, что враждебные охотники, которые в самой Bloodborne были этакими мини-боссами, здесь зачастую являются рядовыми противниками и встречаются на каждом углу. Да, после каждой вашей гибели они воскресают тоже.

Действие разворачивается в кошмарной версии города Ярнам. Как и в случае с дополнением к Dark Souls, создатели показывают события, имевшие место до сюжета оригинала. Только если в Artorias of the Abyss нас буквально закидывали в прошлое, то The Old Hunters предлагает взглянуть на историю сквозь призму извращенного сна. Мы оказываемся в Кошмаре, где запечатлен Ярнам в искаженной форме. Вступительная локация копирует один из центральных «узлов» оригинала — Соборный Округ. Но несмотря на узнаваемые черты, нельзя назвать работу создателей халтурой — стиль DLC абсолютно другой. Окружение искорежено, покрыто то ли пылью, то ли паутиной, а здания вдали словно перекошены в разные стороны — смотря под каким углом окидывать пейзажи взором. А делать это придется, ведь дополнение радует глаз потрясающими видами. В графическом плане Bloodborne по-прежнему один из лучших проектов PlayStation 4. После нескольких патчей игра стала быстро загружаться, просадки «кадров в секунду» исчезли.

Некоторые противники любят эффектные появления

Населяют знакомую местность совсем иные твари. Как я заметил выше, часто врагами являются наши коллеги по цеху — прочие охотники. Из-за упорного занятия своим ремеслом они оказались заперты в Кошмаре, ослепленные жаждой крови. Они суровые противники, с большим количеством жизней, разнообразным оружием ближнего и дальнего боя и богатым запасом смертоносных приемов. Тем, кто освоил мастерство парирования с помощью огнестрела, будет проще. Прочим я могу лишь пожелать удачи и терпения.

Впрочем, настоящее испытание, как и всегда в серии Souls, — боссы. Вы жаждете больше «хардкора»? The Old Hunters заставит вас пожалеть о подобных мыслях и захотеть до конца дней своих играть в «Press X to win». Первый же «главарь» претендует на звание сложнейшего во всей Bloodborne. Ваш покорный слуга потратил на него порядка пяти часов (!) реального времени — столько заняли примерно сорок попыток одолеть этого жуткого монстра. Вам практически не дадут шанса «полечиться» и перевести дух. Сугубо постоянное движение, где надо не только обладать отменной реакцией, но обдумывать каждый шаг. Игра приучает к терпению: если пожадничаете и захотите нанести больше урона, то рискуете остаться без «выносливости» в нужный момент или просто попасть под смертельный удар. Зато миг, когда соперник, столь превосходящий вас по силе, оказывается повержен, отпечатывается в памяти, а сердце чуть ли не выпрыгивает из груди. После игра дает небольшую передышку, но финальные шаги покорятся лишь самым стойким.

Каждая арена с боссом запоминается

Рьяным фанатам Bloodborne будет приятно покопаться в новых обрывках истории мира и попробовать переосмыслить оригинальный сюжет с учетом свежей информации. Разумеется, никакой конкретики авторы не дадут, так что опять остается вслушиваться в каждое слово и с лупой изучать описание предметов. Аддон привнес немало новой экипировки. Каждый найдет себе по душе оружие или «фантазм» — магическую способность. Радует, что все образцы уникальны и мало похожи на то, что можно найти в оригинальной игре. Изучить новую «пушку» — особое удовольствие в Souls-играх.

Вместе с The Old Hunters вышел патч, местами серьезно перекроивший баланс. Персонажей, которые упирали на волшебные «тайны», сделали более компетентными: появилось больше умений, повысился урон, а также образовалась возможность парировать с помощью магии. Появился и новый «Ковенант» — Лига. Если в ней состоять, то удастся чаще вызывать дружественных охотников, управляемых ИИ. Впрочем, и без Лиги напарников-ботов теперь можно встретить перед большинством боссов. А уж в DLC этим брезговать не стоит даже упертым «хардкорщикам».

The Old Hunters — отличное дополнение для любителей оригинальной игры. Оно привносит много свежего контента и бросает нешуточный вызов вашим умениям. Жаль только, что оно вышло коротким. Но свою цену DLC отрабатывает с лихвой. Если вам понравилась оригинальная Bloodborne... то вы наверняка уже не читаете этот текст, а пытаетесь побить Людвига в двадцатый раз.

Одна девушка как-то возмутилась в разговоре со мной, мол, не понимает, почему все смотрят «Игру престолов». Ведь, по её словам, это та же «Санта-Барбара», но с трупами и драконами. Я на секунду-другую растерялся, ибо с приведённым аргументом сложно было спорить, но потом всё-таки нашёлся и ответил, что дело в персонажах и актёрах. Заканчивается сезон, и мы обсуждаем не то, какую мораль прописали авторы или какой удивительный сюжетный поворот возник сам по себе, и даже не то, какие дорогие спецэффекты были закуплены для телешоу, а то, какое происшествие случилось с конкретным, многими любимым персонажем и кто умер наиболее обидной смертью. Жив ли Джон Сноу — вот весь вопрос и, если хотите, весь итог последнего сезона. А если кроме возможной смерти Джона Сноу, то что вспоминается? Правильно, каким крутым отцом оказался Станнис Баратеон, что случилось с Арьей в самом конце и точно ли погиб Пёс. А в предыдущем сезоне что мы все делали? Болели за Тириона. Выживет или не выживет? Как он разрешит новую проблему? О том, к чему идёт история и когда она завершится, все перестали волноваться сразу, едва умер Шон Бин (да, он умер, это произошло в первом сезоне, давно пора было посмотреть).

Весь этот разговор к чему? К тому, что когда меня спрашивают, зачем я играют в Game of Thrones, созданную Telltale Games, я не могу ответить даже аналогичным образом. Я начал играть, потому что мне было любопытно, ведь мне нравится сериал HBO, но я бы забросил игру ещё на втором эпизоде, если бы мне не нужно было писать рецензии. Ведь Telltale решила сделать ровно такое же сериальное «мыло», но масштабом поменьше, про неизвестную семейку Форрестеров. Сценарии эпизодов даже структурно напоминали телесериал. Однако интересных персонажей, за которых хотелось бы болеть, разработчики придумать не сумели.

Скелеты и тут попортили нервы героям.

Разумеется, у игровых сериалов есть преимущество перед телевизионными: благодаря интерактивности, пусть даже самой малой, игрок может постепенно привязаться к героям, за которых делает выбор. Я не стал исключением и действительно проникся к двум персонажам симпатией. То есть не сказать, что я за них болел, вовсе нет, но мне было приятно за ними следить. Знаете, что с ними стало? Я убил их. Одного в прошлой серии, второго — в новой, заключительной. Не потому что я такой социопат или мне показалось это забавным, а потому что с моей точки зрения поклонника «Игры престолов» и в целом человека не далёкого от сценарного дела, это был единственный верный способ придать сюжету игры хоть какой-то вес.

Я убил, возможно, самых добрых персонажей. Потому что это как раз то, что происходит в Мартиновском мире: лучшие люди, принципиальные, самоотверженные, всегда погибают. Хотя сценарий игры как будто подталкивал меня этого не делать. Прогнуться. Поскольку, например, если убить одного из главных персонажей Game of Thrones, то лишится смысла целая сюжетная линия. То лишь получится, что в течение всего сезона мы просто занимались фигнёй. Сотрясали воздух, беспокоились из-за ничего. Смерть окажется банальным тупиком. Но я выбрал отсечение головы, сюжетный тупик вместо лицемерия, и за возможность так поступить нужно сказать Telltale спасибо. Авторы, к слову, и сами проявили небывалую кровожадность в финале, по размаху достигавшую уровня Красной Свадьбы, и за это им второе спасибо. Эротики от них я по-прежнему не дождался, равно как и хороших, взрослых диалогов (означенное качество не зависит от количества мата, между прочим), но хотя бы трупов оказалось завались.

Что может быть драматичнее внезапной схватки с медведем?

С другой стороны, среди главных героев нет персонажей уровня Тириона из телесериала — таких, чтобы было приятно слушать. Ведь никто не хочет смерти Тириона не потому, что он очень добрый или большой герой, а потому что он самый приземлённый, адекватный человек в здешнем цирке уродов. Он прямолинейный, в то время как все остальные врут. Он говорит правду, но всегда ироничен и остроумен. А в семье Форрестеров так и не появилось по-настоящему обаятельного персонажа. Разработчики, которые раньше славились классными диалогами в своих играх, тут написали максимально скучные разговоры. Поэтому мне не интересно, что будет во втором сезоне. Я не собираюсь в него играть. Мне наплевать на Форрестеров, на их локальную войнушку.

Тем более что, как внезапно выяснилось, Telltale действительно клепает «мыло». Сезон заканчивается резнёй, но не ставит точку. Тут открытый финал, который по законам сериалостроения обещает, что всё самое крутое ещё впереди. Интриговать в нём может лишь то, как скажутся на истории сделанные в последних двух эпизодах выборы.

А выборы, в зависимости от ваших действий, могут быть очень серьёзными и радикальными. Тут сотрудники Telltale неожиданно превзошли самих себя. Не верьте тем, кто говорит, будто в Game of Thrones повествование почти не зависит от решений игрока: вектор истории один и тот же, это правда, но отличаются и главные герои (они могут быть разными), и целые сцены (некоторые есть, некоторых может не быть). Я уже не говорю про упомянутые смерти в последние полчаса. Именно то, как c этой вариативностью поступит Telltale в следующем сезоне, вызывает хоть какой-то интерес к продолжению данной бессмысленной семейной саги. Если разработчики сохранят нелинейность, сохранят ваших — лично ваших — главных героев (а не переключатся на других персонажей), то они смогут говорить, что выбор игрока имеет последствия, и вернут уважение как моё, так и, не сомневаюсь, многих других. Если так будет, каждый получит свою собственную историю.

Но я очень в этом сомневаюсь.

Брутальный, но пустой финал, который на самом деле не финал.

Знаете, имея не вполне стандартное отношение к sandbox-игрушкам, я даже как-то соскучился по былым временам. Временам, когда городить «свои GTA» было очень модно и каждый старался отметиться на этом поприще чем-нибудь стоящим. Вспоминается успех первой Mercenaries, погубленный посредственной второй; вспоминается незаслуженно забытая «мутантская» дилогия Prototype; вспоминается взрывная, но копеечная Total Overdose... Сколько же было раньше таких проектов, хороших и разных! Последних, конечно, было даже как-то неприлично много (явно больше, чем нужно) — но они заслуженно остались на задворках истории.

Из больших же подобных сериалов до наших дней дожили три: бессменный король в лице бессмертной GTA, Saints Row, которая в крайних ипостасях скатилась в совсем уж сюрреалистичный фарс, да, внезапно, «Правое дело» в лице Just Cause. Для чего нужен триквел последней — не совсем понятно, вроде как про «взрывных партизан» все было сказано во второй части, тема закрыта. Однако ребятам из Avalanche Studios, видимо, по-прежнему хочется доказать, что они «тоже могут», поэтому авторы упорно доводят свой проект до намеченного идеала.

Что ж, в каком-то смысле их можно поздравить.

Sabotage Guerrilla Revolution never changes

В сюжетном плане, равно как и в плане сеттинга, за пять лет здесь так ничего и не изменилось. В наличии «у нас» — все тот же опытный супергерой Рико Родригес, окруженный горсткой специфических коллег и толпой безликих повстанцев. В наличии «у них» — очередной мегазлобный диктатор во всенепременно белоснежной форме с фуражкой, на завтрак поедающий младенцев с оливками, а на обед и ужин терроризирующий граждан на отдельно взятом острове. Помогают диктатору залежи так называемого бавария, способного, по заверениям местных ученых, служить «практически бесконечным источником энергии»; причем баварий — какая удача! — можно добывать лишь в этом райском уголке. Короче, сюжет в Just Cause как был где-то далеко на заднем плане, так и по сей день оттуда не вылезает. Максимум, на что способна данная, так сказать, история, — строгое разделение, где «плохо», а где «хорошо», да на простенькие, иногда забавные диалоги. И это вряд ли можно назвать серьезным недостатком — сериал Just Cause всегда был не про философию и не про глубоких персонажей; все предназначение здешней сюжетной составляющей привычно заключается в том, чтобы хоть как-то оправдывать творящийся на экране балаган. А большего, в общем-то, и не надо.

В отличие от прошлой части, тут повстанцы решили взять проблему доставки снаряжения в свои руки. Вот, подогнали нам вертолет и ящик с оружием

Игра с первых кадров прямо это демонстрирует: главный герой, стоя на крыле летящего самолета, смеясь уничтожает стационарные ПЗРК из РПГ, вдобавок прямо посреди воздушного боя. Многослойности и драме при таком раскладе приткнуться некуда. Даже учитывая тот факт, что местом действия на сей раз служат родные края Родригеса.

Сам Рико по-прежнему является эдакой смертной (а если точнее — НЕ бессмертной) версией супергероя. Во-первых, он самый настоящий мастер на все руки: метко стреляет из пулемета как на бегу, так и повиснув на стропах парашюта; с легкостью управляет любым видом транспорта, начиная от мотоциклов и автомобилей и заканчивая танками и штурмовыми вертолетами, которые, к слову, умеет перехватывать непосредственно в бою, выкидывая наружу незадачливый экипаж; с неправдоподобной грацией Человека-паука подвешивается на любых вертикальных и горизонтальных поверхностях при помощи своего верного, но обновленного гарпуна и аки Карлсон скачет по крышам домов, распугивая врагов; наконец, наш герой способен за считанные секунды взломать что угодно — будь то кодовый замок в тюрьме или большая компьютерная панель (!) противовоздушной обороны. Разве что не носит смокинг и не соблазняет женщин своим бархатным голосом.

Во-вторых, Рико крайне тяжело убить — падение с десятиметровой высоты не оставляет на нем ни царапины, мощные взрывы вблизи лишь отбрасывают его куда-нибудь подальше, где он без вашей помощи оклемается через несколько мгновений, и даже в прямом столкновении с противником потребуется не один десяток пуль, чтобы отправить-таки оперативника ЦРУ на (не)заслуженный рестарт.

Плюс протагонист обзавелся новыми способностями — например, отныне можно сблизить два предмета крюком, а затем скрепить их воедино (чем периодически придется пользоваться не только ради веселья, но и на заданиях, при штурме вражеский укреплений). К знаменитому парашюту добавился костюм-крыло, для мастерского использования коего предстоит как следует попрактиковаться.

Местные партизаны до ужаса вежливы. Пока им не откроешь двери на вражескую базу — не зайдут. Молодцы какие.

Забавно, но все местные жители, кажется, в курсе сверхспособностей героя и его намерений, а потому горячо приветствуют Рико, стоит ему оказаться в их поле зрения. Ничто не в силах омрачить щенячий восторг обывателей — ни то, что Рико без зазрения совести на их глазах расстрелял половину населения города, ни то, что он угнал машину у честного мирного жителя (в последнем случае его чуть ли не благодарят вдогонку).

Зато злыдни видят Рико всегда как в первый раз, и только явная агрессия с его стороны способна заставить их начать активные действия по ликвидации. Система… «наказаний» в игре схожа с той, что была в GTA (чем выше рейтинг разыскиваемости — тем толще враги в вашем окружении), однако если в GTA уже при трех «звездочках» жизнь игрока становится заметно тяжелее, то здесь и пять совсем не проблема — оторваться от преследования или просто перебить врагов особого труда не составит.

Однако менее интересно от этого не становится. Здесь, в отличие от двух игр-предшественниц, воевать в одиночку против целой армии практически никогда не надоедает. Ну то есть как «в одиночку» — на помощь можно призвать ближайших партизан, подав им звуковой сигнал из своей колымаги, после чего те беспрекословно отправятся за вами.

Активно занимаемся подрывной деятельностью. Взрывчатка у нас в кармане, кстати, бесконечна.

Освобождение «захваченных» территорий и уничтожение вражеских баз с блокпостами (ох уж эти вездесущие блокпосты!) превратились из рутинных занятий в нечто более увлекательное. Во-первых, список необходимых действий заметно расширился (чего стоит только фургон пропаганды!). А во-вторых, каждый отбитый городок открывает доступ к свежим испытаниям. Собственно, испытания как раз и являются тем, чего не хватало предыдущим играм серии; это своего рода побочные миссии, призванные развлечь игрока в отрыве от сюжетных миссий. Конечно, попробовать себя в роли таксиста или пожарного вам никто не предложит — антураж не тот; зато помимо набивших оскомину гоночек и спринтов Рико может попытать удачу в состязаниях по скоростной доставке бомбы или уничтожении вражеской базы на время. Полученные бонусные очки открывают доступ к модификациям, улучшающим технику или снаряжение героя.

Кому этого покажется мало, тот может заняться поиском различных предметов, спрятанных на огромной игровой территории. Помочь в этом призвана на редкость удобная штука — индикатор секретов. Неподалеку от спрятанной вещицы на экране появляется своеобразный датчик обнаружения, шкала которого начинает заполняться поблизости от вожделенной находки.

Для совсем уж азартных игроков заготовлен небольшой соревновательный элемент, подсмотренный у Sleeping Dogs: игра ведет свою статистику тех или иных действий, в которой любезно показывает ваше место. Число врагов, убитых без перезарядки, количество времени, проведенного на скорости свыше 180 км/ч, дальность прыжка на уцелевшей машине — каждый при желании найдет, в чем посостязаться.

Ох и любят в Avalanche такие сооружения, а…

В общем и целом, по части геймплейных элементов игра почти безупречна. Очевидно, авторы прислушались к жалобам игроков и постарались на сей раз сделать все по высшему разряду, попутно увеличив градус милитари-безумия до еще более заоблачных высот.

Но и без ложки дегтя, к сожалению, не обошлось: при всем нынешнем разнообразии занятий игра все равно начинает утомлять… Пускай и заметно позднее, лишь под самый конец. В остальное время устраивать тотальный бадабум практически не надоедает. Даже больше того, в игру хочется возвращаться — а это дорогого стоит. Еще придраться можно разве что к тому, что даже при всей нарочитой несерьезности проекта невероятная крутость «простого ЦРУ-шного парня» временами напрягает. Да и со взрывами — сам не верю, что говорю это вслух, — авторы малость переборщили, ибо в мире Just Cause 3 все со вкусом и сочно взрывается, будь то красные бочки, расположенные на каждом углу, или вертолет, невзначай упавший на шасси с расстояния двух метров.

Графика чудо как хороша — и неоднократно упомянутыми взрывами, и пейзажными красотами можно любоваться бесконечно. Особенно порадовали великолепная, «живая» водичка и бескрайние поля маков да подсолнухов. Нет, серьезно, ни в одной другой игре я не чувствовал себя уютно в виртуальном поле.

Перефразирую: чтобы можно было целиться из чего-то, кроме снайперской винтовки, извольте сначала заработать соответствующий модификатор. Странное решение, честно говоря.

К звуку и музыке особых претензий нет. Разве что к управлению нужно немножко приноравливаться. А вот техническая часть оставляет желать лучшего — по крайней мере, это касается имеющейся пресс-версии игры. Утечки памяти и непонятные, жуткие фризы сопровождали прохождение JC3 практически повсеместно. Правда, разработчики заранее об этом предупреждали, а в релизном билде такого безобразия быть не должно. Забавляют только слова разработчиков в уведомительном письме. Дословно приводить их я не стану, но в вольном переводе все звучит примерно так: «На рекомендуемых конфигурациях игра работает отлично, а если не работает, то сделайте, пожалуйста, следующее…» Кхм.

Just Cause 3 можно смело назвать образцовой работой над ошибками — во всяком случае, по части геймплея. Авторы из Avalanche Studios приложили все усилия к тому, чтобы игрокам в кои-то веки не было скучно, — и преуспели. Всем любителям безбашенных «песочниц» — добро пожаловать.

P.S. Локализация проекта неоднозначна. С текстом, за исключением пары шероховатостей, порядок. А вот озвучка выполнена в стандартном, «любимом» многими ключе: максимум фальшивых голосов и эмоций, минимум попаданий. Иногда означенный подход идет в плюс так называемым «несерьезным» проектам, однако здесь — не тот случай. Увы.

Новую инкарнацию Star Wars: Battlefront даже в какой-то степени жаль. Чуть ли не с первых дней, проливших свет на разработку игры, ее пинали практически все — и игроки, и журналисты, причем делали это с завидным удовольствием. Разработчики в меру сил отбивались от нападок: без устали клепали оправдания и вносили мини-изменения после завершения бета-теста. Но на итоговый результат их старания не шибко повлияли: средняя оценка пользователей на «Метакритике» в данный момент составляет менее 4 баллов по 10-балльной шкале.

Автор этих строк и сам очень скептически относился к «звездному» перезапуску: слишком уж странными были обещания разработчиков. Напомню: вместо того чтобы хвастаться какими-либо ожидаемыми нововведениями, дополняющими и улучшающими механику двух отличных оригиналов, шведские демиурги с непонятной гордостью вещали, что же из оных перекочует в их детище. Аудитория юмор не оценила, и на каждую подобную новость выливала не один кубометр едкой желчи.

Личное же знакомство с игрой вызвало противоречивые ощущения. С одной стороны, проходить ее довольно весело и интересно, а с другой… Если вы по привычке ждете Battlefield в декорациях «Звездных войн», то вам явно не сюда. Совсем не сюда.

A Long Time Ago...

Если вспомнить дилогию Battlefront из начала двухтысячных, можно с удовольствием перечислить ее достоинства. Еще бы: там были неплохой сингл и отличный мультиплеер, у каждого из которых имелась куча разных режимов игры, включающих в себя такую экзотику, как самоличный «Захват Галактики» или космические сражения, где единственной «горизонтальной» поверхностью являлись разве что внутренние убранства звездолетов; были и различные классы персонажей, со своим набором для боя на земле и в безвоздушном пространстве; были узнаваемые, невероятно крутые герои из знаменитой киносаги; наконец, было обилие всяческой техники.

От большинства панорам захватывает дух

Если же вернуться в 2015-й, то у рьяных фанатов оригиналов, увы, особых поводов для радости не будет. И даже поклонникам Battlefield, как уже говорилось выше, делать в свежем проекте от DICE окажется нечего. Выбор техники беден, причем приоритет разработчики зачем-то отдали воздушному бою. Нет сотен различных стволов, равно как нет и возможности их детальной кастомизации. С кастомизацией в Star Wars: Battlefront вообще все печально — скудной настройке поддается лишь «шкурка» персонажа, плюс можно приделать ему невразумительный жест, пользоваться которым вы наверняка будете менее чем в 1% случаев. Тратить заработанные кровные на что-то такое совершенно не захочется.

Зато относительно полезно будет прикупить себе новый лазерный ствол; а самым разумным выбором станет приобретение так называемых Звездных карт, дарующих те или иные способности и призванных по совместительству заменить стандартные классы. Что касается последнего, попытка поменять шило на мыло себя не оправдала; игра с вариативными наборами карт слабо отражается на геймплее и абсолютно неспособна подарить те неординарные ощущения, которые дарит игра за какого-нибудь Техника или бойца Поддержки. Да, какая-то карта передаст в бесконечное пользование (ограниченное лишь сроком перезарядки) слабенький гранатомет, какая-то даст возможность прыжка при помощи ракетного ранца, какая-то позволит быстрее восстанавливаться в бою после серии убийств противников в голову, однако в целом по галактическим просторам бегают почти одинаковые безликие солдатики, одетые в форму Повстанцев и Штурмовиков. Изредка в гущу схватки врываются те самые Герои, среди которых можно встретить всем известного Дарта Вейдера или Хана Соло. Каждый из них наделен парой сильных и слабых сторон, и все как один имеют чудовищно большой запас здоровья, что в совокупности превращает любой робкий намек на какой-нибудь баланс в едва заметную звездную пыль: примерив на себя шкуру Люка Скайуокера, можно за пару минут нашинковать столько врагов, сколько в обычном своем обличье вы не настреляете и за три полные карты.

Иногда нужно остановиться и задуматься о том, что ты делаешь со своей жизнью... Шучу — это я просто вызываю AT-ST.

Само превращение обставлено просто: находите на локации определенный вращающийся жетончик, хватаете, активируете — и вуаля, вы круты^тм. Таким же образом можно вмиг пересесть на доступную на карте технику, будь то неуклюжий имперский AT-ST или скверно управляемый (поначалу, во всяком случае) X-Wing. Наконец, все прочие имеющиеся в игре жетоны даруют какую-либо одинарную выгоду вроде тяжелого стационарного бластера, орбитального удара или маленького дроида-помощника, катающегося по карте и больно жалящего супостатов при встрече.

Если вы все еще надеетесь при подобном раскладе разглядеть намеки на тактику, придется вас добить: во-первых, положение лежа в принципе не знакомо бойцам из Далекой-далекой Галактики — извольте воевать либо гордо в полный рост, либо опустившись на колено. Во-вторых, последний вариант совершенно не влияет на вашу точность, о чем чуть ли не издевательски сообщает экран загрузки. Зато при этом вы, дескать, становитесь менее заметными. Ага. Ну и в-третьих, несмотря на обильный кино- и игровой опыт Вселенной Джорджа Лукаса, у местных бластеров совсем нет ни патронов, ни зарядов — они просто перегреваются. Единственное, что тут можно сделать с перезарядкой оружия, так это загадочным образом охладить его вручную, нажав вовремя соответствующую клавишу (привет, Gears of War!). А при ударе прикладом ваш персонаж и вовсе отчего-то впадает в ступор и пару секунд отказывается двигаться.

Если сложить вместе все перечисленное, то получится своеобразная мультиплеерная аркада с выпадающими тут и там бонусами и таким набором упрощений, которого постеснялась бы даже Hardline.

May the Force Be With You

Однако ежели вы после всех описаний разочаровались в проекте и готовы махнуть на него рукой, мой вам совет: не спешите. Хотя эта отговорка давно успела опошлиться (не на пустом месте, понятное дело), здесь она окажется как никогда к месту: если значительной силой… простите, Силой^tm мысли отбросить светлую сторону часть ностальгии и посмотреть на Battlefront новыми, так сказать, глазами, проект способен обеспечить вам немало положительных эмоций.

А еще у игры прямо-таки притягательный стиль. Да, минималистично, но вот эти золотые буквы на белом фоне смотрятся на редкость притягательно. Почему-то.

Да, механика игры по сложности и глубине всухую проигрывает как предшественникам, так и далекому предку в лице серии Battlefield — зато освоиться здесь не составит никакого труда, достаточно минут десяти. А после можно с головой окунуться в простенькое, но вполне себе затягивающее веселье. Сами бои, к чести разработчиков, выглядят практически точно как в той-самой-трилогии, уменьшение масштаба и бедность… кхм… автопарка в разгаре боя почти не ощущаются — а вот почувствовать себя в Великой Битве бравым Повстанцем или метким (sic!) Штурмовиком может каждый. Конечно же, если вы выполните названное условие.

Battlefront, судя по всему, изначально не затачивалась под громоздкие и затяжные военные столкновения, коим уже давно посвящен другой сериал от DICE, — данная игра рассчитана на то, чтобы зайти в нее на полчасика вечерком да устроить небольшой жаркий замес посреди до боли знакомых декораций. Безусловно, кому-то этого покажется мало, но что уж тут поделать — оригинальные «Фронты» еще никто не запрещал.

На выбор представлено девять игровых режимов на 13 картах, причем явными фаворитами как у рядовых игроков, так и у рецензентов стали «Атака Шагоходов» и «Эскадрилья». Первый практически дословно цитирует фильм «Империя наносит ответный удар»: Имперцы медленно, но верно продвигаются к укреплениям Повстанцев при помощи одного или двух AT-AT; задачей Имперцев становится защита неповоротливых махин, задачей Повстанцев — соответственно, их уничтожение. Режим «Эскадрилья», как ясно из названия, посвящен исключительно воздушным сражениям — он подходит тем, кто не любит воевать на твердой поверхности.

Ценителям классики наверняка придется по душе режим «Битва за Груз» (аналог старого доброго Team Deathmatch); а тем адептам Battlefield, которые решились зайти на огонек, можно посоветовать режим «Превосходство», посвященный знакомому им захвату и удержанию точек.

Если приглядеться, можно увидеть не абы кого, а самого Темного Владыку, распугивающего молниями местных Rebellion Scum.

Поклонникам же Персонажей с большой буквы «П» предоставлено целых два отдельных режима: «Охота на Героя» и «Герои против Злодеев». Разъяснять, что там к чему, пожалуй, не нужно — наверняка и так все вновь ясно из названия.

Стоит упомянуть и наличие в игре кооперативных заданий, предлагающих стандартный отстрел прущих изо всех щелей врагов; однако долго в них просидеть вряд ли удастся — надоедают.

А вот чем останутся довольны практически все игроки, так это прекрасным звуковым оформлением, которым всегда славятся как картины дядюшки Лукаса (здесь есть даже знаменитый «крик Вильгельма»!), так и творения шведов из DICE, и не менее прекрасной графикой, включающей в себя сочные спецэффекты и отменную детализацию. Только, увы, не у всех означенная красота пойдет без сучка без задоринки (имеют место очевидные проблемы с производительностью) — но будем надеяться, что это лишь временная неприятность.

Безусловно, поставленная оценка удовлетворит не всех: все-таки пресловутые «менее 4 баллов по 10-балльной шкале» на «Метакритике» не с потолка взялись. Игра и правда похожа скорее на некую болванку, которые в последнее время так полюбила выпускать знакомая всем «народная» корпорация. Кому-то данное аркадное увлечение может быстро надоесть, кто-то справедливо посчитает, что за ту сумму, которую просят нынче за Battlefront, хотелось бы больше карт — да что там, хотелось бы просто больше всего. Наконец, автор солидарен с теми негодующими, кто не согласен докупать составляющие и без того недешевой игры на протяжении года.

Но… Но игра, тем не менее, самобытна и интересна. Главное, при знакомстве с ней знать, что она может дать — и что дать не может. Если вы поклонник той самой игровой дилогии или той самой серии с Battle- в заголовке, если вам не нравятся легкие аркадные пострелушки в дорогих декорациях — смело снижайте оценку на два балла и проходите мимо. Всем прочим — добро пожаловать на борт. И да пребудет с вами Сила.