Если вы соскучились по пошаговым стратегиям и давно не видели, как маги и рыцари сражаются с военными машинами и плотоядными червями, при этом искрометно шутя, то Highborn определённо создана для вас. Приготовьтесь к борьбе со злом, коварным ловушкам и словесным перепалкам с врагами.

В Highborn мы погружаемся в мультяшный фэнтезийный мир, наполненный жуткими монстрами, отважными рыцарями, чудаковатыми магами и роботами-убийцами. Имеются здесь как герои знатного происхождения, так и жуткий Архилич в роли главного злодея. Все, как положено.

К сожалению, в игре всего 8 миссий, каждую из которых вы начинаете с определённым набором юнитов и главных героев. Главных героев ровно трое — это простой, как валенок, рыцарь Арчи, хиповатый маг Энзо и единственная здравомыслящая среди героев убийца Триллиан. Если во время миссии кто-то из них умрёт, то придётся начинать с последнего сохранения. У главных героев, по сравнению с другими юнитами, больше показатели атаки и защиты, больше очков жизней и они имеют по паре полезных навыков, использование которых существенно облегчит вам прохождение. Так что не забывайте ими пользоваться.

Что касается остальных отрядов, которые находятся под вашим командованием, то здесь вы можете найти простых крестьян, лучников, солдат, волшебниц, катапульты и прочее. Каждый из них наносит физический или магический урон, а также характеризуется сопротивляемостью данным видам атак. Немного озадачивает, что показатели атаки и этой самой «сопротивляемости» вашего отряда вы не знаете. Хоть в руководстве наглядно и показано, на что нужно нажать, чтобы это увидеть, в самой игре данная кнопка таинственным образом отсутствует. Так что, чтобы вычислить слабые стороны врага и сильные стороны своих отрядов придётся пользоваться всеми любимым «методом тыка».

В начале каждой миссии можно сразу же осмотреть карту будущей битвы и спланировать свою стратегию в зависимости от расположенных на местности объектов, одним из которых являются монолиты со знаком вопроса. При их посещении вам даётся одно из заклинаний, которое может усиливать ваши отряды, ослаблять вражеские или наносить им урон. В некоторых миссиях можно найти статуи, которые дадут вам постоянный бонус, например, увеличение показателей защиты или атаки для всех отрядов.

На каждом уровне есть здания-«жилища», при захвате которых вам даются новые войска. Если эти войска погибнут, то через некоторое время снова появятся около своего родного дома. И это здорово, потому что отряды, которые даются в начале миссии, после смерти восстановлению не подлежат. А учитывая, что они по своим характеристикам обычно превосходят войска, которые вы найдёте на карте, их надо холить и лелеять. Особенно ценным приобретением можно считать монаха. У него всего одна единица здоровья, но при этом он будет полностью восстанавливать здоровье другим вашим войскам, включая и боевые машины. Так что никогда не проходите мимо монастыря.

Некоторые постройки будут усиленно сопротивляться вашему захвату. Магические башни будут забрасывать вас огненными шарами, а крепости — обстреливать из баллисты. То же самое они будут делать при ваших попытках напасть на отряды врага, если вы в зоне их досягаемости. Таким образом, их захват сулит двойную выгоду.

На ход битвы, пусть и не сильно, влияет тип окружения. На преодоление пересеченной местности потребуется больше ходов, а хождение по болотам «наградит» отравлением. В лесу вы можете спрятать свои войска, при этом их местоположение будет скрыто от противника. А если их будут атаковать башни, то они получат лишь половину урона. При этом следует учитывать, что по лесу ваши отряды двигаются медленнее, чем обычно и могут неожиданно наткнуться на укрывшиеся среди деревьев отряды врага.

Если вы хорошо знаете английский язык, то Highborn быстро становится для вас ещё более привлекательной, потому что диалоги между героями начинают дарить вам положительные эмоции. По той причине, что они по-доброму смешные. Если понимание диалогов вызывает у вас затруднения, то можете взять словарь и получить ещё больше удовольствия от игры.

Нелишним будет сравнить версии игры для PC и Android. С одной стороны, обладатели мобильных устройств могли получить удовольствие от Highborn ещё в 2011 году, а при портировании на PC игра почему-то потеряла несколько немаловажных особенностей. И вообще, единственное, в чем PC версия все-таки лучше — это графика. В ней, например, более детально прорисована карта, на которой в версии под Android игровые юниты представлены просто в виде фигурок. А вот куда делись мультиплеер и возможность «прокачивать» своих персонажей совершенно не понятно.

Минусом является и то, что нельзя поменять уровень сложности, а очень хочется. Слишком уж просто вам все даётся. Враги не пугают даже численным превосходством, а победа не кажется выстраданной и долгожданной. В некоторых миссиях даже думать не надо, чтобы победить. А как же накал страстей и просиживание по несколько часов за одной миссией в поисках оптимального хода? Только в последней миссии возникает ощущение, что вот она — неравная битва со злом, в конце которой от изначальной армии останется только небольшая горстка побитых воинов. Но и это ощущение куда-то быстро ускользает.

В целом игра вышла лёгкой и совсем не напрягающей. Ей можно спокойно посвятить несколько вечеров после напряжённой работы, расслабиться и получить заряд позитива. На захватывающую пошаговую стратегию Highborn, конечно, не тянет, но перед ней такая задача и не стояла.

Есть идеи, которые буквально переворачивают привычные понятия с ног на голову; идеи, позволяющие взглянуть на нечто обыденное и привычное под неожиданным углом и получить целый спектр новых впечатлений. Такие идеи — всегда знаковые и запоминающиеся. Такой оказалась и Dungeon Keeper.

Удивительно, но, несмотря на очень тёплый приём, концепция DK прижилась не особо сильно, и всех её наследников даже сегодня можно пересчитать по пальцам. В таких условиях всякая новая игра, намекающая на духовное родство с «той самой», легко оказывается в центре внимания… но почти всегда гибнет под лавиной критики буквально за каждый отход от канона. Повторит ли судьбу товарок и Impire, предмет сегодняшнего разговора? Давайте прикинем.

Строго говоря, сие детище на удивление плодовитой, но до сих пор не снискавшей всенародной любви Cyanide Studio на родство с DK никогда и не претендовало. Все параллели здесь провели сами игроки, прилежно проигнорировав любые… хм… предупреждения разработчиков. Ну да ладно, по мере прохождения глаза ещё откроются, а пока…

Согласно сомнительной традиции, очередная страница истории Ардании (снова Ардании!) вещает о деяниях идиотов всех калибров и мастей, и на этот раз в центре событий — некий Оскар, придурковатый демонолог. Жаждущий мирового господства, он потратил на призыв хоть какой-нибудь твари цельных сорок лет… и, как бы в награду за приложенные усилия, первым демоном, откликнувшимся на призыв, стал сам Баал-Абаддон, верховный правитель Бездны!

Откликнувшись на зов, через мгновение Баал обнаружил себя запертым в тщедушном тельце импа, растеряв былое могущество и, как ни странно, всякое чувство юмора. Правда, последнее — скорее заслуга игры в целом: она буквально напичкана целой кучей диалогов, построенных на плоском юморке и гротескных персонажах, и отфильтровывать эту посредственность от действительно полезной информации обучаешься быстрее, чем базовому управлению.

Но не юмором единым — главное, чтобы игралось интересно, и тут действительно есть, что обсудить. На фоне привычных забот о добыче ресурсов, строительстве новых комнат и развитии подопечных выделяется чуть ли не основополагающая особенность местного планирования — DEC, «очки злых деяний». Зарабатываемые за совершение самых различных действий (от копания в земле до разделки пленных в небольшой «скотобойне»), эти очки тратятся на разблокирование буквально всего, что можно нанять, построить или изучить. Новые вояки, помещения, улучшения и глобальные бонусы — всего этого добра здесь слишком много, чтобы уложиться в отведённый лимит DEC, и в каждой миссии приходится ограничиваться лишь одной, разработанной самим игроком веткой развития.

Вопрос выбора стратегии усугубляется ещё одним аспектом — насущной необходимостью комбинирования: кооперация разномастных вояк даёт однозначно большую выгоду, чем штампование гурьбы клонов, а покупка нового типа комнаты открывает лишь базовый её функционал, прозрачно намекая на выгоду от изучения пары-тройки сопутствующих технологий. На практике это даёт действительно внушительный простор для экспериментов — меняющих процесс не радикально, но довольно существенно, — и только за их счёт можно «вытащить» весь мультиплеер (на данный момент находящийся в стадии бета-версии). Впрочем, этот же выбор позволяет разнообразить и кампании, своими же стараниями разбавляя общую однотипность миссий.

Основа тактической мощи Impire — не отдельные юниты, но отряды, и здесь комбинирование снова даёт о себе знать: объединяющие в себе до четырёх не повторяющихся видов существ, отряды постепенно обрастают дополнительными пассивными умениями и затачиваются под определённую роль в бою. Атакующие и защитные, ближнего боя или дальнего, смешанные и специализированные — бонусы от каждой из связок свои собственные, порой уникальные, и найти оптимальную их комбинацию будет действительно полезно и интересно. Если же добавить сюда четыре доступных класса персонажей, три типа талисманов, прокачиваемую поддержку со стороны самого Баала и целый ворох поддерживающих рун (которых так много, что перед миссией нужно сформировать свою собственную «колоду» на манер MTG), получится действительно неплохой простор для подбора вариаций.

Тем не менее, правильная компоновка отрядов — это лишь полдела, и без должной их подготовки боевой состав быстро редеет. Здесь на сцену выходит практически обязательная последовательность «нанять > натренировать > вооружить > накормить», полностью повторяющаяся после чьей-либо смерти, и частично — раз в минут десять, перед каждой вылазкой из подземелья. С учётом полной безынициативности подопечных, без команды «к столу!» согласных голодать даже на самом пороге харчевни, этот процесс постоянно грозит превратиться в рутину… но и опущенным быть не может.

Правильная подготовка значительно снижает смертность, но вместе с очевидной выгодой приносит и неожиданные минусы. Так, она одновременно уменьшает роль аж двух из трёх доступных ресурсов: без необходимости платить жалование ценность Сокровищ (а вместе с ними и двух зданий) быстро скатывается к нулю, а полезность легко накапливаемых Грибов к этому же нулю отчаянно стремится. В постоянном центре внимания остаются только Материалы, самый востребованный из ресурсов, и скорее всего как раз из-за них будет совершаться подавляющее число всех Набегов (рейдерских вылазок в разбросанные по глобальной карте локации). Ухудшается и боевая составляющая, превращаясь в методичное истребление нейтралов обобщёнными усилиями всех доступных отрядов, когда даже самая незначительная потасовка моментально скатывается в кучу малу. В этих условиях игроку только и остаётся, что подбадривать войска своим присутствием да вовремя телепортировать отдельные отряды (единственно правильный и абсолютно бесплатный способ перемещения) в сторону от общего побоища — подлечиться, или к периодически появляющимся лестницам — пресечь вторжение героев в обход центральных ворот. Игре явно не хватает того, что принято называть «хай-энд контентом», но, как минимум, это не сразу бросается в глаза.

Если добавить к перечисленным минусам ещё и полную повторяемость действий в рамках миссии, отсутствие интриги при строительстве подземелья (все комнаты со «случайными встречами» видны заранее, и нейтралы из них никогда не выходят) и общую незамысловатость некоторых ключевых аспектов игры, получится уже не прорыв, а крепко сбитый «середнячок», знакомство с которым лучше осуществлять не слишком большими дозами, разделёнными по времени.

В техническом плане Impire способна действительно порадовать тех, кто любит иногда отвлечься от сюжетных перипетий и мирно понаблюдать за жизнью подконтрольного поселения. Что помещения, что открытые пространства выполнены на высоком уровне, с кучей умильных деталей и вниманием к мелочам. Здесь приятно просто остановиться и проследить, как неуклюжие и глуповатые рабочие занимаются своими делами, греют руки над волшебным огнём, куют доспехи или пытаются выиграть в «напёрстки» (в роли чашек выступают шлемы героев), как с каждым улучшением изменяется экипировка нанятых воинов — и всё в том же духе. Эх, если бы и диалоги были выполнены так же душевно, Impire можно было бы купить только ради них…

Но пока что Impire уверенно держит у экрана, если за ней не просиживаешь по несколько часов кряду, ограничиваясь лишь одним уровнем за раз. Яркая, красивая и весьма увлекательная, не без минусов, но с отличным заделом на будущее — она определённо не потеряется на фоне конкурентов, но и новой иконой жанре, скорей всего, не станет.

Пришелец, снискавший любовь миллионов фанатов по всему миру, впервые появился на экранах в далёком 1979 году. Над сценарием оригинального фильма работали Рональд Шусетт и Дэн О’Бэннон, и именно благодаря последнему инопланетный хищник получил звучное имя «Чужой». С тех пор прошло много времени, о ксеноморфах были сняты новые фильмы, выпущены книги и комиксы. Но несмотря на всю популярность, похвастаться достижениями в игровой индустрии серия едва ли может — действительно стоящих игр по вселенной Чужих не так-то и много. Казалось бы — что мешает разработчикам выпускать игры-хиты, ведь все оставляющие успеха тут как тут? Раскрученный бренд, проработанная вселенная, уникальный противник и огромная аудитория поклонников, мечтающая окунуться в тревожный мир космического хоррора. Видимо, на эти слагаемые успеха и надеялись разработчики из Gearbox Software, выпуская Aliens: Colonial Marines.

Дверь мне завари

Сюжет отсылает нас к событиям второго фильма оригинальной тетралогии. Отряд десантников состоящий из четырёх человек прибывает на космический корабль «Сулако» (тот самый, с которого эвакуировалась Рипли в начале фильма «Alien 3» и который прилетел к Ахерону, он же LV-426, в сиквеле). Задача боевого отряда — выяснить, что за трагические события развернулись на злосчастном корабле. В процессе игры нам предоставят возможность не только посетить легендарный корабль и планету, но также подняться на борт иноземного межзвёздного судна, в глубокой древности потерпевшего крушение на LV-426. Игроки пройдут по местам боевой славы Рипли и смогут повторить часть её подвигов.

Наслаждаться экскурсией в тишине и спокойствии не придётся — путь к разгадке тайны нам ожидаемо преграждают кровожадные пришельцы. Впрочем, пугаться не стоит. То ли плохая экология, то ли недоедание, но что-то определённо подкосило здоровье и попортило нервы местным чужим. От внушающего суеверный страх идеального хищника — умного, безжалостного и неуязвимого — разработчики решительно отказались в пользу космической саранчи. Чужие в Aliens: Colonial Marines измельчали, поглупели и пачками дохнут под выстрелами табельного оружия. Какими судьбами survival horror, фигурировавший в анонсах, превратился в бюджетный шутер даже и думать не хочется. Вместо уникального противника мы получили совершенно банальные мишени для стрельбы: заменить модельки ксеноморфов на любые произвольно выбранных монстров — и, по сути, ничего не изменится. Они бегут на нас, сломя голову, а мы по ним стреляем. Время от времени, разработчики все-таки вытаскивают из закромов каких-то необычных чужих, которых не берет стандартное оружие, но вместо головоломки и сильного противника мы получаем более «толстую», но все ту же куклу для битья. Боссов в игре как таковых пара штук, но малое количество здесь не означает качество — миссии по их истреблению совершенно скучны и абсолютно не примечательны.

Самые трудные и часто повторяющиеся моменты в игре — это выживание во время волн (дружно вспоминаем Left 4 Dead). Мы обороняемся от чужих, лезущих сквозь щели в полу как тараканы, прикрываем напарника, пока тот заваривает или вскрывает дверь, мы включаем какой-либо механизм или загружаем компьютер, пока товарищи защищают нас от стай чужих. Чужие на потолке, чужие на полу, чужие на стенах, чужие за дверью… Что это за хруст? Ой, я, кажется, наступил на чей-то хвост. И все это великолепие — в замкнутом пространстве тесных трюмов космического корабля. А в спину нам дышат бравые напарники, которых и так подозрительно много, а уж если играть в кооперативе на четверых… В общем, толкучка как на овощном рынке. И открытые территории положение не спасают — поверхность Ахерона густо завалена всяческим мусором, развернуться особо негде.

Морпехи своих не бросают

Мусором завалена не только поверхность Ахерона, но и головы наших напарников — карикатурных болванчиков, начисто лишённых живости и хоть какого-то подобия человечности. Пугают такие «друзья» похуже пришельцев, и дело не только в убогом дизайне и страшненькой анимации. Нелогичные, неадекватно реагирующие на происходящие и откровенно бесполезные в бою, они выкрикивают глупые, пафосные фразы, неестественно кричат, плоско шутят и ругаются, как третьеклассники. Сопереживать этим манекенам не просто не хочется, а при всем желании невозможно.

Графика в игре так же посредственна, как и все прочее. Переработанный движок Unreal Engine 3 выдает невероятно убогую картинку, которая буквально оскорбляет все те игры, что уже были созданы на его основе. Отвратительно размытые текстуры, отсутствие вменяемого освещения и теней, анахроничные анимации, проваливающиеся сквозь пол ноги, противники, предметы… В столь плачевной ситуации не спасает даже потрясающая стилистика, частично унаследованная Aliens: Colonial Marines от оригинальной серии фильмов. Засвеченные локации убивают малейший намёк на страх, зато демонстрируют убогость окружения во всем её «блеске».

С самого начала игра позиционировалась, как заточенная под кооперативное прохождение. Разработчики не обманули — кооператив здесь имеет место быть. Другой вопрос — зачем он здесь вообще нужен? Colonial Marines — короткая, абсолютно линейная игра, большинство событий которой проходит в небольших локациях, а львиную долю времени занимают сюжетные ролики (пропускаемые, но все же). Конечно, присутствие друзей добавляет веселья и даже наполняет происходящее хоть каким-то смыслом, но все же это явно не самый лучший выбор для кооперативной игры.

Чуть радужней обстоит дело с мультиплеером, в него на удивление даже интересно играть. Несколько режимов игры делятся на матчи. В течение каждого матча нам предстоит попеременно поиграть и за ксеноморфов, и за морпехов. В итоге все заработанные вами очки суммируются, и на основе получившихся чисел определяется победитель. Среди режимов есть и стандартный знакомый каждому дефматч, и новые уникальные режимы. Например, нам предложат эвакуироваться из опасной зоны, играя за морпехов. Задача чужих будет состоять в том, чтобы этого не допустить. Персонажей мультиплеера, как людей, так и пришельцев, можно кастомизировать. Морпехам — менять наборы оружия, внешность, детали брони, а чужим — прокачивать специальные атаки и редактировать внешность. Если играть за вооруженного десантника просто и привычно, то с управлением хвостатыми недоброжелателями проблем традиционно возникнет поболее. Зато можно будет побывать в шкуре разнообразных видов чужих, встречавшихся на вашем пути при прохождении кампании.

Что ж, и вновь обманутые ожидания. Ничем не примечательный, сырой и дешево выглядящий продукт — вот чем является Aliens: Colonial Marines. Разработчики оправдываются, извиняются, обещают все исправить. Да только кому это теперь нужно? Игра, в самом лучшем случае, на один раз, да и то, исключительно для людей с крепкими нервами либо чрезвычайно невзыскательных игроков. Фанаты ксеноморфов плачут кровавыми слезами.

Несмотря на то, что основное внимание Crytek как-то незаметно переместилось в нишу free2play, о чем честно говорят все уполномоченные лица компании, отрабатывать контракт с EA им пришлось бы при любом раскладе. Тем более что серия Crysis в одночасье стала визитной карточкой предприимчивых немцев: первая часть в своё время ушла обласканной от всей профильной прессы, а её сиквел слегка поругивали скорее из-за слишком высоких ожиданий, чем за фактические недостатки. Выслушав пожелания сообщества, авторы принялись за дело, опрометчиво пообещав сделать симбиоз столь непохожих друг на друга Crysis и Crysis 2.

Но, даже опираясь на разницу в подходах, вы никогда не скажете, что эта парочка — идеальные шутеры. При желании их можно втоптать в грязь, не особо-то напрягаясь, по косточкам разобрав проблемы с балансом, куцый сюжет или ставшие уже фирменной чертой серии проблемы с искусственным интеллектом. Впрочем, разработчики, кажется, не сильно-то и стараются все это поправить, ведь их игры любят не совсем за это. А за что же?

Уж точно не за сюжет. Crysis и раньше не шибко баловал стройной историей, в которой персонажи сами не знают, чего они хотят, а пришельцы будто решились на вторжение удовольствия ради. Но он был хотя бы забавным, в какой-то мере даже «живым», но в сюжете Crysis 3 стареющим эстетам просто не за что зацепиться. Отныне у нас есть не способное справиться с собственными людьми правительство США, мечтающая всех обхитрить злобная корпорации C.E.L.L. и вопиюще стандартное сопротивление. Как последнее умудряется держаться на плаву с таким истеричным руководителем — загадка почище Кода да Винчи. Меня не покидало ощущение, что мисс Стриклэнд точно знала о скором возвращении Пророка, поэтому и посылала своих людей на верную гибель. Но уже знакомому нам герою все это нипочём — он в любом случае и без помощи «коллег» истребит дежурную сотню-другую захватчиков, не забывая делать «перекуры», находясь в режиме невидимости, и наслаждаться красивой музыкой, глядя в сторону заката.

Ещё два года назад враги из Crysis казались мне кем-то вроде палачей — до того они были «глазастыми» и мощно вооружёнными. Возможности костюма казались панацеей от всего: вы действительно были обычным солдатом, которому волей судьбы посчастливилось стать сверхчеловеком. Появиться на глаза врагу было смерти подобно, ибо он замечал Пророка, даже стоя к нему спиной. Думаете, что за это время что-то изменилось? Зря. Но паниковать раньше времени не стоит — вместо того, чтобы вправить мозги если не пришельцам, то хотя бы людям, в Crytek решили банально «обрезать» им огневую мощь. Вас засекли? Не беда — пока дежурный десяток врагов успеет раскрутить свои стволы, вы успеете и убежать, и энергию восстановить, при желании зайдя каждому из них с тыла и перебив по одному.

Причём, все это касается как людей, так и цефов, за исключением отдельных «жирных» товарищей. Громадные захватчики хотя бы заставляют вас побегать по местности в поисках боеприпасов, не вылезая из «невидимости», планируя свой следующий шаг. Но, к сожалению, убийство «в лоб» помогает почти всегда, благо с оружием тут нет никаких проблем — даже валяющиеся трупы невероятно щедры, не говоря о регулярно встречающихся стационарных точках с боеприпасами.

Если вы не брезговали знакомством хотя бы с парочкой современных шутеров, то Crysis 3 точно удивит вас странной реализацией механики стрельбы. Механики, на которую когда-то можно было закрыть глаза и назвать «необычной», но сейчас такой фокус уже не пройдёт. Не зря большинство игроков предпочитает не идти на цефов с шашкой наголо, а тщательно обходить их с чем-то лёгким наперевес. С началом стрельбы экран заполоняет такой количество спецэффектов, что вы не видите ни прицел, ни врага, ни самого себя. Порой тяжело понять, куда именно вы попали и умер ли проклятый пришелец. В одних случаях они предпочитают взрываться, в других — падать навзничь навсегда, а в третьих — бодро вставать после нокдауна.

Отдельно стоит рассказать про распиаренный многофункциональный лук, который ещё сильнее облегчает задачу по «тихому» устранению отдельных патрулей. Выжидаем момент, стреляем в пятку, подбираем стрелу — все, как в лучших стелсах! Ещё лук умеет стрелять электрическими и взрывающимися стрелами, и игра с переменным успехом пытается заставить вас ими пользоваться. И если в «поджаривании» людей в воде есть какой-то смысл, то с остальным куда лучше справятся обычные гранаты и ракетница.

Вступивший с Пророком в симбиоз нанокостюм можно смело назвать вторым главным героем серии. За это время его научили не расходовать энергию на бег и позволили обвешивать абсолютно бесполезными апгрейдами. Представленная в Crysis 3 «сетка» улучшений хороша для мультиплеера, но в такой быстротечной одиночной кампании выглядит инородным телом. Тем более, что модули для нее нужно искать в тёмных закоулках, рискуя не заметить искомое в куче бесполезного мусора — игра не утруждает себя «подсветкой» предметов. Да и без этого какой-нибудь фонарик нам бы не помешал — уж слишком тёмными получились некоторые из уровней.

Но какой бы насыщенной ни была здешняя тьма, насладиться выдающегося качества графикой она вам не помешает. Показанные не так давно демонстрационные ролики игр нового поколения ничем не лучше красот из Crysis 3, которые по традиции «нагибают» большую часть современных компьютеров на максимальных настройках графики. Но и без них игру можно смело называть если не самой красивой, то уж точно самой технологичной на сегодняшний день. Правда, к консольным версиям это относится в меньшей степени, особенно к PlayStation 3, которая мало того, что самая «отсталая», так ещё и «тормозит» нещадно. Впрочем, в сторону Xbox 360 можно сказать практически то же самое. Crytek с лихвой загладила свою вину времён второй части перед владельцами народной платформы, и отныне никто не поспорит с очевидным фактом: Crysis 3 для PC обгоняет консольные версии на порядок.

C другой стороны, на эстетическом уровне удовольствие и заканчивается. Уровни стали более комплексными, из-за чего число интерактивных объектов было сведено к минимуму, и даже банальными ящиками толком покидаться вам не дадут. Взрыв, сопровождаемый снопом искр и вселенского масштаба огневым облаком, не оставляет после себя ничего — даже сами враги отказываются делиться конечностями с природой. Что уж говорить об окружающих объектах, которые после эпического обмена ракетами не разрушаются ни на йоту. А красивая трава, покорно развевающаяся на ветру, почему-то не обращает никакого внимания на пламя вражеского огнемёта.

Ближе к концу кампании эти проблемы накладываются на откровенную скуку. Красивые пейзажи сменяются угрюмыми открытыми пространствами с выжженной землёй, а чуть позже — на банальные бесцветные пещеры, которые сторожат десятки толстенных пришельцев. Отсутствие эстетического удовольствия окончательно превращает Crysis 3 в унылый шутер с глазастыми и «толстыми» врагами, который хочется поскорее закончить и сдать в утиль на службу сотрудников «железных» порталов.

Но гражданский долг требует изучения продукта в полном объёме, тем более что сетевой режим Crytek тестировали аж дважды, явно надеясь на его будущую популярность. Трудно сказать, удастся ли им завоевать внимание масс в долгосрочной перспективе, но на момент релиза забитых битком серверов наблюдалось огромное количество, с играми на любой вкус. К сожалению, лишь небольшая их часть была посвящена главной новинке — режиму «Охотник», который на удивление хорошо накладывается на мир игры. Члены одной команды играют роль вооружённых луком хищников с невидимостью, а другой — обычных оперативников C.E.L.L. Скрыться от невидимого врага — непростая задача, но впечатление от его убийства воистину бесценно. С другой стороны, остальные режимы слишком сильно зависят от возможностей костюма, ставя игроков в заведомо неравные условия. Зато, с третьей попытки у немцев получилось-таки «вылизать» код до блеска: список серверов формируется почти мгновенно, комфорт от игры не страдает даже при умеренно высоких задержках, а система «прокачки» наконец-то доползла до уровня конкурентов.

Подбивая баланс, приходим к неутешительному выводу: Crysis 3 можно похвалить лишь за техническую часть, да и то с оговорками. Попытка сделать симбиоз открытого мира и «крутого» экшена фактически провалилась: большие пространства на выходе оказались широкими, не интерактивными коридорами, а получению удовольствия от стрельбы мешают толстые, сверхметкие враги и буйство спецэффектов на единицу времени. Отвратительно поданный сюжет окончательно вгоняет гвоздь в крышку гроба Crysis 3 — о нем вы забудете даже не после, а ещё во время прохождения. И лишь сетевая часть в итоге оказалась лучше, чем ожидалось, но вряд ли вы будете покупать такую игру ради мультиплеера.

Сегодня речь пойдёт об игре The Cave, вышедшей из-под пера всем хорошо известной студии Double Fine. Игре, обладающей определенным очарованием, но при этом не лишённой недостатков. Но обо всем по порядку.

Начинаем знакомиться с The Cave мы около входа в пещеру, где представлено семь персонажей, из которых нужно будет выбрать всего трёх. А собрались они все здесь, потому что пещера может дать любому то, что он хочет. Поэтому довольно странно, что их там всего семь. Если бы такая пещера существовала на самом деле, там бы всегда была толпа народу. И приходилось бы приезжать туда к пяти утра, чтобы записаться в очередь и быть в ней «тридцать шестым», а сама пещера бы открывалась в восемь.

Рыцарь, Монах, Ученый, Леди из будущего, Близнецы, Деревенщина, Путешественница — вот они, главные герои предстоящего представления, не последнюю роль в котором играет сама пещера. Она же выступает в роли рассказчика, любит комментировать происходящее и, как ни странно, имеет мужское начало.

Можете долго не ломать голову и выбирать первых приглянувшихся героев. Хотя у каждого персонажа и есть особая способность — это никак не выделяет его из общего ряда. В процессе игры вы, конечно, будете пользоваться их умениями, но не так уж, чтобы часто и не то, чтобы уж это вас сильно впечатлит. Главное — не проходите мимо светящихся символов на стенах, которые вы точно не пропустите. Для каждого героя имеется определённый символ, и при нажатии на него вам откроется кусочек истории. Если собрать все кусочки, то станет понятно, что тот или иной герой забыл возле пещеры, чего он хочет от жизни и как он собирается этого достичь. Познавательно и мило.

The Cave можно сравнить с такими небезызвестными играми, как Lost Vikings и Trine, но, к сожалению, не в пользу детища Double Fine. Играя тремя викингами, вы понимаете, что им друг без друга никак не управиться, а в The Cave порой возникает ощущение, что можно и одним персонажем обойтись. Да и головоломки тут не отличаются особенной сложностью и оригинальностью.

Сам игровой процесс непрерывен, и на уровни игру можно разделить чисто условно. Я бы разделила на семь и только для того, чтобы объяснить, что же меня в этой игре так раздражает. Само наличие семи персонажей предполагает, что игру придётся пройти не раз и не два, и это не считая пары концовок на каждого. Так вот, даже не надейтесь на то, что можно просто начать с последнего сохранения и «переиграть» концовку. Игра сохраняет все автоматически, и чтобы открыть другой вариант завершения истории, придётся пройти игру ещё раз. По тем же самым уровням. Делая все то же самое. Чтобы в конце сделать иной выбор.

Если разделить игру на семь уровней, то три из них можно назвать уникальными. По той причине, что предназначены они для определённого героя, и если у вас в команде его нет, то этот уровень у вас просто не откроется. А вот остальные четыре уровня одинаковы для любой команды персонажей, и их прохождение тоже всегда одинаково, вне зависимости от того, кого вы выбрали в начале. Ни о какой много вариантности прохождения мечтать не приходится.

Кстати, только на уровне, предназначенном для определённого персонажа, вам придётся в полной мере попользоваться его специальными способностями. Например, выбрав монаха, его способность я использовала первый раз за игру именно на таком уровне.

Также мне не очень понравилось управление. Хотя, казалось бы, что можно сделать не так в игре, в которой в основном бегаешь и прыгаешь, нажимая при этом две кнопки? И все-таки можно. Возможно, создатели специально сделали управление таким, чтобы как бы вы ни хотели пройти все уровни побыстрее — у вас это не получилось. Персонаж будет медленно подниматься по канатам, как будто издеваясь над вами, потому что по лестницам он умеет взбираться быстрее. А если вы захотите прыгнуть вбок, а рядом будет лестница, то не факт, что вместо этого вы не окажетесь на ней. При попытке запрыгнуть на ящик вы можете его просто перепрыгнуть. И со второго раза вы тоже на него не попадёте. И не дай бог вам забыть в начале уровня какую-то вещь, необходимую в самом конце. Вы же понимаете, что вам придётся за ней бежать?

О неровностях и неприятностях, думаю, сказано достаточно. Все-таки есть в этой игре и кое-что хорошее. Поговорим об этом.

The Cave включает в себя приятный компонент атмосферности, складывающийся из графики, музыки и очень неожиданного построения сюжета. Плюс, когда вы будете проходить игру в первый раз, придётся слегка «поломать голову» — полезно для головного мозга!

Очень мне понравилась главная тема на уровне Близнецов. Хотя немного огорчил тот факт, что когда я проходила этот эпизод второй раз, эта мелодия так и не заиграла. Непонятно, по какой причине. Наверное, хорошего понемножку.

Несмотря на все выше сказанное, игру стоит пройти хотя бы по одному разу каждым героем (материться на повторяющихся уровнях разрешается). Причина проста: не всегда можно угадать, каким образом герой получит желаемое. А узнать и правда хочется, пусть в некоторые моменты это желание угасает.

Сильнее всего меня впечатлила история Рыцаря. Никогда не думала, что получить амулет принцессы и заветный меч можно именно так. Уровень для Рыцаря идет в самом начале, когда негативные моменты ещё не сильно бросаются в глаза. Можно честно получить удовольствие от игры, пока оно ещё не попорчено.

И, наверное, самое важное — основная мысль игры. Которая заключается в том, что то, чего ты хочешь, может быть тебе не так уж и нужно, или получение этого разрушит жизнь другим людям, или просто стоит избрать другой способ исполнения своего желания. Поэтому стоит задуматься, чего ты хочешь на самом деле и на самом ли деле ты этого хочешь.

Все персональные уровни как раз и показывают, что герой сделает ради желаемого. А в конце будет возможность решить: взять то, что он хочет, или отказаться от этого. В зависимости от вашего выбора открывается определённая концовка — хорошая или плохая.

Что же мы получаем в итоге? The Cave является олицетворением одной из своих же идей. А именно идеи о том, что концовка может быть и хорошей, и плохой. Все зависит от того, что выбрать и как на это посмотреть. Поэтому вперёд — исполнять желания героев, ломать человеческие судьбы и решать самому, что же будет в конце: понравится вам игра или нет?

Ситуация с Dead Space 3 в какой-то мере напоминало автору этих строк историю с фильмом «Терминатор: Да придёт спаситель». Единожды увидев трейлер, ему и в голову не пришло, что за пару минут авторы по неизвестной причине раскрыли одну из главных интриг полной версии фильма. Закономерный вопрос «Зачем?» тогда так и остался без ответа.

Здесь практически то же самое — начиная с самого анонса, многочисленные ролики и превью указывали игрокам на то, что действие третьей части космического хоррора будет происходит на далёкой ледяной планете, для выживания на которой часто придётся обращаться к ресурсам, добываемые специальным автоматическим дронами. Или покупаемые за вполне себе реальные деньги.

Фишка в том, что всё вышеперечисленное в игре появляется лишь ближе ко второй половине игры. На заданный вопрос с точки зрения издателя и разработчиков стоит единственный верный ответ — сходу заявить о тотальных переменах и привлечь к проекту новую аудиторию. С точки зрения же игроков, можно как минимум заметить, что лишняя интрига в геймплее и, особенно, в сюжете, наверняка оказалась бы очень и очень кстати.

Позишн намбер три

Впрочем, одно из глобальных изменений в игре можно наблюдать уже в самом начале. Речь идёт, конечно же, о кооперативном прохождении, в котором бессменному протагонисту предыдущих частей, космическому инженеру Айзеку Кларку, составляет кампанию харизматичный и строгий спецназовец Джон Карвер. Вместе им предстоит отправиться в долгую экспедицию на планету Тау Волантис, дабы помешать безумной секте Юнитологов в очередной раз уничтожить всё человечество. Поначалу, правда, Айзеку далеко до фени на все эти благородные цели — главной его задачей является спасти девушку Элли, с которой им удалось сбежать с гибнущей космической станции по итогам второй части. Но их совместное счастье продлилось недолго, и Элли ушла своей дорогой.

Забавный факт, но Айзек, если подумать, начинает отчаянно напоминать не то футуристического Макса Пейна, не то мужскую версию Элен Рипли. От Макса ему досталась хроническое невезение с женщинами (жена трагически погибла, а последующая пассия бросила его одного, оставив, фактически, на самом краю жизни), от Элен — история встречи с агрессивной инопланетной формой жизни, которая, несмотря на неоднократную победу над ней, никак не хочет оставить её в покое.

Возвращаясь к теме кооператива, стоит сразу же заметить, что разработчики никого не обманули — предпочтя одиночному прохождению совместное, игроки получают доступ не только к столкновениям характеров двух центральных персонажей (которые поначалу терпеть-то друг друга не могут) и более полной картине всего происходящего, но и к дополнительным заданиям, доступным только при участии двоих игроков.

Пожалуй, главная заслуга авторов в том, что им удалось даже привнести нечто новое в атмосферу порядком застоявшегося жанра кооперативного экшена. Речь не идёт о каких-то кардинальных изменениях в механике игры — напротив, она-то с минимальными изменениями перекочевала из Dead Space 2. Вам по-прежнему следует бродить по мрачным, залитым кровью коридорам и убивать врагов, делая особый акцент на их расчленении. Разве что линейности в кои-то веки стало поменьше: помимо основных заданий, на уровнях часто можно взяться и за выполнение побочных миссий, а заодно просто полазить по локациям в поисках тайников.

Вся соль новизны состоит в том, что, в отличие от Айзека, сумевшего в прошлом побороть не только целую армию некроморфов, но и куда более страшных чудовищ, проживающих где-то глубоко внутри себя, Джону Карверу ещё никогда не приходилось сталкиваться с Обелисками и тем, как они влияют на внутренний мир каждого человека. Такое положение вещей не может остаться в стороне — и в определённый момент сознание солдата тоже начнёт подвергаться губительному воздействию инопланетного артефакта. Проще говоря — он начнёт видеть то, чего нет на самом деле. Для «основного» игрока все эти призраки и трёп напарника, похожий на бред, вряд ли станут каким-то откровением — мало ли психов приходилось встречать в играх и кино? И вот здесь как раз кроется самое интересное, поскольку для человека, находящегося в роли Джона, всё вышеописанное оказывается не просто выдумкой больного воображения, а самой настоящей реальностью! Оба главных героя, а вслед за ними и оба игрока начинают воспринимать мир совершенно по-разному. Dead Space 3, безусловно, далеко отошёл от канонов и без того редкого жанра «космический хоррор», превратившись из ужастика в психологический триллер. В те минуты, когда друг и сопартиец внезапно останавливается, и в который раз недоумевающим голосом задаёт тебе вопрос: «Ты снова этого НЕ видишь?», указывая при этом куда-нибудь в сторону ничем непримечательных дверей лифта, где внутри что-то щёлкает, а по спине отчего-то начинают предательски бежать мурашки.

Подобным подходом удаётся убить сразу двух зайцев. Во-первых, в разы вырастает такое понятие, как «эффект присутствия». Хотя моментов, подобных упомянутому выше, не так уж много, и тем не менее, именно они являются главным, если можно так сказать, оправданием всему кооперативу, да и выполнены они на твёрдое «отлично».

Во-вторых, авторы так ненавязчиво напоминают нам, что, несмотря на обилие жестоких и попросту кровавых сцен, сериал Dead Space всегда был заметно глубже типичных мясных ужастиков, являясь в каком-то роде и философской притчей, и самой настоящей драмой о борьбе человека со своей совестью и с самим собой.

Что же касается истории в целом, третья часть не преподносит каких-то особенных сюрпризов, оставаясь при этом в рамках интересной и неглупой научной фантастики. Масштабы постановки и происходящего ожидаемо выросли, ровно как и масштабы трагедии, поскольку речь идёт отныне не о гибели одного корабля или даже космической станции — тотальному уничтожению подверглась целая колония, а в недалёкой перспективе эта незавидная участь может постигнуть и всю галактику. Персонажей, что интересно, не так уж много, но все они отлично прописаны и имеют свой уникальный характер, следить за их приключениями и тем, как они развиваются и меняются по ходу сюжета, нисколько не надоедает — даже наоборот. К тому же, гибель каждого из них поставлена ярко — такую потерю расцениваешь как гибель настоящего человека, пускай и почти незнакомого, но всё же человека, а не очередного безликого NPC. А ведь подобный психологический эффект наблюдается далеко не в каждой адвенчуре или RPG.

Любители космических сражений могут быть спокойны — первую половину игры придётся провести либо в открытом космосе, либо шатаясь по разномастным станциям и кораблям. В эти моменты игра старается быть максимально похожей на своих предков, не забывая между делом исправно пичкать игроков зрелищными кадрами и постоянно меняя геймплей. На повестке дня стоит не только совместный отстрел прущей инопланетной нечисти, но и совместное же решение простейших головоломок, занимательные полёты на высоких скоростях, а на десерт — экстренная посадка на упомянутую снежную планету.

Благие Хладные намерения

Как известно, одним из главных источников вдохновения для авторов при создании игры являлся культовый фильмов ужасов Джона Карпентера «Нечто», действие которого также разворачивалось в декорациях вечной мерзлоты. Вторую половины Dead Space 3 во многом воспринимается как переход от косвенных отсылок к самым что ни на есть прямым — в наличии и заснеженные исследовательские станции, и общая атмосфера безнадёги и безумия, охватившая персонал, ну и, конечно же, изуродованные, искажённые, а порой и вовсе слипшиеся под воздействием инопланетной биомассы тела людей и животных, жаждущие, к тому же, загрести в свою коллекцию тушки всех главных героев. Особым предметом для умиления поклонников кино наверняка станет один из видов монстров — головы, самостоятельно передвигающиеся при помощи щупалец.

Стоит заметить, что столь резкая для серии смена декораций не вызывает отторжения — во всяком случае, поначалу. И даже напротив — она выглядит, как глоток свежего воздуха после смрадных и тёмных коридоров в космосе. Те, кто боялся превращения серии в Lost Planet, могут спать спокойно — никаких аналогий с этой игрой практически не возникает.

Широко разрекламированный «крафтинг», пришедший на смену привычной экономике, начинает становится в полный рост именно здесь. И именно здесь же начинают всплывать первые серьёзные игровые недостатки.

Во-первых, этот «крафтинг», по большей части, оказался штукой бесполезной. Хотя на словах вроде бы, всё отлично: есть несколько видов ресурсов, которые можно собирать как самому, так и отправлять на их поиски забавных специальных ботов. Для пущей эффективности перед этим можно разыскать источники посолиднее и сосредоточить на них весь сбор. Спустя определённое количество времени, бот возвращается на станок, где и оставляет всё то, что успел найти.

Одним из основных направлений для растрат является создание вооружения или отдельных его частей. Поначалу набор чертежей сильно ограничен, но дополнительные образцы всегда можно раздобыть по мере прохождения. Впрочем, никто не заставляет игрока следовать стандартам — всё оружие можно собирать из отдельных модулей, каждый из которых предоставляет те или иные бонусы и способности. Скажем, никто не помешает вам собрать огнемет, дополнительно снабдив его каким-нибудь «дротикометом», наносящий дополнительный урон электричеством. На каждый из двух стволов, который может находиться в одной пушке, можно установить четыре улучшения, дающих прибавку к одной или двум характеристикам из четырёх: темп стрельбы, урон, вместимость обоймы, скорость перезарядки.

Главная же проблема заключается в том, что это всё настолько необязательно, что игру запросто можно пройти с одним оружием, разве что втыкая в него более мощные «апгрейды». Ситуацию мог бы как-то исправить дефицит патронов, заставляющий чаще менять имеющийся арсенал, но вот беда — вид боеприпасов в игре один, и он с одинаковым успехом используется как для подзарядки плазменных резаков, так и в качестве топлива для кислотной пушки. Вся эта ересь, к тому же, никак не обусловлена сюжетом. Как итог — в конце игры виртуальные карманы буквально ломятся от количества ресурсов, которые, в общем то, некуда девать; на станках лежат тонны разнообразных, но никому не нужных схем.

Не спасает даже неплохая система улучшения костюма, хотя и здесь не всё так гладко: имеющиеся «шкурки» ни на что, кроме как на внешность, не влияют.

На местный «магазин» тоже тратиться особо не придётся. Всё необходимое для выживания или находится в ящиках, встречающихся чуть ли не на каждом углу, или в обязательном порядке «вываливается» из врагов в виде «лута». Причём именно «лута» — ведь объяснить, откуда в древних некроморфах вдруг оказались вполне себе современные аптечки и патроны, никто снова не потрудился. Это лишь явная и режущая глаз игровая условность.

Очень обидно, знаете ли. Сама по себе идея довольно привлекательна и перспективна, но всё испортила недоработка и кривая реализация. Как итог: имеющийся «крафтинг» работает не так, как хотелось бы. И за него авторы хотели брать дополнительную плату? Увольте, такое, в принципе, не нужно и задаром.

Еще одна проблема Dead Space 3 — её невероятная, запредельная простота. Даже на последнем уровне сложности для того, чтобы банально умереть, придётся сильно постараться, а инвентарь всё время будет полон всем необходимым. И даже больше: с лёгкой душой выкинуть пару средних аптечек, чтобы забрать себе пару новых схем для оружия — во времена второй части это расценили бы лишь как плохую шутку. А здесь такое в порядке вещей. Пользоваться кинезисом и швырять во врагов вырванные шипы также перестало быть чем-то необходимым — зачем, если и быстрее, и проще умертвить противников обычным способом? А ведь помнится, в том же Dead Space 2 нередко бывали случаи, когда умелое использование различных острых частей от чужих тел не раз и не два становилось не просто забавной «фичей» игры, но и единственным способом выжить. Окончательно добивает кинезис тот факт, что возможности хватать им всё, что под руку подвернётся, теперь нет — извольте брать лишь упомянутый лут, абсолютно непрактичные искомые отростки да единичные и бесполезные предметы (не считая ключевых для сюжета). Хорошо хоть «стазис» по-прежнему в строю: замедлять шустрых и многочисленных врагов придётся довольно часто. Причём, чем ближе будет финал, тем более востребованным окажется эта способность.

Третьей же (по порядку, но не по значимости) глобальной проблемой, конечно же, является утомительное однообразие как игровых ситуаций, так и дизайна уровней во второй половине игры. Причём, как-то сглазить или замаскировать сие никто даже не пытается — игроков часто просто загоняют на слегка поменявшуюся локацию да нагоняют волну врагов, которая с каждым разом становится всё больше и жирнее. В подавляющем числе случаев основная опасность идёт от многочисленных вентиляционных шахт, что, мягко говоря, далеко не оригинально. Единственным изменением в такой ситуации может служить лишь внезапное появление супостата у тебя за спиной, но даже это перестаёт удивлять раз на пятый. А вот раздражать подобное начинает гораздо раньше. Visceral Games, монотонность — первый признак усталости. Может, стоит передохнуть?

Можно вспомнить и про странности с логикой игрового мира. Например, Айзек не способен находится на поверхности планеты дольше определённого времени без защитного шлема. Но почему в таком случае остальные персонажи без всякого дискомфорта всю игру ходят с непокрытой головой? Да и тот же напарник в кооперативе поначалу очень любит материализовываться рядом буквально из воздуха и без всяких видимых на то причин.

Многим может не понравится тот факт, что имеющийся бестиарий на 90% состоит из слегка видоизмененных тварей, которых мы во множестве истребляли в предыдущих частях. Какое-то разнообразие вносят разве что схватки с живыми людьми, но такое, во-первых, случается крайне редко, а во-вторых, искусственный интеллект оставляет лишь желать и желать…

Местная физика всё так же неправдоподобна: тела и, скажем, тяжеленные аккумуляторы с лёгкостью разлетаются под ногами главных героев, будто состоят из картона. Раньше такое с натяжкой можно было списать на низкую гравитацию, ведь действие происходило на искусственных космических объектах — но здесь такой фокус решительно не проходит.

Никаких претензий в игре нет ровно к двум вещам — к звуку и картинке. Первый по-прежнему выполнен на высшем уровне, а местный саундтрек с большим удовольствием слушается в отрыве от игры — что уж говорить о том, когда он используется по прямому назначению. Что же касается графики… Здесь она великолепна. Даже с учётом того, что PC-версия не подвергалась никаким внешним улучшениям — выглядит Dead Space 3, что и говорить, на «10 из 10». Как и в случае с недавним DmC, во многом за это стоит благодарить художников, нарисовавшие великолепные космические и заснеженные пейзажи. Техническая часть, впрочем, не отстаёт — модельки и окружение сдобрены щедрой порцией полигонов, а блики света, льющегося из визоров шлема главного героя на окружающие стены, вряд ли кого-то оставят равнодушным. Игра, при этом, не слишком требовательна к железу и спокойно выдаёт 60 и более кадров в секунду на средненькой машине (если, конечно, перед этим отключить криво реализованную вертикальную синхронизацию).

Dead Space 3 вряд ли можно назвать идеальным продолжением, но это по-прежнему качественный проект, способный оставить после себя массу положительных эмоций, особенно если пойти авторам навстречу и не проходить его в одиночку. И даже если вы ярый поклонник оригинала, не проходите мимо — вам ведь разве не интересно, чем закончится вся трилогия?

P.S. Перевод игры стандартен — субтитры, никакого мата, а на закуску частый гость подобных локализаций — неточный или искажённый перевод произнесённых фраз. Честно говоря, после зубодробительного (в хорошем смысле) перевода Far Cry 3 такие вещи рассматриваются как какой-то архаизм.

История развития сетевых шутеров на протяжении многих лет давала понять, что новичков здесь не особо жалуют. А старожилы, вышедшие десятки лет назад, не то чтобы готовы мириться с собственным возрастом и с почётом уйти на заслуженную пенсию. Эпохи сменялись одна за другой, а серии от Counter-Strike до Halo навечно застолбили себе место под солнцем. Малобюджетным сетевым шутерам от неизвестных студий в сложившейся картине мира шутеров должно быть крайне некомфортно. Как это ни печально, но Special Forces: Team X — очередное подтверждение этого тезиса.

Истина гласит: если хочешь выбиться из серой массы — удиви всех. Zombie Studios, благополучно наигравшись в Borderlands, попытались это сделать, стилизовав картинку игры под проект Gearbox Software. Вышло в меру свежо, хоть и чересчур аляповато, будто на здешние бетонные уровни случайно вывалили пару тонн акварели, а контуры обвели фломастером. На этом «нововведения» не заканчиваются. Основной недостаток практически любого сетевого шутера — малое разнообразие карт — разработчики постарались обойти за счёт комбинированных уровней. Суть в следующем: каждый игрок перед началом матча имеет возможность проголосовать за три приклеенных друг к другу куска локации, формируя тем самым «оригинальный» уровень. На словах звучит интересно, а на деле все это полнейшая профанация. Составных частей крайне мало, а те, что представлены в игре, абсолютно безыдейны. Таким образом, неплохая, в общем то, идея совершенно не влияет на игровой процесс; скорее, создаётся ощущение, что каждый матч проходит на одной и той же бесконечно повторяющейся карте.

К другим неработающим идеям относятся и потуги заставить игроков действовать командно. При более-менее слаженных действиях (прикрываем напарника, заходим в тыл малочисленной группой и прочие простые маневры) в нижней части экрана появляется бонусный индикатор очков, растущий с каждым убитым врагом. На словах опять же звучит неплохо. Но в Team X деление на классы не предусмотрено в принципе, а обдуманное передвижение или маневры при отсутствии гарнитуры или вменяемых напарников невозможны в принципе. На карте во время игры царит исключительно броуновское движение шестнадцати красных и синих точек по карте, и никакие индикаторы и бонусы игрокам нипочём.

К слову, об очках и бонусах: они здесь по старой доброй традиции отвечают за «прокачку» и получение новых стволов и «перков». Если вы хоть раз запускали мультиплеер Call of Duty, то поймёте, о чем идёт речь. Наборы экипировки, разноцветные одеяния, десятки стволов, выражений лиц и даже собаки в качестве ультимативного «перка».

А теперь о самом плохом. Zombie Studios активно придерживается формулы Gears of War с ее бесконечными перекатами и укрытиями. Не будем рассуждать о том, насколько эта формула успела приесться за более, чем пятилетку, но отметим, что разработчики не смогли адекватно реализовать даже столь простую и примитивную модель. Как бы вы не прятались за укрытием, у врага всегда есть шанс подстрелить вас в торчащее ухо или пятку. В сетевой игре, где каждое действие совершается обдуманно, это недопустимо.

Прорехи баланса и трудности восприятия здесь встречаются буквально повсеместно. Например, обычная сетка рабица здесь служит идеальным, на манер армированного блока, укрытием (не забываем о торчащих пятках), а вот укрытая полотном сетка превращает игрока в «пушечное мясо». Разброс пуль при стрельбе навскидку дает почувствовать себя блондинкой с автоматом с Youtube, а случайный респаун посреди пятерых врагов и мгновенной смертью и вовсе вызывает хохот. Отдельно стоит упомянуть оптимизацию: Special Forces: Team X «тормозит» буквально на всех компьютерах. Ошибки ли это в сетевом коде или беда графического движка — рассуждать не особо хочется. Впрочем, именно по этим причинам в онлайне даже по вечерам проще встретить перекати поле, чем живого человека.

Из Special Forces: Team X вышел крайне заурядный малобюджетный продукт с ворохом ошибок и нереализованных (в теории, неплохих) идей. Игра Zombie Studios не так безнадёжна, как может показаться, но, прямо слово, потенциала в ней было гораздо больше.

Ориа Харви и Мишель Самэн, основавшие студию Tale of Tales, и прежде славились своим нестандартным для игровых развлечений подходом. Их творения даже нельзя было назвать играми в привычном понимании этого слова. Скорее, чем-то вроде виртуальных инсталляций. Вот и их новое произведение Bientot l’ete («Скоро лето») сложно назвать игрой.

Далёкое будущее. Космический корабль бороздит безграничные звёздные пространства, двигаясь в направлении призрачной цели. На время путешествия экипаж находится в анабиозе. И вот, пребывая в этом состоянии, герой (или героиня — выбор за вами) оказываются в виртуальном симуляторе пляжа. Это бескрайние пространства белого песка и не менее бескрайний океан, омывающий своими волнами берег. Волны приносят с собой отголоски давно забытых слов. И только одинокое кафе на побережье способно привлечь взор героя.

Направившись туда, он найдёт себе собеседника в лице такого же путешественника в пространстве, как и он. А если захочет, то может симулировать разговор с ботом. Ведь в космосе ему столь одиноко, что даже такой разговор за бокалом вина и партией в шахматы видится отдушиной, возможно единственной возможностью вырваться из скуки аморфного состояния. И, похоже, это начало новой любовной истории.

Правда, для того чтобы сыграть полноценную партию, всё же придётся заняться рутинной работой. Ведь пока у игрока есть всего лишь одна фигура. Остальные придётся найти на пляже, предаваясь воспоминаниям из столь далёкого, но при этом осязаемого прошлого. Эти видения каким-то таинственным образом визуализируются на этом ослепляющем своей белизной пляже. Но именно эти частички давно минувшего заставляют двигаться дальше.

Взяв за основу роман известной французской писательницы Маргерит Дюрас «Модерато кантабиле», авторы переделали его основу в виде обрывочного диалога мужчины и женщины в прибрежном кафе в своеобразный онлайновый чат. И очень обидно, что найти живого собеседника из-за не высокой популярности самой игры вкупе с не лучшим сетевым кодом и встречающимися багами практически невозможно. И это сильно портит изначальный замысел авторов.

Ведь перед нами своеобразная интерпретация истории, как Самэн и Харви когда-то познакомились в одном из бесчисленных чатов, превратив собственное одиночество в бескрайней «всемирной паутине» в чувство, которое позволило им выйти за пределы виртуального общения. И надежда создателей, что кто то, точно так же как они, сможет встретить свою вторую половинку через их игру, рушится именно из-за недостаточной технической полировки.

Хотя всё же главная проблема игры (и при этом, вполне возможно, её достоинство) — это факт, что среди геймеров не так много людей, для которых имена Маргерит Дюрас, Ален Роб-Грийе или Ален Рене хоть что-то говорят. И их эксперименты с формой передачи такой эфемерной материи, как память, на которую уж очень явно ориентировались создатели проекта, для подавляющего большинства — пустой звук. Да, среди любителей литературы и кино — это имена, даровавшие миру такие безусловные шедевры, как «Хиросима, моя любовь», «Любовник», «В прошлом году в Марьенбаде». Но даже те, кто знаком с «новым романом», могут разочароваться. Ведь кажется, что за этой манерной многозначительностью кроются только пустота и отсутствие искренних эмоций.

«Скоро лето» — не игра. Нельзя назвать игрой скучный, автоматизированный до предела поиск 15 шахматных фигурок. Это и не онлайн-чат в силу отсутствия полноценного собеседника. И даже не симулятор шахмат, ведь фигуры и доска тут нужны скорее для создания иллюзии сбивчивого любовного диалога, но никак не для того, чтобы обыграть своего противника. Упражнение в форме? Но фильмы Рене были сняты ещё в 60-х, а ничего нового Харви и Самэн не предлагают. Им не хватает искренней непосредственности, их попытки напоминают о какой-то студенческой попытке подражания своим кумирам.

Bientot l’ete — выхолощенное, пустое произведение с выставки современного искусства. С другой стороны, а есть ли в игровой индустрии кто-то, кроме Tale of Tales и Ice-Pick Lodge, кто пытается вырваться за привычные рамки «разговора» с игроком?

Так уж получилось, что образ американского мафиози стал не менее романтичным, чем у самого рыцаря в сияющих доспехах. Даже находясь по ту сторону закона, настоящий гангстер неизменно следует принципам чести и справедливости, жертвует собой ради друзей и ловко уходит из всевозможных ловушек… Кроме того, он обязательно красив, проницателен и одним взглядом влюбляет в себя самых роскошных женщин.

Не важно, сколько правды в этих словах; забудем, что кодекс Омерты был жёстким средством контроля, что мафия постоянно прибегала к грубым методам, а от бандитских пуль погибали не только те, по кому не будут плакать. Осознание правды жизни удивительным образом притупляется и уходит на второй план под натиском возможности в очередной раз проследить нелёгкую жизнь человека, вооружённого Томми-ганом.

Вероятно, парни из Haemimont Games в курсе этого… эффекта; «вероятно», но не так уж и важно. Важно лишь то, что, благодаря их новому проекту, я уже который день занимаюсь расширением собственного влияния, «крышую» бизнес, отмываю деньги и устраиваю налёты на конкурентов. Я играю в Omerta: City of Gangsters.

Omerta представляет собой игру на стыке не самых популярных жанров — экономической стратегии и тактических боёв — и уже одно только это вызывает закономерный интерес. Эффект усиливается выбранным антуражем: классическая гангстерская история, поставленная в декорациях Атлантик-сити времён Сухого закона, при всей своей шаблонности обладает неуловимым шармом и заставляет прощать то, чего другим не простили бы.

Начинается всё с одного-единственного человека, который, натерпевшись бед в родной Италии, отправляется за «американской мечтой» на другой край мира… Хотя нет, это же вступление для моего Дона, а ведь ответив на ряд вступительных вопросов, каждый игрок напишет свою собственную предысторию. Ввязывался в отчаянные авантюры? Крутил роман с женой местного Дона? Выпил всё марочное вино в чужом погребке? Каждая из таких записей в личном деле главного персонажа даёт ему бонусы к одним параметрам и штрафы к другим, тем самым препятствуя созданию идеального бойца, какой мог получиться при свободном распределении очков характеристик. Параметров этих, к слову, ровно шесть, и все эти «Воля», «Живучесть», «Инициатива» и иже с ними определяют всё его последующее развитие — не слишком глубокое, но достаточно гибкое для получения своей роли в бою.

Впрочем, боевые действия — это то, чего в большинстве случаев можно избежать (и потому мы поговорим о них позже); спрятаться же от созерцания живущих своей жизнью кварталов города — нашей основной арены действий — не удастся никому.

От миссии к миссии, игроку предстоит посетить и «подмять» под себя самые разные районы прибрежного города, и хотя в глобальном плане победа достигается одними только деньгами и связями, на практике всё упирается в незамысловатый менеджмент оперативников. Согласно основному правилу игры, любое действие должно быть кем-то выполнено, и будь то открытие подпольной пивоварни или подпольная же торговая сделка, провернуть дело можно, только назначив на него одного из своих людей.

Вступая в игру при всего двух подопечных, новая банда будет планомерно разрастаться и привлекать в свои ряды разномастных Лидеров, Силовиков, Мошенников, Киллеров и Воров. Все они имеют некий бонус к выполнению определённого типа заданий (например, в операциях по устрашению силовик даёт небольшой бонус к Авторитету, а вор приносит дополнительные ресурсы с налётов на склады), но выгода от его использования зачастую настолько символическая, что её можно игнорировать. Тем не менее, поначалу заняться всегда есть чем, и каждый из подконтрольных мафиози окажется при деле.

Всякий новый уровень начинается со знакомства с предоставленным районом, и выражается это знакомство в посещении местных информаторов — именно от них игрок постепенно узнаёт о расположении всех заведений конкурентов и, главное, зданий, доступных для аренды или захвата. Следующим шагом будет обход всех этих мест оперативниками, которые за минуту-другую доберутся до указанного строения, арендуют его и займут каким-нибудь бизнесом. При этом, фактически, всё, чем бы игрок ни занимался на карте города — прижимал частный бизнес, строил производство, заводил знакомства и проводил нелегальные сделки — происходит аналогичным нехитрым способом и требует от силы трёх кликов на задачу.

Разнообразить череду сих однотипных действий призвана некоторая доля планирования, которая, впрочем, не может похвастаться особой глубиной и проработкой. Длиннющие цепочки производства ресурсов, которыми знамениты чистые экономические стратегии, здесь упрощены до двух-трёх зданий, когда одно из них что-то производит, а остальные просто дают дополнительный бонус. Имея в списке ресурсов всего лишь оружие да по два вида денег и алкоголя, развернуться, считай, негде; жизнь скрашивают разве что мелкие «фишки» да меняющиеся возможности по застройке города (когда не хватает зданий, подходящих под организацию выбранного типа бизнеса, слишком много конкурентов или полиция излишне приставучая).

Если призадуматься, игровых тонкостей самого разного толка в Omerta предостаточно, но, к сожалению, при текущей реализации их роль не очень-то сильна. Так, в своих «завоеваниях» стоит оглядываться на уровень Приязни и Авторитета, на которых зиждется эффективность многих из подконтрольных предприятий и пара-тройка мелочей, но как бы ты не изводил город, время от времени эти параметры можно приподнять за деньги. «Открытые» действия постепенно наращивают накал страстей, угрожающий обернуться официальным расследованием и штрафами к производству, но от него можно довольно быстро откупиться или отбиться, а хорошие связи пускай и помогают добывать уникальное оружие и заручаться поддержкой продажных властей, но зарабатываются всего в два щелчка мыши. В итоге, перечислять игровые задумки можно действительно долго, но интересны они будут скорее идеей, а не эффективностью и ценностью для игрового процесса.

Спорной получилась и боевая система. Да, основываясь на базовых характеристиках и их прокачке, а так же с учётом уникального набора занятных активных умений и пассивных бонусов, бойцов можно «заточить» под определённый тип оружия и тактики. Несомненно, в боях стоит считаться с эффективностью укрытий, особенностями каждого из немногочисленных типов оружия и альтернативными режимами их использования, а также остерегаться дружественного огня, обходить с флангов и проделывать прочие привычные измышления. Но на каждый из плюсов обязательно найдётся по минусу: патроны тут бесконечные, а оружию не требуется перезарядка (что сразу же отметает целый пласт планирования); прилипнуть к зачастую неуничтожимым укрытиям можно только в предусмотренных местах, а нехватка «Ярости», грозящая паникой и снижением боеспособности, ощущается лишь в случае самого неудачного стечения обстоятельств.

Добавив сюда небольшое число боевых локаций и порой странноватый их дизайн (с учётом расстояния, которое человек может пройти за ход, они кажутся излишне большими, а из укрытия в укрытие не всегда можно добежать даже за пару ходов), кажется, тактическая составляющая обречена на забвение, но… нет. Если сокращать потасовки до минимума и ввязываться в них только в самых безысходных ситуациях, они ощутимо разнообразят игру и не успеют надоесть… Да и какой-никакой вызов всё-таки бросят.

В техническом плане игра, опять-таки, занимает неуверенные позиции. С любовью построенные районы Атлантик-сити хорошо проработаны и могут похвастаться обилием мелких деталей, но выполнены при этом в не шибко вдохновляющей приглушённой гамме. Вполне состоятельная симуляция городской жизни работает хорошо, только если к ней не приглядываться, а кое-какие полезные для «погружения» моменты вроде пожаров в зданиях, закиданных коктейлями Молотова, и вовсе не реализованы. Особенно же выделяются решительно отстающие по качеству модельки персонажей и аляповатый, явно собранный на коленке интерфейс. Небольшой бюджет? Ну, не знаю, на озвучивание многих текстов и отличную подборку музыкальных композиций тех лет у разработчиков деньги нашлись.

Злые языки могут назвать игру кладбищем нереализованных идей, но на самом деле всё не так плохо, как может показаться. Конечно, здесь предостаточно самых разных замыслов, которые из-за плохого баланса не играют важной роли, но чтобы все это «починить», не нужно замахиваться на полноценное продолжение; хватит и пары продуманных патчей или запала нескольких мод-мейкеров.

Игра не чувствуется ущербной, нет; скорее, ощущается некоторая досада от того, что хорошие идеи лишь идеями и остались. Впрочем, если не ждать от Omerta звёзд с неба и прорывов в жанре, потраченного времени жалко не будет.

Есть одна такая народная мудрость: «Встречают по одежке — провожают по уму». Героя данного обзора представлять не нужно, многим он давно известен. Как известен и тот факт, что поначалу встречали его, мягко говоря, не слишком радушно. «Эмо», «Панк», «Гей» — вот всё то, что он мог услышать от «благодарной» публики задолго до своего появления на свет. Даже автор этих строк не скрывал своего отвращения к увиденному образу. И только время терпеливо ждало, чтобы в итоге всё расставить по местам.

В общем, этот момент настал. Встречаем — Данте. Devil May Cry. Лучший слэшер на PC, хороший — на консолях, а в общем и целом — просто отличная игра.

They live

Для всех поклонников сериала стоит сразу же заметить: не волнуйтесь, к новому образу главного героя привыкаешь буквально через пять минут. Короткие чёрные волосы, не ведающие, что такое расчёска; стильный, потрёпанный плащ; грязная, кое-как заправленная в поношенные джинсы футболка — всё это звучит вроде бы не слишком приятно, но, складываясь в единую картину, выглядит на редкость органично и даже стильно. К тому же — идеально вписывается в облик бунтаря, кем нынешний Данте, по сути, и является. Он живёт в трейлере, прожигает жизнь за плотскими утехами, не брезгует матерком и между делом мстит демонам за своё печальное детство.

Внешностью главного героя дело не ограничилось — устройство его внутреннего мира, его характера также подверглось сильным изменениям. Озорной весельчак, а по совместительству, элегантный беловолосый красавчик, остался где-то прошлом. На его место пришёл внешне самоуверенный и циничный, а на деле — бесконечно озлобленный на весь мир мальчик, с упоением срывающий свою злость при любом удобном случае. Словом, мрачный такой типаж. Выдать же какую-либо оценку таким метаморфозам довольно сложно, и если стараться мыслить совсем уж объективно, то оба образа героя — старый и новый — столь различны, что их и сравнивать-то друг с другом бессмысленно. Кстати, подобное касается не только Данте — все основные действующие лица, перенесённые сюда из каноничной серии, необычайно изменились.

Впрочем, как и сама история. Буквально: она тут проста, как двери. Миром тайно правит злобная корпорация демонов, без труда подчинившая себе весь город (а может, и весь мир). Во главе сей организации стоит злобный демон Мундус, уже знакомый поклонникам предыдущих частей. Единственной преградой на его пути к безоблачному будущему как раз-таки и стоит наш герой, на охоту за которым отправляются все свободные силы Зла. К счастью, местное «сопротивление» вовремя его находит и помогает выбраться из неловко расставленной ловушки. Всю игру вам и вашим помощникам (к слову, количество всех действующих лиц местной драмы запросто можно пересчитать по пальцам) предстоит мстить и бороться за свободу всего человечества, уничтожая прочно укоренившееся зло.

Ни дать, ни взять — голимый киберпанк; для полного сходства не хватает разве что продвинутых технологических девайсов да киборгов, спокойно разгуливающих по улицам.

Впрочем, вряд ли кому придет в голову ругать Devil May Cry за прямолинейный сюжет. Да, тут нет той таинственной «японской глубины», присутствующей в подавляющем большинстве японских же творений, зато по-прежнему есть интересные персонажи и игровые ситуации — пускай и выполненные по несколько иным (если быть точнее — «западным») лекалам.

Ну и ещё, конечно же, на месте отличная постановка и чуть ли не идеальный дизайн уровней, каждый из которых практически не повторяется. Каждое событие, каждый отдельный кадр буквально просится стать скриншотом и на веки осесть где-нибудь на рабочем столе. Да, игра невероятно красива, и это как раз тот редкий случай, когда слово «красиво» применяется не столько и не только к технической части (которая, тоже выполнена на твёрдое «отлично» — спасибо старичку UE3), сколько к работе художников и дизайнеров. Лучше, как известно, один раз увидеть, чем сто раз услышать — взгляните на скриншоты. Либо утройте себе пиршество для глаз и оцените всё имеющееся великолепие лично, благо вживую игра смотрится ещё симпатичней.

Кстати, большинство игровых ситуаций происходят в лимбе (который локализаторы обозвали «Лимбо») — некоей подкорке реальности, где большинство привычных, казалось бы, вещей обретают или гротескную и искажённую форму, или, напротив, предстают тем, чем являются на самом деле. Первое не раз и не два напомнит своей идеей и, во многом, реализацией знаменитую серию Silent Hill, а вот второе является чуть ли не дословным цитированием культового в определённых кругах фильма Джона Карпентера «Чужие среди нас».

Big Sword… Big Guns

Гемплейно обновлённый DmC поменялся мало — это по-прежнему динамичный и на редкость стильный слэшер, главный девиз которого — «Убей их всех красиво». Т. е. мало просто разрывать врагов на части — помимо эффективности, в бою также не стоит забывать и о таком понятии, как «эффектность». Игра старательно оценивает каждое сражение, выдавая подробную статистику в реальном времени. Степень оценки зависит от множества факторов, таких как отсутствие пропущенных ударов и разнообразие используемых комбо. Чем выше данная оценка — тем больше очков опыта вы получите. Потратить заработанный опыт можно либо по окончании задания, либо в строго отведённых местах на уровнях как на получение новых комбинаций, так и на улучшение существующих, а также на прокачку огнестрельного оружия. Там же можно закупиться полезными предметами вроде «звезд здоровья», используемых в качестве аптечек. Правда, в данном случае валютой будет служить так называемая «кровь демонов», щедро льющаяся рекой из убитых супостатов и из немногочисленных разрушаемых объектов, тут и там встречающихся на пути. Но не стоит забывать, что за каждое использование таких предметов с вас порядочно вычтут в итоговом рейтинге, правда все же меньше, чем в случае смерти героя. Да и тратиться порой совсем необязательно — практически всё из представленного ассортимента в магазине можно найти и на уровнях, если хорошо поискать.

Местный арсенал (который, к слову, отныне всегда можно носить с собой) вряд ли удивит старожилов, но он всё так же оригинален и, главное, активно используется на протяжении всей игры. Анимация и хореография боев в целом сделали значительный шаг вперёд — хотя, казалось бы, куда уж лучше, раньше всё это и так было почти эталонным.

В общем-то, главное отличие DmC от оригиналов, и, пожалуй, главная же заслуга Ninja Theory состоит в том, что здешний хардкорный геймплей на редкость органично соседствует с предельной дружелюбностью к игроку. Заметно, что разработчики неустанно следовали принципу «Easy to learn, hard to master» («Легко научиться, тяжело стать профи»). Перед каждой новой способностью игра услужливо предоставит вам небольшую, но увлекательную тренировку, каждое разученное комбо можно опробовать сразу же после того, как он остановится доступным. Присутствуют даже небольшие поблажки: если вы промахнётесь мимо уступа, начинать сначала вам не придётся — игра возродит главного героя на ближайшей контрольной точке, взяв в качестве уплаты небольшую частичку его здоровья.

Управление на редкость интуитивно, всё предельно просто и понятно — не нужно быть бешеным осьминогом, чтобы выделывать на экране умопомрачительные кульбиты со смертью (если вы, конечно же, благоразумно играете на геймпаде). Даже нажимая в бою всего одну-две кнопки, происходящее на экране безумие вряд ли кого-то оставит равнодушным.

Но для того, чтобы каждый раз получать по окончании миссии максимально возможный ранг SSS, подобных действий, конечно же, будет явно недостаточно. Для этого, во-первых, придётся мастерски переключаться с одного оружия или комбинации на другие, потом и кровью выжимая из боев все возможные очки стиля. И не забывая, конечно же, при этом уворачиваться от вражеских оплеух. Во-вторых, на большинстве уровней во множестве раскиданы разнообразные секреты. К ним относятся так называемые «Пропащие души», которые следует освобождать молодецкими ударами меча, а так же ключи четырёх видов, начиная с простых медных и заканчивая более редкими, сотканные неведомой рукой из слоновой кости. Каждый такой ключ ведёт к соответствующей двери, за которой кроется какое-нибудь хитроумное задание вроде «убей всех врагов за ограниченное время, пока они находятся в воздухе». Понятное дело, что чем ценнее материал, из которого сделана дверь — тем сложнее будут испытания, которые она за собой скрывает. Ну, а наградой за поиски и старания станут не только приятные бонусы вроде дополнительной «Крови Демонов» и специальных кристаллов, увеличивающих, например, полоску здоровья Данте; всё вышеперечисленное напрямую влияет на итоговый рейтинг. Но в любом случае, придётся попотеть.

Правда, тут сразу следует упомянуть о спорном геймдизайнерском решении, ближайший аналог которого — игровая серия LEGO. Суть данного решения в том, что отыскать все секреты на миссиях при первом прохождении попросту невозможно. Для доступа к определённым частям уровня ваш герой должен владеть определёнными навыками, которые он будет зарабатывать по ходу игры. И если вы, к примеру, ищете последнюю «пропащую Душу» и недоуменно поглядываете на красное пятно в стене — знайте, ваши мысли верны, она там, за этим пятном, но вот чтобы её получить, придётся сначала дойти до определённого места по сюжету, получить соответствующий навык, после чего переиграть миссию.

В принципе, ничего криминального в этом нет — эдакий дополнительный плюсик к реиграбельности. Но всё-таки одно дело, когда игра бросает вызов твоим навыкам и находчивости, выстраивая на их основе собственную оценку, — и совсем другое, когда она же искусственно ограничивает максимально возможный ранг вовсе не из-за того, что ты чего-то не нашёл или не сделал, а потому что авторы ещё не посчитали нужным вручить тебе необходимый инструмент для достижения цели.

Удивительно, но если попытаться придумать, к чему ещё в игре можно прикопаться, в голову не лезет ничего особо серьёзного. Линейные уровни? Но какой дизайн и бесчисленное количество «заначек»! Простецкий сюжет? Но какие персонажи и удачные «пасхалки»! Хотя… Последний уровень в плане сюжета может показаться откровенно лишним и вымученным, сделанным лишь для того, чтобы ружье, висящее на сцене, в конце таки выстрелило, и при этом неважно — как. Те, кто уже успел пройти игру, поймут, о чём идёт речь. Без этого игра наверняка бы ничего не потеряла — напротив, выглядела бы куда цельнее и логичнее.

Ну и боссы, пожалуй, всё-таки могли бы быть и посложнее. Каждый из них по-своему оригинален и уникален, но все они проходятся за считанные минуты и, по большому счёту, не вызывают никаких трудностей.

Главное, о чём следует сказать напоследок — перезапуск знаменитой серии не только состоялся — он превзошёл все ожидания. У Ninja Theory получилось создать красивый, глубокий и, в то же время, невероятно дружелюбный по отношению к игроку проект.

P.S. Перевод игры выполнен в стандартном ключе. Во-первых, вся локализация ограничилась одними субтитрами — хотя это как раз можно понять. Да и читать их не так уж накладно, поскольку в бою болтать здесь ну совсем не принято. Во-вторых, все матерные обороты остались лишь в голосе виртуальных актёров — в тексте всё максимально чинно и литературно. Скучно, одним словом. В-третьих, имеются места со странными решениями переводчиков. Самое очевидное из них — пистолеты Данте, которые он зовёт не иначе, как girls («девочки»). В русской версии, эту пикантную деталь зачем-то опустили, обозначив их «ребятками». Да и вообще — надписи на стенах, а так же послания главзлодея так и остались на английском. В принципе, в во всём этом не составит труда разобраться тому, кто прилежно изучал английский в школе. Но осадочек, как говорится, остаётся.

Думаю, мало, кто ждал выхода на PC мобильного хита Waking Mars от студии Tiger Style, которая до этого сделала другой портативный блокбастер, Spider: The Secret of Bryce Manor. Скажем «спасибо» акции Humble Bundle и программе Steam Greenlight — игра всё же была выпущена на персональных компьютерах, да еще и в сервисе Steam.

Имея стойкое предубеждение перед очередным портом с iOS, было куда приятнее получить положительные впечатления от игры, которая к этому, на первый взгляд, не располагала. Топорный дизайн, аляповатая анимация, не самая выдающаяся картинка за исключением нескольких артов с лицами персонажей — все это скорее отпугивало, нежели вызывало живой интерес. И ведь авторы не хотели выезжать на модной нынче стилизации под «ретро», а просто пытались сделать свою работу максимально хорошо, принимая во внимание не самые выдающиеся процессорные возможности «яблочных» телефонов.

Но если победить в себе предубеждение перед слабеньким визуальным воплощением, то окажется, что перед нами неплохая научно-фантастическая визуальная новелла с геймплеем в стиле «Metroid встречает Castlevania», пересекающимся с SimLife — позабытым ныне экологическим мини-шедевром от Maxis. И теперь вовсе не кажется удивительным, что игра была номинирована в «Independent Game Festival 2012» на звание лучшей портативной игры года, пусть и уступив первенство Beat Sneak Bandit. К слову, над игрой работал некто Рэнди Смит — дизайнер серии Thief.

Больше всего в Waking Mars радует сюжетная основа, в которой всего четыре персонажа создают действительно живое общение, а сама история, на современном фоне, выглядит более, чем необычно. В кои-то веки перед нами чистокровная научная фантастика, в которой нет бластеров, межгалактических воин, расовой ненависти между какими-нибудь жуками и людьми, предательств, убийств, гигантских космокрейсеров и планетарных геноцидов. История Waking Mars не проще и не сложнее, она просто другая. Есть учёный Лианг Ки, отправившийся на поиски потерявшегося в пещерах под поверхностью Красной планеты исследовательского робота 0CT0. В этом нелёгком деле ему помогают чернокожая девушка-диспетчер Амани и искусственный интеллект ART, показывающий свои эмоции при помощи смайликов, что явно отсылает к похожему по духу фильму «Луна 2112». Благодаря приятной, живой озвучке, каждый из героев становится вашим другом на недолгие 8 часов, что длится игра.

Под стать сюжету и игровой процесс, где герой не уничтожает, а созидает, пробуждая, казалось, давно вымершую флору и фауну Марса к жизни. И именно процесс выращивания на небольших лабиринтоподобных локациях семи сортов растений («Зоа»), которые в содружестве с тремя видами животных и всевозможными естественными препятствиями должны создать собственную экосистему, является вашим основным занятием. Местами придётся подумать, как же засадить импровизированный «сад», чтобы пройти дальше, параллельно разгадывая загадку мёртвой марсианской цивилизации. Хотя особого вызова игра собой всё же не представляет. Да, для того, чтобы засадить все локации на 100%, иногда действительно нужно подумать. Что посадить первым, чем пожертвовать, чтобы и семян хватило, и растения друг друга не поубивали. Да, здесь даже такое возможно, ведь некоторые виды имеют свойство изменять почву, а у одного вида семена и вовсе взрывоопасны.

Но в этом кроется и главная — она же единственная — проблема всей игры. Засаживать всё до максимального упора не нужно, разве что для второй, «секретной» концовки. Да и под конец этот процесс всё же наскучивает. Ведь ограничения мобильной платформы проявляются именно в разнообразии растений и локаций, которых отчаянно не хватает, чтобы действие под конец всё же не превратилось в однообразный механический процесс засаживания семян вперемежку с кормёжкой похожих на лягушек существ, названных «фитами».

Многие задавались вопросом: «Есть ли жизнь на Марсе?» Данная игра пытается дать на него положительный ответ. А если вы поклонник визуальных новелл и сюжетно-ориентированных аркад, то вам определенно есть резон обратить внимание Waking Mars. Так же, как и поклонникам симуляторов экосистемы, которые давно сидят на голодном пайке, ведь после стародавней Viva Pinata в жанре затишье, близкое к застою. В случае, если у вас есть iPhone, iPad или устройство на Android, то можно смело приписывать +1 балл к итоговому рейтингу, ведь на фоне того, что продаётся в AppStore, Waking Mars — подлинная жемчужина. Приятно, что есть игры, в которых игрок не отнимает жизнь, а создаёт её.

В настоящее время существует множество инди игр, и потеряться в этом великолепии очень просто. Искать что-то хорошее, за чем можно приятно провести время, путем перебора совершенно не хочется. Потому что есть шанс наткнуться на нечто абсолютно невообразимое и окончательно испортить себе настроение. Поэтому давайте поговорим об игре, которая не только не испортит вам настроение, но и вполне вероятно сильно его улучшит. Поговорим об игре компании DrinkBox — Tales from Space: Mutant Blobs Attack!, которая является продолжением ранее выпущенной Tales from Space: About a Blob.

Mutant Blobs Attack! сюжетно продолжает предыдущую часть, в которой всех блобов поймали злые и беспощадные люди, заточили их в лаборатории и начали проводить над ними жуткие опыты. Блобы являются расой инопланетных существ, не гуманоидного типа. Похожи они на нечто аморфно амебное с глазами. Зачем же они прилетели на Землю так и остается загадкой.

Главный герой этой части — естественно, блоб, который немного отличается от своих соплеменников. Может он стал таким из-за проводимых над ними опытов, а может все блобы, которые видят боль и страдания, становятся злыми и колючими. Когда у главного героя возникла возможность сбежать из лаборатории, он так и сделал, при этом, конечно, освободив и остальных. Наша задача — помочь главному герою сбежать, отомстить и найти соплеменников, которые успели разбежаться по планете.

Сам по себе блоб, за которого и предстоит играть, похож на зеленый глазастый студень с колючками и злобным характером. А вот когда он начинает двигаться, то возникает ассоциация с гусеницей танка с глазом, которая теперь живет сама по себе и прет вперед (как настоящий танк!), поглощая все, что встречается на пути.

Что же умеет делать наш блоб? Кроме стандартного «беганья» (не уверена, что к блобам применим именно этот термин) и «прыганья», он обладает еще несколькими полезными навыками. Блоб умеет сжиматься, так что практически в любые узкие места можно пролезть. Также он прекрасно выполняет мощный удар вниз, который разбивает хрупкие балки. Впрочем, мощный удар нужен не только для этого.

При прохождении мимо зеленых преобразователей главный герой наделяется способностью к левитации. Корректировать направления полета придется, выпуская газы. Думаю, это никого не смутит. Только не увлекаетесь ощущением свободного полета — смерть от встречи с острыми зубцами еще никто не отменял.

Для прохождения сквозь уровни вам придется прибегнуть к сверхспособностям, а именно к телекинезу и чувству металла. С телекинезом все понятно — блоб умеет двигать предметы. Жалко только, что не все, а строго определенные. И будьте осторожны, потому что увлекшись данной способностью, вы можете с легкостью раздавить самого себя. Чувство металла выражается в том, что вы можете притягивать к себе и отталкивать от себя металлические предметы. Или притягиваться и отталкиваться от таких предметов — все зависит от ваших размеров и размеров металлической конструкции. Если учесть, что блоб умеет забираться на высоту путем отталкивания от противоположных стенок, то мы получаем Принца Персии и Магнето в одном злобном зеленом лице. Ну как такого не любить?

Главной же особенностью всех блобов является их умение поглощать все, что меньше их самих и при этом становиться все больше и поглощать все более габаритные вещи. Этим вы с удовольствием и занимаетесь. Сначала поглощаете игральные кости, яблоки, теннисные мячи, потом идет более тяжелая пища — кирпичи и гамбургеры, а затем — строительные блоки, люди и коровы. Вы на этом, естественно, не останавливаетесь, и кто знает, чем все закончится?

Это и является основной задачей каждого уровня — съесть как можно больше, стать как можно крупнее и поглотить затычки (и как они там оказались?), мешающие вам продвинуться дальше на пути славных поглощений. По ходу игры вам предстоит вырасти в прямом смысле этого слова. Хоть вы потом и «сдуетесь», у вас всегда будет возможность наверстать упущенное.

По мере прохождения игры чувства однообразия не возникает, на следующем уровне всегда находится что-то… новое. Разнообразные головоломки, над которыми стоит задуматься, места, требующие ловкости ваших рук и которые могут потребовать, чтобы вы прошли их не один, не два и даже не три раза.

В игре существует несколько бонусных уровней, в которых блоб превращается в колючий шар и опять же поглощает все на своем пути. Если вы являетесь счастливыми (или не очень) обладателями PS Vita, то они подарят вам немного больше положительных эмоций, чем держателям других платформ. Потому что при прохождении бонусных уровней на PS Vita вам нужно будет наклонить консоль, чтобы блоб покатился в ту или иную сторону. Совсем простым прохождение этих уровней не будет, потому что вы можете укатиться в яму, и придется начинать с контрольной точки. А еще каждый бонусный уровень сделан так, что у вас очень легко возникнет ощущение, что вы играете на консоли. Хотите знать почему так происходит? А вы попробуйте.

Вполне вероятно, что вам захочется пройти каждый уровень игры Tales from Space: Mutant Blobs Attack! еще несколько раз. Во-первых, чтобы собрать достаточное количество очков для получения золотой медали. А во-вторых, чтобы найти и спасти всех блобовых друзей, которые иногда прячутся в труднодоступных местах, скорее всего потому что не хотят, чтобы их снова нашли люди и вернули в лабораторию. Каждый раз, когда блоб находит очередного друга, он его поглощает, также как и все остальное. Не знаю, можно ли назвать это спасением? Думаю, нам просто никогда не понять, что такое настоящая блобовская дружба и как она проявляется. Как уже говорилось: с каждым уровнем вы становитесь все больше и больше, ваши друзья от вас не отстают и тоже становятся больше. Можно сказать, что с каждый уровнем у вас появляются все более влиятельные друзья.

Заострим внимание на том, что помимо прочего делает эту игру приятной для прохождения. На юморе. На юморе, который встречается практически везде. И на плакатах, и в том, что блоб поглощает (или ест), в прорисовке людей, и вообще на заднем плане. Чего только стоит плакат с надписью «Сохрани сну жизнь» и рисунком выключаемого будильника. Уже хотите себе такой же над кроватью? Так что при прохождении игры не спешите сразу все поглотить и убежать дальше, а уделите немного внимания мелочам.

И, конечно же, просто обязательно пройдите игру до конца. Немногие проекты могут похвастаться такой развязкой. Если вы считаете, что вас трудно удивить, то я думаю, что концовка Mutant Blobs Attack! точно это сделает. Так что, если даже вы не хотите искать всех друзей блоба и зарабатывать медали, то можете быстро пробежать по уровням только ради того, чтобы увидеть, что же будет в конце.

DrinkBox Studios выпустила хорошую игру, заслуживающую внимания и приятную для прохождения. Симпатичная графика, отличная музыка, не сложное управление — вот они, плюсы этой игры. Если вам нравится, когда люди при виде вас пытаются с криками убежать, и вы всегда хотели проглотить дом-то она точно для вас. Конечно, немного расстраивает, что кита проглотить так и не получится. Но я все равно советую всем потратить немного времени и окунуться в неизведанный блобовский мир.

The War Z — первый и пока единственный проект малоизвестной студии Hammerpoint Interactive. Платная онлайновая многопользовательская игра, в которой игроки стараются выжить в условиях зомби апокалипсиса. Уже своим названием игра указывает на родство с DayZ, крайне популярным зомби-модом к ArmA 2. Хотя родство — это громко сказано. По сути, ничего кроме общей концепции в играх нет.

Густой лес, раскинувшийся на многие мили вокруг. Пыльная дорога, которой уже несколько месяцев не касались колеса машин. Заброшенные магазины, разрушенные дома, покорёженные остовы техники. И мёртвая тишина вокруг. Жутковато, не так ли? Особенно жутко становится, когда осознаешь, что ничего кроме фонарика и пары банок с тушёнкой у тебя нет.

История The War Z начинается спустя пять лет после того, как в мире начал бушевать загадочный вирус, превративший почти всех людей в кровожадных монстров, ищущих любую возможность насытиться свежей человеческой плотью. Но надежда на счастливый конец все ещё жива — вирус стал мутировать, и из клеток зомби-мутантов можно извлечь ген-антидот. Этим чудодейственным средством, в свою очередь, можно излечить заражённых, а значит есть шанс вернуть все на круги своя. Воодушевившись, люди бросились на поиски мутировавших зомби. Именно в разгар этих событий в игру вступает наш герой.

Перед началом приключения можно выбрать типаж и пол своего протагониста, а также немного подкорректировать его внешний вид. Изначально доступен только один прототип — «бывший военный», за все остальные шкурки придётся платить. Несмотря на то, что игра изначально позиционируется как платная, донат тут как тут. Если вы желаете как следует подготовиться к встрече с недружелюбной окружающей средой — будьте готовы «позолотить» разработчикам ручки. В местном магазине можно приобрести все то, что жадные и лучше укомплектованные ребята будут из вас выбивать. Провиант, запасы воды и патронов, броня, оружие и даже вместительный рюкзак. Если же вы не хотите пожертвовать свои кровные, то не удивляйтесь, если из оружия на протяжении долгих игровых часов у вас будет один лишь фонарик.

В пресс-релизах не раз упоминалось о том, что в отличие от упомянутого выше DayZ, проект Hammerpoint будет богат не только свободным онлайновым режимом, но и кое-каким сюжетом. На данный момент никаких признаков сюжетной составляющей замечено не было. Перед нами расстилается огромная карта, на которой разбросаны различные «примечательные места», в которых можно поживиться хабаром и заодно найти проблем на свою непутёвую голову. Куда идти и чем заняться — решаем самостоятельно. Можно поискать выживших и попробовать организовать группу, можно в одиночку ходить от города к городу, перебиваясь мародёрством, а можно целенаправленно истреблять восставших мертвецов, дабы разжиться опытом.

Звучит все довольно занятно, на самом деле же все куда как хуже. Перемещаться по территории можно лишь на своих двоих — никакого транспорта не предусмотрено. Машины хоть и разбросаны тут и там, но не желают заводиться, открываться, повреждаться. Приходится, скрипя зубами, продираться сквозь лесные чащи, навивающие воспоминания о серии The Elder Scrolls, то и дело сверяясь с картой. Параметры персонажа здесь отражают не только его здоровье, но также усталость, сытость и жажду. Впрочем, особых проблем с восполнением этих параметров не будет. Особенно, когда под рукой магазин, всегда готовый накормить страждущих за скромную мзду, а заодно окончательно прихлопнуть и без того не самую живучую атмосферу ужаса в этой игре. Какой смысл в игре, основанной на добыче ресурсов, если все эти ресурсы находятся в свободном доступе?

Впрочем, вопрос выживания в The War Z стоит гораздо менее остро, чем в DayZ. Зомби не так опасны, довольно просто уничтожаются поодиночке, медлительны и от них легко при необходимости убежать. Припасы раскиданы в некогда населённых пунктах довольно щедро, персонаж не реагирует на температурные перепады, не умеет плавать, неохотно получает травмы, а в случае кончины воскреснет спустя час и снова будет готов отправиться на битву с зомби. Главная прелесть (и головная боль одновременно) в этом довольно пресном и однообразном мирке — другие игроки. С ними можно общаться в чате, где новички слёзно умоляют не убивать их, потому что у них все равно ничего кроме фонарика нет, а матёрые ветераны игры нецензурно бранятся на убивающих их раз за разом снайперов, которые отвечают лаконичным «ха-ха» и продолжают изничтожать ветеранов и новичков без разбору. Нетрудно догадаться, что встретиться лоб в лоб с прокачанным убийцей зомби и получить пулю здесь — раз плюнуть. А учитывая все радости доната — постоять за себя честному игроку будет не просто.

Отсутствие интерактивности окружения особенно разочаровывает. Вокруг куча обломков и бутылок, которые худо-бедно сгодились бы для обороны — но подобрать их нельзя. Даже пнуть невозможно. Инвентарь и меню игры крайне недружелюбны. Разобраться, где что и как, удастся с трудом, никакого обучения тут не предусмотрено. Все изучать приходится самостоятельно, методом проб и ошибок. Не облегчает игровой процесс и то, что локализация лишь частичная. Кое-что переведено, а кое-что нет. Смесь английского с русским, выполненная посредством не самого приятного на вид шрифта, порядком раздражает. Звуковое сопровождение под стать — порой кажется, что его тут и вовсе нет. Но если это ещё можно как-то списать на создание особой атмосферы, то как оправдать убогость тех звуков, которые в The War Z все же присутствуют? Однообразное мычание зомби, сиплое карканье ворон, странные хлопки вместо оружейных выстрелов и неестественная канонада шагов при беге — вот и весь джентльменский набор.

Графическая составляющая в The War Z тоже более, чем посредственна. «Движок» игры — собственная разработка Hammerpoint Interactive — невероятно прожорлив, и на максимальных настройках графики порядочно «тормозит». Что совершенно непозволительно, учитывая, картинку какого качества он при этом выдаёт. Да и скудные настройки едва ли дают простор для придания игре приемлемого вида. Модельки персонажей убого выполнены, плохо детализированы и ещё хуже анимированы. Играя от третьего лица, можно насладиться «неповторимыми» изгибами тела, деревянной походкой и смешной манерой ведения боя своего альтер-эго. Зомби ничем не лучше — они такие же картонные и нелепые. Единственное, что радует — за несколько часов игры мне встретилось всего двое одинаковых ходячих, а это значит, что они не скопированы с пары идентичных моделек.

На данный момент The War Z — тяжело больной младший брат DayZ. Откровенно никудышная техническая начинка, убогий внешний вид и несбалансированный геймплей. Просить за данную игру денег должно быть стыдно. Уникальная атмосфера реалистичного конца света в окружении изголодавшихся зомби с треском разбивается о необходимость проплачивать чуть ли не каждый шаг.

При всех явных и неоспоримых минусах не стоит забывать о том, что на данный момент игра находится в режиме бета-тестирования. Разработчики по мере сил правят ошибки и делают игру более комфортной. Подобная забота о проекте не может не радовать, и, быть может, к моменту официального релиза все-таки удастся избавиться от наиболее заметных болячек и выправить огрехи геймплея.

После анонса Hotline Miami казалась очередным закосом безвестных инди-разработчиков создать стилизацию под пиксельные игры 80-х с яркими кислотными цветами. Но теперь, после выхода игры, стало ясно, какого зверя создали Dennaton Games.

Чувственные натуры могут отвернуться от экранов, ведь зверь получился грязным, диким, необузданным и совершенно невменяемым. Разработчики взяли курс на визуальное воссоздание психоделического трипа и, безусловно, преуспели в этом начинании. Огромные пиксели, охватывающие все цвета радуги, покрывают экран флуоресцентным сиянием, уничтожая сетчатку глаз. Отталкивая на первый взгляд, подобная стилистика со временем вводит в гипнотический транс, от которого сложно оторваться даже во время постоянных неудач. И это ощущение усиливается с помощью ритмичной музыки, поддерживающей экшен-фарш на экране. Нравится вам это или нет, но синтетический техно-стиль в духе Жан-Мишеля Жарра — точно один из лучших элементов этой всё же неоднозначной игры, который заставляет нас продираться под электронный темп назло не самому приветливому геймдизайну. Ну и конечно, вряд ли бы кто-то стал ругать несоответствие графического уровня современным стандартам, жалуясь на античное разрешение на наших новомодных широкоэкранных мониторах, подкреплённый фильтром, имитирующим искажение ЭЛТ, со свойственным ему замазыванием картинки и легким миганием, символизирующим низкую частоту обновления. И в этом есть своё очарование.

Такое же отрицание современных трендов можно углядеть и в сценарии Hotline Miami. Начиная действие в 1989 году, авторы отправляют героя-психопата, сидящего на метадоне, посредством анонимного голоса в трубке убивать неизвестных ему «плохих» людей. Звучит не так уж странно, учитывая, что его жертвы вооружены до зубов и склонны начинать активные действия без какого-либо предупреждения. Ну, большая часть из них. Но одно точно можно сказать: протагонист — не классический герой, и его история не проста для понимания. Рассказываемая в череде диалогов между миссиями, она может захватить. Все эти звонки домой, вездесущий торговец, странноватые бомжи и загадочные люди в масках, сидящие в гостиной в начале каждой главы, точно не оставят равнодушными.

Но, несмотря на все свои художественные достоинства, главное здесь всё же игровой процесс. Тут разработчики не изобрели велосипед: уровни, по большей части, это небольшие локации, которые нужно зачистить от всего живого. На словах звучит просто и примитивно, но на деле каждая локация представляет собой паззл, наподобие тех, что прославили сериал про лысого наёмного убийцу со штрих-кодом на затылке. Начинаем мы, так сказать, с голыми руками, в то время как противники имеют на вооружении биты, ножи, катаны, «узи», дробовики. И в отличие от наших кулаков эти предметы убивают с одного удара. Причём, как противников, так и игрока. Потому важной задачей встаёт деликатное устранение противников, ведь второго шанса игра не даёт. Потому приходится тщательно думать над порядком устранения, маршрутами движения целей и об их оружии.

Но проблема игры в том, что, даже поняв всю механику уровня и придумав наиболее удачный маршрут по устранению целей, совершить запланированное нелегко. Часто на одной точке находится несколько противников, причём разного типа. Собаки чересчур быстро бегают, а вооружённые автоматами гангстеры могут стрелять издалека. Плюс на это накладывается не самое удачное управление, которое придаёт происходящему элемент случайности, очень вредный для хардкорных аркад. Сложно представить, чтобы разработчики таких игр, как Mega Man или Super Meat Boy, одной из их «особенностей» заявляли крайне неудобное управление, которое даже нельзя настроить. Причём оно одинаково ужасно как и на клавиатуре, так и на геймпаде, в первую очередь из-за неотзывчивой и неповоротливой камеры.

Но, даже приноровившись к ужасу и, наконец, пройдя уровень, можно увидеть рейтинг вроде «C-», свидетельствующий о довольно посредственном, по мнению создателей, прохождении. Научились «тихо» устранять неприятеля? Но ведь суть игры состоит в том, чтобы творить максимальный беспредел, оправдывая положение героя-психопата. И вот для получения более высоких рейтингов нужно яростно врываться в комнату, отбросив стоящего у двери верзилу. Тут же быстро схватить биту, чтобы добить его. Затем, не мешкая, подобрать уже не нужный бывшему хозяину дробовик, чтобы превратить в кровавое месиво его друга, не вовремя отправившегося по малой нужде. Но вы вовсе не ожидали, что на запах крови прибежит его пёс. Потому придётся быстро развернуться и лишить собачку жизни. Правда, чтобы научиться так играть, придётся потратить несколько бессонных ночей, матерясь перед экраном монитора, постоянно умирая и раз за разом переигрывая уровень. Да, со временем игрок получает всё больший арсенал оружия и масок животных, каждая из которых обладает собственными свойствами для лёгкого устранения противников. Но всего лишь чуть больше 20 уровней быстро надоедают, а в связке с неудобным управлением выбивать рейтинги не сильно-то и хочется.

К явным минусам, перевешивающим многие достоинства, стоит добавить раздражающую анимацию, которую нельзя прервать во время комбо. Когда враг повержен, на игрока уже несётся следующий, а герой всё ещё проводит комбо против пустоты. И это в игре, где так важны рефлексы! Конечно, это можно списать на неопытность создателей из Dennaton Games, но всё же эти ошибки на серьёзно портят впечатление.

Благодаря виду сверху и простым заданиям, получаемым по телефону, легко окрестить Hotline Miami очередным клоном ранних серий GTA. Да, оммаж созданию DMA Design очевиден и вряд ли кто-то будет его отрицать, но местное ультранасилие вкупе с психоделичным визуальным безумием всё же придают проекту оригинальности. Эта смесь головоломки с кровавым боевиком под электронные «запилы» может отпугнуть немалую аудиторию, зато точно станет культовой в узком круге почитателей, которые смогут это оценить и простить ряд неудач в плане геймдизайна. Зато следующая игра от создателей Hotline Miami горячо ожидаема на все сто. Ведь у них есть все задатки, чтобы создать действительно отличный проект, главное — избавиться от ученических шероховатостей.

С каждым годом ситуация с инди-проектами становится все хуже. Если ранее, буквально пару-тройку лет назад, практически каждая независимая игра воспринималась как откровение и вершина нетривиальной мысли разработчиков, то сейчас, чтобы найти жемчужину в тонне хлама, придётся постараться. Именно эта судьба, как это не печально, готовится постигнуть Primal Fears.

Сразу стоит оговориться, что Primal Fears не просто хромает на обе ноги. Перед нами скорее безногий, контуженый пациент на инвалидной коляске. Представляя разудалый жанр «run-and-gun», эта игра умудряется «проседать» буквально по всем ключевым его позициям.

Взять хотя бы главную составляющую любой shoot 'em up игры — экшен. Вместо скоростных перестрелок на ночных улицах игра предоставляет нам неуклюжего главного героя, способного двигаться дай бог в четырёх плоскостях, и самое простейшее оружие. Зоопарк монстров представлен двумя видами: распухшими не то собачками, не то пупсами — медленными и слабыми, а также быстрыми и больно бьющими коричневыми субстанциями. Студия даже не удосужилась придумать врагам названия, так что обойдёмся нарицательным «монстры».

Отсутствие скоростного экшена в Primal Fears можно объяснить тем, что изначально игра планировалась, как атмосферный «ужастик». Но, простите, кого сейчас можно испугать тёмными уровнями с плохо работающим освещением и мерцающим фонариком главного героя? Игре не просто не хватает какой-либо атмосферы, её здесь нет в принципе. Наблюдать за перемещениями и комичными смертями главного героя скорее смешно, чем страшно. Более того, DnS Development даже не пыталась «завести» в игру хоть какой-то сюжет: история рассказывается в редких обрывках встречающихся на пути газет и описывается одним предложением: «На город напали мутанты, а главный герой выжил».

Более прозаичные вещи выглядят ещё хуже. Чтобы хоть как-то усложнить прохождение, разработчики сделали изначально выдающееся оружие крайне слабым, предоставив возможность его улучшать (за убийство монстров в Primal Fears, прямо как у «взрослых», начисляются деньги). Издаваемые ими звуки вызывают улыбку: винтовка М16 стреляет, словно «булькающий» пистолет из будущего. Интересно, услугами какой музыкальной библиотеки воспользовались в DnS Development?

Подобная бюджетность ощущается повсюду. В количестве уровней (их всего десять), простейшей картинке, отсутствующем сюжета и, конечно же, багах. Первое время автор этих строк, чтобы нормально запустить Primal Fears, стабильно пользовался хитрой комбинацией кнопок, подсмотренной на одном из форумов, периодически игра и вовсе переставала реагировать на нажатие кнопок на клавиатуре. Небрежность чувствуется и в отношении к игроку: здесь нет даже банального обучения. Чтобы найти кнопку броска гранаты, приходится пользоваться излюбленным методом детства — «методом научного тыка».

При всех вышеописанных «прелестях» игры, разработчики постарались сделать акцент на неоднократное прохождение уровней, ведь чтобы попасть на новую локацию, вам предстоит набрать определённое количество очков. Здесь, казалось бы, на помощь приходить кооператив, но, поверьте на слово, лучше не стоит. Единственный оригинальной находкой, что можно встретить в Primal Fears, это «звонок другу»: чтобы «вызвонить» кого-либо из списка друзей для совместного прохождения, вам придётся воспользоваться телефонной будкой.

Посоветовать кому-либо Primal Fears при живых Alien Breed, Crimsonland и Alien Swarm было бы просто преступлением с нашей стороны. Проект DnS Development словно находится на стадии раннего бета-теста, который, вполне возможно, не закончится никогда.

PlatinumGames — совершенно уникальная японская студия. Поверьте, если бы в игровой индустрии существовал свой Квентин Тарантино, то он наверняка бы выбрал своим местом работы именно-де. Ведь PlatinumGames за не столь длительный срок успели продемонстрировать, что японская фантазия — это не только мальчики с большими глазами и цветными волосами, но ещё и сексуальные девушки в чёрном латексе с револьверами вместо каблуков, что истинный атрибут супергероя — это ботинки на турбодвигателях. А также эти ребята впервые показали, что на семейной консоли могут существовать черно-белые игры о кровожадных убийцах. В общем, в том, что касается фантазии и оригинальных задумок, эти японцы впереди планеты всей. Тем интереснее, каким вышел их последний продукт, созданный на этот раз без участия известных индустриальных знаменитой в лице Хидэки Камия и Синдзи Миками.

Сразу же стоит оговориться, что Anarchy Reigns успел выйти в стране восходящего солнца ещё летом. И то, что релиз игры для основной аудитории задержали, становится объяснимым после ближайшего знакомства с игрой. Японские разработчики всегда были в стороне от известных трендов и создавали игры исключительно такими, какими видят и готовы их воспринимать сами. И с Anarchy Reigns это, кажется, сыграло злую шутку. Не вдаваясь в подробности игры и не окунувшись в неё полностью, среднестатистическому условно «западному» игроку этот проект может показаться недоделанным, неуклюжим и даже скучным. Но давайте разбираться по порядку.

Сложности японского подхода ощущаются уже при определении жанровой принадлежности. С одной стороны, перед нами классический представитель жанра beat 'em up с тучами однотипных врагов, боссами на пол-экрана и рукопашными боями с использованием подручных средств, с другой — боевая система не ограничивается парой-тройкой приёмов и предоставляет разнообразие «слэшерного» уровня. А мультиплеер нас встречает и в «одёжке» специфичного «спортивного симулятора», и в виде полноценного файтинга.

Причем, буквально весь геймплей выстроен на достижение максимального удовольствия от вышеописанных механик. Если перед нами сражение с группой врагов, то она состоит из десятков болванчиков, среди которой найдется несколько особо опасных персон, победить которых будет проще с использованием множества приёмов. Если мультиплеер, то обязательно на грызущихся друг с другом 16 человек (к слову, режимов здесь целых одиннадцать, скучать не придется). Главные герои, которых здесь двое: Джек (тот самый, из MadWorld) и Лео, обладают собственными техниками боя. Джек предпочитает разносить все кулаками и швыряться попавшимися под руку бочками, Лео же — адепт изящных лезвий. Каждый из героев способен впадать в режим ярости, спасающий от смерти и крушащих врагов, а в особых ситуациях всеобщее веселье подкрепляется зубодробительными QTE. Ничего необычного, но выполнено все вышеописанное на крайне высоком уровне. Отдельная песня — боссы. Мутировавшая свинья, китайские сестрёнки, осьминоги-мутанты и даже «Ктулху» — чисто японская фантазия не знает границ. И это прекрасно.

Увы, но все портит излишняя схематичность Anarchy Reigns. Главный герой путешествует по закрытым локациям, просторы которых ограничены невидимыми стенами — привет, «90-е». Для того чтобы пробраться в новую локацию или открыть новую миссию, вам предстоит набивать очки, выдающиеся исключительно за убийство врагов и эффектное прохождение миссий. Таким образом, приходится либо биться в конвульсиях, проходя в пятый раз одно и то же, либо избивать врагов, бродящих по пустынным улицам. С чего вдруг разработчики решили, что проходить совершенно неоригинальные миссии снова и снова — это интересно? Единственная радость состоит в том, что пройти сюжетный режим можно за пять часов, но, поверьте, сделать вам это придется не один раз хотя бы для того, чтобы открыть новых персонажей для мультиплеерных баталий.

Раздражает и графика. Серо-оранжево-коричневая картинка, характерная скорее для западных проектов-«середнячков», явно не подходит для разухабистого, весёлого японского мордобития. Декорации из разрушенных домой, горящих машин и мусорных баков не просто скучны, они скорее угнетают.

Зато порадовал мультиплеер. Куча бойцов (при условии нескольких прохождений сюжетной части игры, владельцам специального издания доступна ещё и Bayonetta), множество различной степени оригинальности режимов и настоящий хардкор. Именно здесь концепция и заложенные в игровой процесс элементы обретают полную силу.

Anarchy Reigns — игра родом из времён, когда разработчики не боялись рисковать и создавали игры, не ориентируясь на вкусы аудитории и мировые тенденции. Именно тогда, попав в точку, лёгкой рукой разработчиков зарождались первые игровые серии. Что будет с Anarchy Reigns — сказать точно нельзя. У игры наверняка найдутся собственные фанаты, но о мировом признании говорить не приходится, уж больно архаична механика проекта. Впрочем, судить PlatinumGames стоит лишь по окончании месяца-двух с момента релиза — по результатам и цифровым выкладкам онлайн-баталий. Сейчас же Anarchy Reigns можно порекомендовать в первую очередь фанатам творчества студии — уж они почти наверняка останутся довольными. Остальным — строго по вкусу.

Наши материалы, посвященные завершившемуся 2012 году, подобрались к самому сладкому и запретному. Сегодня мы не просто подводим главные итоги голосований, но и расскажем вам, какие же игры понравились каждому из нас в отдельности. Поехали.

Результаты голосований:

Лучшая игра для Xbox 360

1. Halo 4
2. Forza Horizon
3. The Walking Dead

Лучшая игра для PlayStation 3

1. Journey («Путешествие»)
2. The Walking Dead

Лучшая игра для PC

1. The Walking Dead
2. Far Cry 3
3. Mass Effect 3
4. Dishonored
5. XCOM: Enemy Unknown
6. Dark Souls: Prepare to Die Edition
7. Borderlands 2
8. Max Payne 3
9. Alan Wake
10. Diablo 3
11. Assassin’s Creed 3

Лучшие игры 2012 года: Мнение посетителей

1. The Walking Dead PC X360 PS3
2. Far Cry 3 PC X360 PS3
3. Mass Effect 3 PC X360 PS3 WiiU
4. Dishonored PC X360 PS3
5. Max Payne 3 PC X360 PS3
6. XCOM: Enemy Unknown PC X360 PS3
7. Assassin’s Creed 3 PC X360 PS3 WiiU

Вряд ли кого-то все эти результаты могут удивить, особенно если отталкиваться от наших предыдущих материалов, в которых тоже царствовала непотопляемая пока что серия от Telltale Games. «Ахи» и «охи» массовых СМИ, помноженные на популярность наших переводов сделали свое дело: The Walking Dead победила практически везде, за исключением локальных успехов парочки консольных эксклюзивов. Мы в любом случае поздравляем американскую студию, когда-то начавшую с нуля, пошедшую собственным путем наперекор всему и набившую немало «шишек» в течение своего путешествия к успеху. Посмотрим, смогут ли они удивить если не нас, то нашу публику чем-нибудь еще.

В этом году мы решили отойти от стандартной схемы голосования внутри редакции, целью которой всегда была выработка некоего обобщенного редакционного мнения. Причины этого решения лежат на поверхности: не у каждого есть все платформы на свете, соответственно, сыграть во все вышедшие игры даже высокого качества вряд ли представляется возможным даже очень свободному человеку. Поэтому насиловать мозг путем определения победителей в каждой платформе по отдельности мы не стали. Каждый член редакции перечислил понравившиеся ему игры и отсортировал их сообразно своему мнению. В конце концов, каждый человек имеет право высказать свое субъективное мнение по объективному вопросу!

Лучшие игры 2012 года: WIRTuzzz

1. Dishonored. Город грехов

Тезис о том, что 2012-й стал годом триквелов и различных продолжений не может не смущать любого, кто играет в видеоигры на протяжении долгого отрезка своей жизни. Именно поэтому Dishonored стала для меня персональной игрой года. Вся прелесть игры Arkane Studios заключена в двух ее составляющих: механике и эстетике. По первому пункту все более-менее понятно: во времена бесконечных милитари-шутеров, крутых мужиков и супергероев стелс-экшен с магией приходится воспринимать в новинку, притом, что он этого заслуживает. По второму пункту все куда более интересно. Главная тема игры — порча — пронизывает все ее повествование, особенно учитывая, что все персонажи здесь взаимосвязаны, как и действия главного героя Корво. Про эстетическую часть викторианской Англии XIX века мы уже писали в материале «Специальные номинации 2012», но позволю добавить, что более оригинального мира автор этих строк не видел со времен арт-деко интерьеров BioShock. Dishonored фантастически стильно выглядит, аддиктивно играется, великолепно звучит, а его нарратив скрывает не просто историю о человеке, ложно обвиненном в убийстве, но символ той эпохи.

2. XCOM: Enemy Unknown. Неожиданное возрождение

Кинематографичная тактическая игра, продолжение известнейшей и старейшей серии — вот она, настоящая мечта гика-интеллигента. Именно Enemy Unknown в 2012-м посчастливилось стать и главной неожиданностью, и лучшим вечерним развлечением. Firaxis, работая в столь сложном и нишевом жанре, смогла создать тактическую игру для всех и каждого. В отличие от братьев по жанру она не требовала сверх усилий, отлично выглядела и всячески сторонилась от своего маргинального сообщества. Положа руку на сердце, XCOM: Enemy Unknown вряд ли добьётся одобрения у общественных масс, хоть разработчики и старались всячески этого добиться. Это хит для «своих», отлаженный, как швейцарские часы. Пожалуйста, если вы по счастливой случайности вдруг читаете эти строки, постарайтесь хотя бы ознакомиться с этим без пяти минут шедевром.

3. Mass Effect 3. Конец эпохи

Самое эпическое и самое спорное, что в целом свойственно всем сложным произведениям культуры, завершение важнейшей для нынешнего поколения sci-fi трилогии. Грандиозное завершение серии Mass Effect мало кого оставило равнодушным. Кто-то горячо убеждал, что концовка идеальна, большинство же упивалось художественной импотенцией сценаристов BioWare. По правде говоря, в этом есть рациональное зерно: ответственные за историю Mass Effect 3 люди воспользовались самым распространенным и простым ходом из всех имеющихся. Но сейчас, по прошествии времени становится понятно, что все это не столь важно. Главное-то, как разработчики смогли свести воедино все ниточки серии, создать настоящую вселенную, сравнить которую можно разве что с эпиком Джорджа Лукаса, показать действительно оригинальных персонажей и их гибели, за фантастические пейзажи, за ощущение настоящего приключения, за вариации на тему «а что, если мы не одни во вселенной». Монументальное по свей сути и наполнению научно-фантастическое произведение, которых в будущем может и не быть.

4. Max Payne 3. Алкоголь для алкоголиков

Ещё до выхода Max Payne 3 мне казалось, что нас ждёт сущая несуразица с пальмами, чернокожими амигос и Пейном в гавайской рубахе. На поверку же Max Payne 3 стал для меня самым настоящим и искренним продолжением оригинальной дилогии. Это абсолютно правильно срежиссированная и выстроенная история о загнанном в угол человеке; история из тех, что не принято рассказывать в формате видеоигр. Мистер Пэйн напивается до полусмерти, решает насущные проблемы, создавая при этом новые, рассуждает о том, кем он стал, и вспоминает трагичное прошлое. Именно поэтому, как мне кажется, Max Payne 3 — единственный за долгое время проект Rockstar, не сгенерировавший сумасшедших тиражей. Игровой процесс заставляет вспомнить времена, когда игры становились настоящим испытанием, а визуальная составляющая со всеми этими instagram-style фильтрами только добавляет проекту атмосферы. Помимо прочего, это единственная в минувшем году игра, способная продлить и развить депрессивно-рефлексивное состояние — удовольствие специфическое, но порой необходимое. За эмоции и возвращение главного героя из детства — заслуженное четвёртое место.

5. Far Cry 3. Джунгли зовут

Самый востребованный в индустрии жанр обзавёлся в 2012 отличным, уж простите, триквелом в лице Far Cry 3. Помимо того, что в игре Ubisoft Montreal банально интересно стрелять, она обладает лучшим в ушедшем году «открытым миром». То, как у разработчиков получилось перекроить практически неиграбельную Far Cry 2 в одну из лучших игр 2012 года, как минимум заслуживает уважения. Фактически, перед нами доведённая до ума и идеала концепция, которую в проект пытались заложить еще в далёком 2004 году. Добавить здесь, в общем-то, более нечего.

Лучшие игры 2012 года: Aradia

1. Max Payne 3

Составляя этот список, я вовсе не думала, что на первом месте окажется именно старина Макс. Дело в том, что фанатом удивительных приключений нуарного красавчика я не являюсь, третью часть не ждала и над «Шуфутинским в гавайке» смеялась вместе со всем интернетом. А как-то так вот оно вышло, что по совокупности удовольствия, полученного во время прохождения, количеству запомнившихся сцен и «технической начинке» Пейн у меня вышел фаворитом. Шикарный шутер, замечательный уровень графики, неожиданный «сеттинг». Плюс ко всему, игра показывает то, о чем принято умалчивать — о старости некогда всесильного героя. О том, что случается с его психикой, его телом и жизнью после того, как торжественно опустится занавес. Игра кончилась, игроки довольны, а как нашему герою жить дальше? Что делать, что думать, как существовать в обычном мире, как добывать деньги, как бороться с бытом, с собой и своей памятью? Ребята из Rockstar проделали замечательную работу. «Тру» новый Макс или «не тру» — и слышать не желаю. Он классный, он лысый, он вечно пьяный!

2. Spec Ops: The Line

Да, на втором месте у меня именно этот шутер с банальной механикой, запутанной сюжетной линией и вездесущими морпехами. Я долго плакала и молила о пощаде, но меня заставили его пройти. И знаете, что? Он великолепный! Сюжет-сюжет-сюжет, о нем судачат все, кто заикается о том, что Spec Ops хорош. И да, сюжет потряс меня до глубины души. Второй раз за свою жизнь я сидела перед экраном с открытым ртом и смотрела титры, не в силах что-либо сказать или сделать. Я действительно искренне сопереживала героям. И уже только за это хочу сказать спасибо разработчикам, потому что была уверена, что такие чувства по отношению к играм с возрастом у меня атрофировались.

Но не об этом речь. Кроме сюжета игра может привлечь ещё и графикой. Да-да, это не Crysis, но какой умопомрачительный дизайн уровней! Какая цветовая гамма! Какая работа с окружением и светом! Город, тонущий в песчаной буре, разбитые под напором лавин песка витрины, вихри, перегоняющие с места на место тряпье и мусор, выжженные солнцем рекламные щиты… Словом, это надо видеть. Как будто какой-то умалишённый построил город на Марсе, настолько буйство стихии выглядит сказочно и невероятно.

И о музыкальном сопровождении грех не упомянуть. В кои-то веки гитарная музыка, очень удачно вписывающаяся в происходящее на экране. Лучший OST прошлого года.

3. Mass Effect 3

Космоопера — она и на Тучанке космоопера. Продолжение успешного сериала про Шепарда, отважного героя всея человечества, несущего идеи толерантности в глубокий космос. Космос рад, да и игрокам деваться некуда. Ругай-не ругай, а второго такого эпического противостояния не сыскать. Фанаты недовольно бурчат на «оказуаленный» геймплей, «слитый» сюжет и дорогие DLC, но упорно запускают к звездам очередного борца с гомофобией и жнецами. Теперь ещё и мультиплеерном режиме. Отличная вещь, кстати, если её распробовать. То, что её нужно распробовать — подчеркну. Первые пару раз мне казалось, что более ущербной придумки по части мультиплеера я еще не видела. А сейчас нравится чуть ли не больше, чем сингл. Космический Left 4 Dead прямо-таки. Как его не полюбить?

4. The Darkness 2

Я уже не первый год являюсь ярым фанатом комиксов от издательства Top Cow. Собственно, познакомилась с очаровательным Джеки Эстакадо я еще до игры. Смею заметить, игра вышла очень удачной. В основном потому, что она здорово передаёт настроение и атмосферу комикса. Работа с движком здесь отличная, графика очень похожа на рисовку комикса, и вместе с тем выглядит достаточно реалистично. Еще один из плюсов — русская озвучка. Да, она мне понравилась. Вступительный ролик проигрывала раз 10 подряд, так порадовал голос. Из минусов — неудобное управление. Что с геймпадом, что с мышкой и клавиатурой — одинаково неудобно. Увешанный пушками и порождениями тьмы Джеки — крайне неповоротливая и непослушная штука. Но мафиозная романтика, приправленная долей отменной мистики и сочной расчлененки может искупить все огрехи геймплея.

5. Deponia / Chaos on Deponia

Пока The Walking Dead — потрясающее творение Telltale Games — покоряет чарты и охапками таскает своим создателям награды, я замолвлю словечко за скромный квестовый шедевр от Daedalic Entertainment. Я не любитель квестов. Ни под каким соусом. На моем счету парочка брошенных на середине вещиц этого жанра, вот и все. Так что я никак не ожидала, что однажды впишу в список лучших игр квест. Но «Депония» стала для меня действительно открытием. Удивительно уютный мир, раскрашенный в яркие краски и населенный невероятно забавными персонажами, к которым проникаешься тёплыми чувствами уже на второй минуте игры. Первый квест, в который мне было интересно играть несмотря на всё предубеждение против жанра.

Лучшие игры 2012 года: james_sun

Составлять ограниченный список фаворитов за прошедший год — та ещё затея. Мало того, что обычно самих претендентов значительно больше, чем мест в этом списке, так ведь их ещё нужно как-то распределить по местам! 2012-й в этом плане выдался прямо противоположным. Каких-то совсем уж ярких проектов на мой взгляд, в нём было чуть, и выбирать приходилось не по принципу «что больше хочется», а скорее по принципу «чего меньше не хочется». Правда, в моём списке есть безоговорочный фаворит. С него и начнём.

1. Spec Ops: The Line

Признаться честно, я не особо следил за этим проектом и уж тем более не возлагал на него никаких надежд. Да, что-то слышал временами о шутере в интересных декорациях Дубая, и играл когда-то в первые игры серии на PlayStation… Каюсь — игра бы точно прошла мимо меня, если б не хвалебные отзывы в адрес сюжетной составляющей.

И ведь действительно — в кои-то веки за столько лет я впервые с упоением окунулся в историю, страшно подумать, милитари-шутера, коих успел повидать на своём веку немало. Конечно же, нельзя назвать её совсем уж прям оригинальной — всё-таки сказания об ужасах войны и о том, как в таких условиях меняется человек — вещь довольно популярна, но местная атмосфера безысходности и тотального непонимания происходящего затягивала с головой. И ведь всё это не под мифическим «врагом из-за границы», ведь тот, с кем ты сражаешься — твои братья по оружию, а может быть… и ты сам. В общем то, невероятная работа.

А ещё здесь на удивление точный саундтрек, отлично подчёркивающий всё происходящее. Пускай музыка звучит не так уж часто, но тем ценнее становится каждая композиция. Механика, по которой многие прошлись катком, лично у меня абсолютно не вызывала отторжения — напротив, я испытывал неподдельное удовольствие. А песок, столь редко используемый в геймплее, меня не смущал. Это компенсировал вид занесенного песчаной бурей Дубая, от которого захватывало дух.

2. Borderlands 2

Здесь, конечно, же без вариантов. Подкупил жутко обаятельный мир, сплошь и рядом населённый чудаками. Ну и ещё, конечно, непередаваемое чувство юмора ребят из Gearbox. А ещё — пожалуй, один из лучших кооперативов в этом году, да и, пожалуй, за всё десятилетие в частности. С лутом, прокачкой, и бескрайнем морем фана, да — всё как у людей. И даже больше.

3. Mass Effect 3

Эту игру я, как и многие поклонники качественных космоопер, ждал с большим нетерпением. Отчасти в силу заслуг предыдущих частей сериала, а отчасти потому, что больше в этом ждать то, по сути, было нечего. И я сейчас не про экшн-РПГ, конечно же. Я именно о жанре масштабных космоопер.

О чём здесь можно ещё сказать… Наверное, о том, что это лучшее космическое приключение как минимум за последнее время. И, как было сказано выше, едва ли не уникальное. В игровом сегменте, конечно же, хотя в том же кинематографе дефицит на этом поприще чуть менее острее.

Конечно, можно при желании найти массу придирок к детищу BioWare. Кому-то не нравится упор на экшн, который тут, по сути, довольно невзрачен, кому-то не нравится упрощённая ролевая система, а кто-то и вовсе был недоволен окончанием всей трилогии. И это всё правда — положа руку на сердце, ME3 вряд ли можно назвать идеальной игрой. Однако в случае с ней в который раз многое спасает великолепная атмосфера и мир, в котором хочется жить и в который хочется возвращаться. Это один из тех немногих проектов, моменты и действующие лица из которых навсегда оседают где-то близко к сердцу.

4. Max Payne 3

Пожалуй, самый неоднозначный представитель из всего списка. Уж сколько споров было и сколько их наверняка ещё будет в будущем по поводу того, чем считать третью часть из жизни любимого многим Макса Пейна — нестандартным, но отличным продолжением, или же громким провалом, не имеющим носить столь славное имя. Моё же мнение таково — даже невзирая на странную атмосферу и не менее странного героя, Max Payne 3 — отличный экшен от третьего лица, динамичный и проработанный до последних мелочей. Один из лучших. Во всяком случае, по геймплею и в техническом плане. А вот насчёт остального… На этот счёт мне ещё предстоит определиться.

5. Ну, а завершает мой список Far Cry 3. Обо многих достоинствах и недостатках я уже высказывался не так давно в разделе рецензий. Триумфальное возвращение серии в разряд блокбастеров после не шибко удачной второй части прошёл более, чем успешно. Игра при этом, правда, значительно подрастеряла тактические качества, приобретя взамен больше возможностей для развития персонажа, а также больше возможностей для занятий игроку. В общем и целом, данный проект можно считать сильно переработанным и улучшенным Far Cry 2, в который разработчики засунули все возможное, чтобы человеку по ту сторону экрана ни на минуту не становилось скучно. Если бы не огрехи с технической составляющей да присутствующие порой чрезмерные упрощения в геймплее — у игры могли бы быть все шансы стать игрой года. Хотя для кого то, возможно, именно ей она и стала.

Лучшие игры 2012 года: SerGEAnt

Множество хороших, дорогих игр, и отсутствующий явный лидер среди них — вот таким получился 2012 год. Парадоксальность нижеприведённого списка заключается в том, что среди пятёрки лучших (для меня) игр очень сложно кого-то выделить. В любом случае победитель не может конкурировать с парочкой мастодонтов из 2011-го, и это ни у кого не должно вызывать сомнений. Зато среди такой компании не затерялись не слишком большие проекты, что особенно актуально в наше время бума инди-игр.

1. Far Cry 3

Не стоит удивляться, что на высшей ступени находится идеальная на сегодняшний день «песочница». FC3 подкупает тем, что в ней все сделано правильно, от стрельбы до охоты, от езды и до «кооператива». Сложно представить себе человека, которому на этом вымышленном архипелаге будет неуютно, чему способствует хорошо проработанная механика, которая позволяет вам проходить кампанию именно так, как этого хотите именно вы. И что бы вы не придумали, у вас не возникнет мысли о том, что «вот здесь товарищи канадцы схалтурили». У вас есть все возможности и для штурма, и для стелса, вы можете подойти к выполнению задачи каким угодно способом, и ни за что не уйдете разочарованным. А еще тут есть крокодилы, при первой встрече с которым я чуть в штаны не наложил! Far Cry 3 — безусловно лучший проект 2012 года.

2. Mass Effect 3

Капитан Шепард навеки останется в списке самых значимых игровых персонажей, и не совсем гладкое завершение его пути в ME3 не должно никого вводить в заблуждение. Уж такова судьба всех эпиков с более-менее четкой концовкой. Зато в остальном BioWare ни на йоту не подпортила свое реноме и подарила нам еще пару десятков часов отличного приключения в мире далекой галактики. И жаль, что об этом через пару лет никто и не вспомнит, продолжив плеваться при одном упоминании светлого имени Mass Effect 3.

3. Sleeping Dogs

Главный для меня сюрприз этого года — это Sleeping Dogs. Проект сложной судьбы был неожиданно подобран японской корпорацией Square Enix, которая незаметно стала мессией, несущей в массы нечто уникальное, необычное. Вспомним прошлый год и Deus Ex, вспомним почти правильную реинкарнацию нового Hitman, вспомним выходящий вскоре Tomb Raider — какая ещё компания может потратить столько сил на основательное возрождение таких брендов?

Sleeping Dogs стал самым знаковым в этой приятной компании. Списанный в утиль злыми языками, этот проект смог восстать из пепла и продемонстрировать конкурентам, как нужно делать настоящие кунг-фу боевики.

4. Journey («Путешествие»)

Игра, которая демонстрирует нам непонятно что непонятно каким образом — именно в этом кроется очарование «Путешествия». Один найдет в нем скрытый смысл, другой порадуется красоте потустороннего мира, а третий будет шокирован совершенно уникальным, но абсолютно логичным для таких условий «кооперативом». Красивая реализация процесса поиска выхода и смысла жизни — заслуженное четвертое место.

5. Assassin’s Creed 3

Наконец, нельзя не отметить завершение еще одной истории, знаковой для нынешнего игрового поколения. В последний раз воспользовавшись «Анимусом», Дезмонд Майлз наконец-то находит ответы на большинство вопросов и решает судьбу целых поколений. Задачи его альтер-эго из прошлого, конечно, не столь масштабны, зато более зрелищны и позволили нам взглянуть на схватку могущественных организаций под другим углом. А более приземленные особенности Assassin’s Creed и так никогда не разочаровывали.

Как вы видите, мнение членов редакции столь разнятся, что определить, какая же игра стала лучшей в целом — задача в целом сложная и практически невыполнимая. У каждого свой победитель, сложилась такая ситуация, что мы не элементарно не видим ни одной игры, которая бы присутствовала в числе лидеров каждого из топов. И, заметьте, все, словно по команде, исключили из своих фаворитов The Walking Dead.

Что ж, придётся ограничиться таким вот разрозненным мнением, и оставить место лучшей редакционной игры 2012 года вакантным. Надеемся, что в наступившем 2013-м найдётся настоящий, безусловный лидер.

Продолжение следует...

Оригинальный проект Karateka увидел свет в начале 80-х годов XX века, оставив глубокий след в истории игровой индустрии. Создал его (ещё в бытность студентом Йельского университета) легендарный геймдизайнер Джордан Мехнер. Работа по написанию игровых программ для Мехнера в те годы являлась лишь хобби и баловством, не более. Меж тем, Karateka ждал статус более чем успешной игры и коммерческий успех: она разошлась тиражом в полмиллиона проданных копий — немыслимая для той поры цифра. Стоит ли говорить, что после триумфа проекта Джордан пересмотрел отношение к собственному увлечению? Спустя много лет Мехнер вновь пускается в эксперименты, пытаясь нащупать верный и ведомый только ему путь, обратившись к истокам.

Мастер, своенравный и неугомонный

В замке злобного феодала Акумы, расположенном на вершине высокой горы, страдает томящаяся в заточении красавица Марико. И добраться до этой классической принцессы традиционно непросто. Армия костоломов Акумы с готовностью лишит жизни всякого, кто отважится посягнуть на бесценное сокровище хозяина. Само собой, глупец-доброволец найдётся.

Даже в подаче этой нехитрой истории чувствуется дыхание ретро-традиций. Оно и не мудрено, ведь работая над Karateka (2012), Мехнер использовал проверенные годами приёмы и техники из арсенала классиков немого кино. Не стал исключением и ремейк: его сцены строятся в согласии с его строгими законами, а персонажи игры прекрасно обходятся без диалогов.

Трое из ларца

А вот дальше начинаются проблемы. В основе новой Karateka лежит очень примитивная по современным меркам механика. Дорога героя-освободителя пряма и бесхитростна, словно оглобля. Окружающий мир недосягаем, по сути являясь приятным, слегка веселящим взор антуражем, необязательным и бесполезным. Нам вновь, как когда то, позволяется лишь упрямо топать вперёд навстречу судьбе и в лапы очередному противнику. Кроме них на тропе встретится разве что редкий голубой цветок, которым можно затянуть раны для дальнейшего продвижения навстречу Марико.

Нынешнему поколению молодых орлов-геймеров, вскормленных на роскошных, кровавых файтингах последнего времени будет трудно понять нынешнее творение Мехнера. Но, положа руку на сердце, Karateka не стоит судить, ибо это даже не файтинг в привычном понимании этого слова. Здесь свои правила, своя правда, своя система координат. Во время стычки герой почти не подвластен игроку, реагируя на нажатия кнопок в строго определённый момент. Он даже не думает маневрировать или хитрить, до поры до времени застыв на арене — только так и никак иначе.

По духу Karateka, скорее, ближе к ритм-играм. В преддверии вражьей атаки звучит сигнал, по которому можно и нужно предугадать действия противника. Речь идёт о числе ударов, что тот обрушит на наши руки, ноги, туловище и голову. Все их необходимо успеть блокировать. При условии, что вы своевременно нажали спасительную клавишу нужное число раз, освободителю Марико будет дозволено нанести собственную серию затрещин. Затем стоит ждать ответных действий от противника — течение боя циклично, а длится до той поры, пока на ногах не останется только один из оппонентов. Как видите, простора для тактических ухищрений не предусмотрено. Зубрить наизусть спасительные сочетания кнопок для смертоносных чемпионских комбо тоже не нужно. Для современного игрока -дикость.

Конечно, нынче все это выглядит странновато и сухо, однако не стоит думать, что у Liquid Entertainment не нашлось места для авторских находок — это не так. Занятно, но в путь за прелестницей Марико снаряжаются сразу три главных героя. И стоит одному из них потерпеть сокрушительное фиаско, как по стене замка уже бодро карабкается его замена. Со старта игры пользователь штурмует бастион Акумы ладным да складным пареньком. Эдакий принц, хоть и лишённый коня, но по-прежнему — мечта Марико. Вторым претендентом на руку и сердце девицы (вторая жизнь, дополнительная попытка для игрока) выступает буддийский монах, у коего к Марико интерес декоративно-эстетический. И девчушке он тоже не нужен — ни детей, не романтики, ни удовольствий, лишь строгость и воздержание.

От нескладного и недалекого дуболома-крестьянина (последнее перерождение спасителя) тонкого обхождения и приятных моментов тем паче ждать не приходится. Смысл игры от смены типажа ключевого героя не страдает. Все по-прежнему упирается в ритмичную долбежку по клавишам. Меж тем, раз от раза снижается сложность игры. И если путь романтика-слюнтяя труден, а жизнь коротка, то детина выносит врагов на два-три тычка пузом и несколько увесистых оплеух. Вся соль задумки кроется в том, что в зависимости от того, кто протянет руку Марико в финале, меняется развязка истории.

Увы, в случае с нынешней Karateka, столь незначительные авторские удачи не в силах перевесить чашу весов в сторону, символизирующую собой успех и признание. Игра выглядит жутко несовременной и даже примитивной. Кроме прочего, Karateka неимоверно коротка — спасение Марико легко укладывается в получасовое рандеву с контроллерами. Не каждый пройдёт её несколько раз ради концовок, вряд ли кто-то захочет выбить полную коллекцию «ачивок», добравшись до финиша без единого синяка.

Смелости свежему проекту Джордана Мехнера не занимать. Но Karateka даже трудно назвать игрой. Коротким набором странных, необычных идей — легко, а вот полноценной игрой не получается. Даже за 10 «вечно зеленых».

 

Rappelz

Издатель: Nikita Online

Разработчик: Gala Lab Corp.

Жанр: MMORPG

Сайт игры: http://www.rzonline.ru/

Системные требования: Windows XP / Windows 7, Процессор 2 Ghz, оперативная память 512 MB для Windows XP и 1024 для Windows Vista, видеокарта с 128 MB памяти

Не так давно армия поклонников Rappelz отмечала день рождения этой замечательной игры — русская версия вышла в свет четыре года назад. К этой дате решили приурочить выход крупного дополнения — что разработчики из Кореи, что российские издатели сделали все, чтобы проект порадовал геймеров в срок. Что вышло изо всех этих трудов? Давайте попробуем разобраться подробнее.

Основы игры

Для меня Rappelz началась ещё в 2007 году. Весь рынок игр жанра делили два «кита» в виде World of Warcraft и Lineage. Их тотальное превосходство было отличным стимулом для других разработчиков трудиться лучше, создавать что-то своё, особенное. Это уже спустя пару-тройку лет, осознав, что свергнуть «королей» не удастся, подавляющее большинство создателей игр начали заниматься клонированием чужих идей. А тогда, в 2007-м, ситуация была другая — все очень старались сделать что-то своё, особенное.

К таким играм, безусловно, относится и Rappelz. Ребята, занимавшиеся разработкой, проявили удивительную щепетильность в своей работе — каждый аспект игры был продуман до мелочей, не говоря уже о том, что с самого момента выхода проект неизменно поддерживается самыми разными обновлениями, позволяющими модифицировать игровой процесс.

Похвалы заслуживает и издатель Rappelz в России — Nikita Online. Переводы и новый контент появляются без задержек и исполнены качественно. Старательность разработчика и издателя не могли оставить меня равнодушным, потому своё видение их работы я и изложил в этом обзоре.

Ещё одна деталь — хоть в моем распоряжении и был очень серьёзно прокачанный перс (Некромант, уровень 146), я решил начать игру с нуля, причём выбрать на сей раз совершенно другого персонажа, дабы получить новые впечатления. Это привело к тому, что мне сразу же по умолчанию дали две профессии и мастер-класс. Если быть конкретнее, то сначала я получил Паладина, после него Рыцаря, затем уже Рыцаря Света. Измеряя это дело уровнями, можно подсчитать, что это — где-то 140-й, и вряд ли меньше (вероятнее — даже больше).

Раз уже затронул тему прокачки персонажей — в Rappelz она сделана максимально удобно, мы истребляем противников, бои удачно и очень сбалансировано разбавляются увлекательными квестами, которые и примитивными язык не повернётся назвать, и просто так не выполнить, если серое вещество не задействовать. Игра отличается своим собственным обаянием, а все благодаря удивительному эффекту погружения. Здесь игрок чувствует себя настоящим странником, а не просто игроком, усиленно стремящимся набить себе как можно больший опыт в максимально короткие сроки.

Подробный разбор полётов

После старта игры мы, как обычно, должны будем сделать свой выбор — вам предоставят только три расы. Сценарий противостояния последних таков: местные боги послали своих верных адептов Асура и Дева в этот мир, дабы те помогли простым людям Гая стать более цивилизованными и продвинутыми. Правда, это только «официальная» причина, реальность же более жестока. Адепты Тьмы (это Асура), что дети Света (это Дева) призваны помочь богам поработить смертных, а не помогать им.

Но и среди этих самых смертных тоже нашлись колоритные персонажи, которых обмануть вовсе не так просто, как могло бы показаться. Это касается Ведьмы — она при жизни убеждала всех, что намерения богов далеки от благих, за что её впоследствии сожгли на костре. Правда, это не очень помогло — у неё хватало в избытке последователей, на которых всех и костров-то не хватит, потому культ Ведьмы постепенно набирает силу, что становится очень вероятной предпосылкой для начала очередной войны…

Так как я хотел сделать из своего персонажа типичного «танка» (сила есть — ума не надо), мне лучше всех подошла раса светлых Асура. После выбора последней мне присвоили почётное звание (или профессию, кому как угодно) Странник, после чего поместили в локацию, где должны делать свои первые шаги в Rappelz все новые игроки — «Тренировочный остров».

Там игрока заботливо обучают всем основным принципам проекта, в том числе и познакомят с главной фичей игры — приручение разных существ. Именно эти самые существа и делают Rappelz такой необычной — тут это не просто некий бонус, приносящий игре особый шарм и разнообразие. Это — целая идея, смысл которой в том, что ваш питомец будет готов пройти с вами и через огонь и через воду. Все логично — вы заботитесь о нем и развиваете его, а тот в благодарность будет изо всех сил защищать вас от любого негативного воздействия. Заканчивая эту тему — в принципе, геймплей в целом остался здесь прежним, но все же грех не отметить заметно возросшую детализацию моделей и игрового мира. Графика действительно существенно похорошела.

Как и интерфейс Rappelz, что тоже очень немаловажно — теперь его панельки стали компактнее, занимают меньше места, но при этом ещё более удобные, чем раньше, хотя и раньше жаловаться было особо не на что. Также появилась долгожданная функция «автобег», за неё отвечает колесико мыши. Разработчики также внедрили в своё детище новый шрифт, который на проверку оказался куда более легко читаемым, что оказалось весьма кстати. Ведь не только имена персонажей часто приходится считывать и не только введённые здесь титулы — в целом текстовой информации стало заметно больше. В завершение описания интерфейса — теперь появилась очень удобная обводка персонажей, мобов и неписей, они выделяются цветными контурами — не сказать, что архиважное нововведение, но тоже радует.

Серьёзные перемены

Отбывать номер и выезжать на имени и репутации старого проекта создатели Rappelz явно не собирались. Это очень заметно по целому ряду более существенных нововведений. Первое, что бросается в глаза из такой категории — появление боевых арен, места эпических командных схваток. Масштаб этих сражений довольно запоминающийся — ещё бы, команды могут состоять от двух человек до шестнадцати. К сожалению, такое удовольствие доступно отнюдь не сразу — придётся предварительно хорошо повоевать, дабы достигнуть пятидесятого уровня.

В качестве награды для победителей PvP предусмотрена специальная система, ведущая подсчёт очков, заработанных на арене. Эти очки дают серьезные бонусы в виде открытия новых, чрезвычайно необычных существ. Битвы могут проходить в трёх режимах. Классический — это тот, где победу получает команда, первая набирающая сто баллов за уничтожение оппонентов. Кровавый — в этом режиме снова действует правило ста очков, но его нужно добиваться уже другими средствами, если конкретнее — классический захват и удержание контрольной точки). Режим Бинго же лучше порекомендую пробовать самим, чтобы вы могли получить все эти впечатления лично.

Не забыли разработчики и о ценителях PvE — для таких игроков в Rappelz внедрили новые подземелья и всяческие квесты. На закуску предусмотрено пять довольно серьёзных боссов, способных доставить неприятности любому. Что самое любопытное — так просто ни до одного босса не добраться, необходимо будет пройти целые цепочки из разных квестов. Зато, дойдя до босса и победив его, вы сможете… его приручить! Да, из сурового и тяжёлого противника можно будет получить себе питомца. Причём из боссов эти самые питомцы получаются на удивление эффективные.

Появление тяжёлых монстров, разумеется, могло бы вызвать дисбаланс в игровом процессе Rappelz. Но создатели позаботились и об этом — была введена фича «Пробуждение». Являет собой любопытный метод заточки предметов — игрок должен выбрать пустую карту существа, затем добавить его в слот, который называется «Разбор» (найти можно в инвентаре), после чего кликнуть «применить». Результат — «Камень Пробуждения».

Для чего он нужен? Все просто, он способен чаровать предметы. Чем лучше исходная карта существа, тем большее количество этих ценных камней вы сможете добыть от однократного применения функции «Разбор». Численность широко варьируется — их можно получить как один, так и аж целых двадцать шесть. Что интересно — эффект от этих камней получается случайно и ни от чего не зависит. Чтобы негативный результат не огорчал игроков, количество попыток было решено сделать безлимитным, так что за счёт «свитка печати пробуждения» всегда можно сделать откат, вернуть все обратно.

Что мы получили в итоге

Описанное выше обновление Rappelz — действительно глобальное, перечисленными особенностями оно не ограничивается, есть ещё масса деталей, которые расписывать подробно долго и бессмысленно — кто захочет, просто попробует сам. Или же перейдёт на сайт проекта http://www.rzonline.ru/, где есть полный список обновлений. Подводя итоги, хотелось бы сказать, что Rappelz очень радует своим постоянным стремлением к совершенству. Игра постоянно хорошеет как в плане интерфейса, так и в плане геймплея и графики. И, несмотря на то, что она и так неплоха, можно ни секунды не сомневаться — талантливые создатели не остановятся на достигнутом. А российский издатель продолжит почин своевременной локализацией. Так что ждём очередных обновлений!

…Сгорбленная женщина в наспех сколоченной хибаре заходится в истерике, кричит что-то о самолёте, потерпевшем крушение этой ночью и умоляет отправиться на поиски выживших. Выживших найти не удаётся, поскольку происшествию уже, по меньшей мере, лет двадцать, да и ни о какой сгорбленной женщине никто никогда не слышал.

…Мужик с ирокезом и сумасшедшими глазами, одетый в грязную красную майку, несколько минут вещает о том, что есть безумство, а под конец лекции со спокойной душой отправляет своего последнего слушателя прямиком на дно.

…Окружающий мир стремительно поглощает тьма, а из руин древнего храма вырывается огромное страшное чудовище, сотрясающее землю своими исполинскими кулаками. Вскоре оно испустит дух, а перед глазами предстанет обнажённое тело одной очень соблазнительной особы.

Знакомься, чувак, это — сумасшествие. Это — Far Cry 3.

Оно вокруг. Оно везде.

И ведь не поспоришь. Выпускать в 2012-ом году крупный игровой проект, абсолютно не щадящий ни нервы игроков, ни железных мощностей самых разных конфигураций, и не имея при этом веских на то оснований… Воистину, чтобы решиться на такое, нужно быть форменным безумцем. А шквал критики в адрес технической стороны недавней PC-версии Future Soldier, видимо, был воспринят соответствующими людьми не более, чем всеобщее помешательство.

Печально, но факт: переносить свои игры на ПК Ubisoft, похоже, разучилась. Если вы не владелец стального монстра стоимостью в пару тысяч долларов — будьте готовы к тормозам и необъяснимым падениям FPS в тех местах игрового мира, где, казалось бы, и падать-то не с чего. За прошедшие три патча ситуация не шибко изменилась: приходится раз за разом лезть в настройки и, стиснув зубы, снижать качество картинки, которая вроде и хороша, но для таких аппетитов недостаточно… совершенна.

Но это единственная веская причина, за которую можно ругать новое детище канадских разработчиков. Все прочие составные части игры практически идеальны… если к ним особо не присматриваться. Но давайте по порядку.

Итак, в отличие от прошлых частей сериала, в роли нашего альтер-эго выступает не профессиональный наёмник, а обычный, избалованный жизнью парень по имени Джейсон Броди, отправившийся вместе с кампанией прожигателей жизни на небольшой тропический остров. Правда, отличного отдыха из этой затеи не вышло — вместо приветливых туземцев молодых людей встретили алчные до чужого добра пираты. Вашему герою чудом удаётся вырваться из плена, и теперь он полон решимости возглавить местное сопротивление, освободить своих друзей, а всем злодеям всенепременно намять филейные части тела.

Те, кто на этом месте замечтался увидеть полную драмы историю о превращении обычного человека в жестокого убийцу, ставшего таким в силу вынужденных обстоятельств, могут смело разбиваться о жестокую реальность (или выждать новую инкарнацию Лары Крофт, где этот вопрос обещают раскрыть во всех подробностях). Пролог Far Cry 3 выглядит примерно так: измотанного парня выхаживают местные жители и, прознав все детали побега от похитителей, сразу же вручают ему пушку — дескать, «не дрейфь, иди вали там всех и мсти». Парень, пожав плечами, идёт, всех валит и мстит. Такие дела.

Что интересно, несмотря на большое количество ляпов и несуразиц, менее интересным здешний сюжет не становится. Во многом этому способствуют на редкость колоритные персонажи — чего стоит злодей Ваас, засветившийся в большинстве трейлеров игры, и в итоге ставший её же символом. Или вот, к примеру, местный «доктор», не забывающий между приёмами пациентов активно «подлечивать» себя местными «волшебными» грибочками, продавая излишки всем желающим.

И таковых, судя по всему, находится немало, поскольку игровой мир наполнен изрядной долей сумасшествия. Нормальных людей тут днём с огнём не сыщешь — они или давно пополнили ряды враждующих сторон, или попросту покинули остров. Как итог — второстепенные квесты, выдаваемые NPC, все как один кажутся плодом больного воображения. Одно из таких поручений уже было упомянуто в начале. Ещё автору этих строк запомнился эпизод с одним мужичком, каждый раз посылавшим вас на поиски растений для некоего «лекарства», которое должно помочь ему укрепить свою память. Проблема в том, что за то время, пока вы бегаете за указанными компонентами, мужичок напрочь забывает о своей прошлой просьбе и требует принести ему новые. Что сказать — идеальная сатира на дополнительные квесты в разномастных RPG, чаще всего сводящихся к формуле «подай-принеси».

Особенно приятно, что авторы исправили многие недочёты из Far Cry 2. В частности, как многие помнят, тамошний мир был невероятно пуст и скучен, а в отрыве от сюжетных заданий там практически нечем было себя занять. Больше о таком речи не идёт — ведь тут творится настоящее раздолье. Во-первых, оба представленных острова, по которым всё так же можно спокойно передвигаться в любом направлении, поделены на условные «сектора». Каждый такой сектор контролирует радиовышка с установленным шифратором, который не позволяет игроку увидеть, что творится на ближайшей территории. Уничтожение шифратора, помимо отступившего «тумана войны» на карте, даёт и иные бонусы вроде стопроцентной скидки на оружие. Каждая радиовышка обладает уникальной… архитектурой, и представляет собой, по сути, небольшой такой пространственный паззл.

Во-вторых, противник больше не возрождается на блокпостах. Более того, блокпосты отныне можно захватывать, что открывает доступ к новым побочным заданиям (представляющих собой, по сути, скучноватые контракты на убийство или гонки), значительно снижает концентрацию враждебных сил в округе, а также позволяет пользоваться им для быстрого перемещения по островам. Забавно, правда, смотрится «кавалерия» из местного сопротивления, радостно приезжающая на всё готовенькое, мимолётом заявляющая, что не допустит повторного захвата. Спрашивается — родные, а где вы были раньше, и почему отряд из четырёх человек не может сделать то, что каждый раз делает один?..

Тем не менее, нельзя сказать, что мир игры статичен и ждёт лишь вас. Конечно же, ключевые события не могут произойти без вашего участия, но мелкие происшествия идут нескончаемым чередом. Где-то происходят ожесточённые бои между повстанцами и пиратами, кто-то празднует победу, устраивая пальбу воздух, и пугая всех вокруг, а мирные жители в это время занимаются своими делами — охотятся и собирают лечебные травы. Животный мир не отстаёт — некрупные травоядные разбегаются врассыпную, едва завидев человека, животные покрупнее могут дать отпор чужаку, посмевшего вступить на их территорию, ну, а хищники с удовольствием нападают как на свою законную добычу, так и просто на людей.

Впрочем, никто не мешает заняться охотой и вам — собранные шкуры пойдут на создание прочных рюкзаков и патронташей, позволяющих носить с собой больше оружия, боеприпасов, прочего снаряжения и даже денег (!). Можно обратиться к банальному собирательству — из полученных растений можно приготовить как лечебные снадобья, так и самые разнообразные стимуляторы, позволяющие, к примеру, «чувствовать» животных на расстоянии или просто дольше находиться под водой.

Юные Индианы Джонс также не останутся в обиде — острова просто усыпаны самыми разными тайниками и дневниками, древними реликвиями и письмами солдат, встретивших здесь свою смерть во время Второй Мировой войны. Специально для таких искателей приключений в магазинах продают специальные карты, указывающие на точное местоположение всего этого добра, хотя стоит эта блажь недёшево.

С другой стороны, с деньгами в Far Cry 3 проблем нет. Их вполне реально быстро заработать, продавая собранный «хабар» или выполняя побочные задания, расставленные чуть ли не на каждом углу. Другое дело, что так же быстро настаёт момент, когда тратить кровно заработанные становится попросту не на что — «освобождённые» радиовышки позволяют забирать основное вооружение просто за «спасибо», оставляя для покупки лишь варианты раскрасок, апгрейды, боеприпасы и мелочи вроде бронежилета или аптечек. В такой момент интерес вызывают разве что упомянутые карты да раздел «Любимое оружие», в котором собраны стволы, подвергнутые уникальным модификациям.

Кстати, пушки в игре потеряли возможность приходить со временем в негодность — а жаль, в здешних условиях это смотрелось бы на редкость гармонично. Да и побочные задания, если честно, вскоре надоедают — слишком уж они однотипны. Зато, помимо прочего, они приносят дополнительный опыт, который можно вложить в одну из трёх веток развития — Цапля, Акула и Паук. Первая отвечает за стремительные атаки с небольшой дистанции и так называемую «мобильность», позволяющую без устали бежать на любые расстояния или дольше обходиться без кислорода. Паук больше сосредоточен на убийствах без лишнего шума и навыках выживания. Ну, а персональная любимица автора — Акула — предоставляет заманчивую возможность, к примеру, подорвать группу врагов одной-единственной гранатой, оставшейся на поясе у их бывшего сослуживца.

Такое разделение навыков отнюдь не случайно — ведь большинство сражений в игре можно миновать десятком различных способов. Кто-то может ринуться напролом, устроив несчастным супостатам ад с гранатомётом наперевес. Кто-то будет вдумчиво обследовать местность вокруг, чтобы затем издалека снимать врагов по одному из снайперской винтовки. Любители стелса будут выжидать и занимать правильные позиции. И последние наверняка оценят степень условностей в игре. Особенно это касается искусственного интеллекта. Он на редкость близорук, и если игрок умудряется попасть в его поле зрения, должно пройти никак не меньше нескольких секунд, чтобы последовала хоть какая-то адекватная реакция. Но даже если игрок оступился, то враг не кинется вызывать подкрепление, а первым делом сунется проверять всё сам, в результате чего и станет последней жертвой.

На одиночной кампании свет клином не сошёлся — в Far Cry 3 присутствует неплохой кооперативный режим на четверых с новыми персонажами и собственной историей. Для любителей сетевых состязаний представлено несколько нестандартных, но интересных командных состязаний.

Подводя итог, можно смело заявить о том, что Ubisoft выбрала верное направление для сериала. Яркий, насыщенный и по-хорошему сумасшедший, Far Cry 3 многим наверняка запомнится надолго. Кроме того, это отличный способ отдохнуть зимой на шикарном тропическом острове — совсем недорого и даже не выходя из дома.

P.S. Локализацию игры очень хочется похвалить — во многом потому, что в ней неожиданно и к месту присутствует ядрёный русский мат. К сожалению, этому мешают не слишком хорошо подобранные голоса и слабая игра большинства актёров. Особенно неестественно выглядят реплики главного героя, пытающегося изобразить горе или, скажем, удивление. Зато со своей работой отлично справился актёр, озвучивший Вааса — в его исполнении этот важный персонаж практически не лишился своего изначального обаяния, а нотки сумасшествия в голосе были как можно ближе переданы к оригиналу. В целом — хорошо, но явно можно было сделать и лучше.

Предубеждения — страшная штука. Так уж вышло, что своё неизбежное знакомство с Mark of the Ninja мне пришлось постоянно откладывать и, честно признаться, не в последнюю очередь из-за имени разработчиков. Klei Entertainment известны по сносной, но совершенно простецкой beat’em up дилогии Shank, невзначай паразитирующей на ностальгирующей публике. Случай с Mark of the Ninja поначалу кажется абсолютно идентичным, но при ближайшем рассмотрении выясняется, что все гораздо интереснее.

Klei Entertainment неожиданно удалось совместить в Mark of the Ninja вещи, знакомые и любимые каждым ещё со школьной скамьи. Во-первых, это стилистически идеально выполненная история о ниндзя. Удивительно красивый комиксовый стиль, знакомый игрокам ещё по Shank, необычная игра света и тени, ярко-красные лазеры в ночи и азиатские татуировки на полторса.

Удивительно и то, как буквально каждый элемент, включая упомянутый выше стиль, нашёл применение в геймплее Mark of the Ninja. И пусть вас не смущает жанровая принадлежность — по внутреннему устройству перед нами самый настоящий «стелс» со всеми вытекающими. Активно используя акробатический арсенал, главный герой скачет по стенам, по потолкам, подстраивает хитроумные «несчастные случаи» с помощью своего арсенала и незаметно исчезает в ночи. Все внутреннее убранство уровней при этом построено на бесконечной вариативности. Грубые лобовые стычки здесь явно не в почёте — куда интереснее и, главное, эффективнее разбираться с врагами незаметно, перерезав горло охраннику ножом или воткнув клинок ему в ребра, после чего спрятать трупы. Наивысшее мастерство — незаметное прохождение без единой смерти.

Условное ограничение на невозможность лобового сражения только раззадоривает и заставляет искать новые пути прохождения. Пробраться по канализации, обмануть лазерные детекторы, пересечь уровень по крышам или же элегантно отключать свет и перерезать глотки — все это личный выбор каждого. Не стоит забывать и об арсенале: тут вам и метательные ножи, и отвлекающие внимание «свистелки», и капканы. Успевают авторы и посмеяться над серьёзными представителями жанра: картонными коробками и Metal Gear Solid. Каждое действие игрока поощряется очками, на которые приобретаются приёмы, костюмы и обновляется арсенал.

Параллельно общему действу игры Klei стараются подбрасывать игроку мини-задания: разбить все фонари на уровне, не поднять тревогу или собрать три древних артефакта. Все это только способствует вариативности игры и подстёгивает игрока на все более изощрённое и перфекционистское прохождение.

Единственный казус, который становится камнем преткновения — это управление в PC-версии. К сожалению, портированная с Xbox 360 игра совершенно не предназначена для клавиатуры с мышью: незаметный ниндзя превращается в неуклюжее нечто. Выход из ситуации прост — подключайте к вашему компьютеру геймпад или же обратитесь к консоли.

Из Mark of the Ninja вышел цельный, крайне стильный и просто интересный стелс-платформер, способный вырвать человека из реального мира на пару насыщенных вечеров. И пусть вас не пугают декорации и кажущаяся простота — определённо перед нами один из лучших «стелсов» уходящего года.