Анонс адвенчуры State of Mind не прошел незамеченным в кругах поклонников сюжетно-ориентированных адвенчур, мода на которые с появлением современного инструментария, кажется, не пройдет еще много лет. Даже банальные и камерные истории, поданные в подобном ключе, вызывают интерес публики, а уж когда речь идет о полноценной вселенной в далеком антиутопическом будущем, да еще и от мастеров своего дела из Daedalic Entertainment… Причем немцы еще и переманили к себе Мартина Гантефёра, на счету которого несколько известнейших в родной стране проектов с крепкой нарративной составляющей.

Мартин Гантефёр (Martin Gantefohr), основатель известной в узких кругах студии House of Tales, начал свой рассказ с The Moment of Silence, пожалуй, самой известной игры его бывшей студии. В ней игрок сталкивается с будущим, когда государства держат жителей планеты «под колпаком»: явно или скрыто следят за каждым их шагом, безжалостно карая неугодных или тех, кто, по мнению власть имущих, представляет хоть малейшую угрозу устоявшемуся положению вещей. Что-то напоминает, не правда ли? Мартин намекнул: он и сам не ожидал, что подобное будущее станет реальностью в столь короткие сроки. По этой причине или независимо от нее, но следующей его страстью стала идея трансгуманизма.

Трансгуманизм — это гораздо более масштабная концепция, предусматривающая не только развитие технологий как таковых, но и их службу на благо человека, в том числе переплетение возможностей людей и машин. В State of Mind технологическое развитие достигло некой точки, когда ему стало тесно в привычных земных рамках. Роботы прочно вошли в нашу жизнь, они обрели не только энциклопедический ум, но и настоящий разум, что делает их мало отличимыми от обычного человека. Они могут разговаривать с нами, спорить, доказывать свою точку зрения и удивляться, когда неверные, с их точки зрения, поступки впоследствии окажутся верными. Кроме человекоподобных роботов можно упомянуть и менее масштабные, но более полезные «аугументации» вроде искусственных частей тела, позволяющих нам быть более здоровыми сильными и так далее. Известный футуролог Рэймонд Курцвейл (Raymond Kurzweil) спрогнозировал, что к 2040 году мы и вовсе сможем выгрузить свой разум в устройства виртуальной реальности, и если пару лет назад над этим можно было лишь посмеяться, то с сегодняшним бурным развитием технологий никто не сможет стопроцентно опровергнуть такой прогноз. В 2012 году мистер Курцвейл был нанят корпорацией Google для работы над обучением машин.

Впрочем, мы отвлеклись. В центре State of Mind находится журналист Ричард Нолан, который был обманным путем втянут в эксперимент с выгрузкой сознания. И тут, как это часто бывает, «что-то пошло не так»: процесс был прерван на середине, и вместо одного Ричарда в наличии оказалось целых два. Первый, страдающий частичной потерей памяти и большими психологическими проблемами, остался в реальном мире. Плюс абсолютно такой же Ричард Нолан очутился в местном аналоге матрицы. Как не трудно догадаться, игроку предстоит разобраться в том, что случилось с главным героем, кто виновен в произошедшем и почему отточенная система вдруг дала сбой.

Проблему усугубляет то, что что Ричард всегда был против идеи трансгуманизма в любой форме. Он никогда не любил все эти новомодные технологии, не любил роботов и всячески подтверждал это своими публикациями. Поэтому ему тяжело осознавать, что он оказался в столь щекотливой ситуации. Проснувшись в своей квартире, он сталкивается с несколькими флешбэками, в которых присутствуют его жена и ребенок, однако почему их нет в реальном мире? Более того, тут явно случилось что-то еще: в отсутствие Ричарда его жена зачем-то приобрела робота-помощника по дому, которых ее муж ненавидит! С ним можно поговорить, но о случившемся он, конечно же, ничего не знает. При этом сотрудники компании, провалившей его выгрузку, во время воспоминаний уверяют, что все возможно исправить, тактично умалчивая, каким образом.

В анонсе была упомянута возможность «управлять» несколькими героями, и одним из них станет альтер-эго Ричарда, которого зовут Адам. По сути, Адам — это точная ментальная копия главного персонажа из параллельного мира, однако он все равно не верит, что такое возможно, и Ричарду до определенного момента не удастся доказать свою правоту скептически настроенным окружающим. Они, как и ожидалось, думают, что мистер Нолан просто «слетел с катушек» на почве своих всем известных настроений.

Что сразу бросается в глаза: сценаристы отлично поработали над нарративной частью State of Mind. Не так давно отгремел Deus Ex: Mankind Divided, авторы которого использовали тот же прием. Любая фантастическая история кажется более убедительной, если грамотно связать ее с настоящим: можно сделать ставку на тотальную слежку за людьми, на возможность сильных мира сего добыть любую информацию о любом человеке, просто кликнув несколько раз мышью по нужным кнопкам и так далее. А периодические «утечки» информации («АНБ следит за главами стран-союзников? Да как такое может быть?») еще больше убеждают нас, что все это правда. Вот и в State of Mind присутствуют и модные аугментации, и роботы (посмотрите на современные беспилотные автомобили, например), и глобальные открытые сети, куда люди самостоятельно вбивают личные данные. Все это четко работает на то, чтобы вы поверили в происходящее.

На презентации не было продемонстрировано ни одного паззла: по сути, вся игра будет состоять из большого количества нелинейных диалогов и путешествию по Берлину будущего. Впрочем, этому есть еще одно объяснение: State of Mind разрабатывается в первую очередь как консольный проект, а на консолях с классическими паззлами времен House of Tales дела идут, как говорится, «не очень». Но Мартин уточнил, что игра не будет ограничиваться ходьбой и разговорами, и какие-то задачки на сообразительность в игре все же будут присутствовать, «чтобы разгрузить вас от потока информации».

Выглядит игра очень красиво, несмотря на то, что авторы выбрали довольно необычный визуальный стиль. «Лоу-поли» стал популярным в последнее время, и в State of Mind он смотрится на удивление органично. Ну а за остальное тут отвечает сам Unreal Engine 4, так что с технической точки зрения у State of Mind не должно быть никаких проблем. Продемонстрированный альфа-билд лишь подкрепил мое допущение: Daedalic явно не хочет, чтобы игра напоминала бюджетный клон Detroit.

State of Mind выйдет в первом квартале следующего года на PlayStation 4, Xbox One, а также PC/Mac/Linux.

Final Fantasy XV за время своей разработки сумела пережить целое поколение консолей. И вот релиз уже близок как никогда, градус ожидания невероятно высок, а стандартной размашистой рекламной компании Square Enix показалось мало. Издатель решил построить вокруг новой части самой популярной своей серии целый отдельный франчайз. Так было когда-то с седьмым выпуском «Последней фантазии». С поправкой на то, что в прошлый раз игра сперва стала культовой, а затем ее мифологию стали дополнять различными спин-оффами и анимацией по мотивам. Теперь же связанная продукция пошла с самого начала.

Kingsglaive (или «Меч короля» на великом и могучем) в первую очередь знакомит будущих игроков с миром новой Final Fantasy. В нем долгие годы враждуют два могущественных государства: магический Луций и технологически продвинутый Нифелхейм. Последнее уже успело поработить множество мелких наций и теперь сосредоточилось на своем главном и последнем враге, который держится благодаря магической непреступной стене и элитному отряду воинов, чье имя вынесено в заголовок фильма.

Если посмотреть на

Уже со вступления авторы изо всех сил стараются поразить вас визуальными эффектами. Основная «фишка», на которую делает упор местный экшен, — магическое оружие, и воплощена она просто мастерски. Воины обладают способностью телепортироваться к брошенному клинку, при этом красиво рассыпаясь на море частиц и так же эффектно материализуясь. Хореографы поединков постарались на полную использовать данный прием: герои прыгают вокруг гигантских монстров, десантируются на летающие суда и дерутся внутри падающих зданий.

К сожалению, после яркого вступления сценаристы отдают много времени на разбор мировой ситуации. Само по себе это было хорошей задумкой: понемногу нарастает напряжение, за мирным договором явно стоят иные мотивы, а персонажи улыбаются друг другу в лицо и одновременно держат кинжал за спиной. Из этого можно было бы сделать отличный политический триллер при желании. Но, во-первых, иногда монтаж рвет цельное произведение на мало связанные между собой сцены, которые приходится достраивать в воображении. Во-вторых, в отличие от большинства персонажей ленты, в полной мере оказываются раскрыты лишь упомянутые выше Регис и Никс.

Все прочие действующие лица очерчены лишь грубыми мазками и запоминаются только своей яркой внешностью. Что выливается в определенные проблемы с мотивацией. Почему одни предают других? Зачем вообще Нифелхейму все эти воины? Чем руководствуется его власть? Раз уж начали про политику говорить, стоило высказаться до конца. Может быть, в Final Fantasy XV это и пояснят. Сейчас же кино не дает ответов, и все происходит «потому что так надо». Казалось бы, после Advent Children создатели не должны наступить второй раз на эти грабли (режиссер у обеих картин один). Но нет.

От мыслей и вопросов на логику повествования отвлекаешься во второй половине действа, когда интриги и хитрости отступают на второй план, уступая место баталиям. В подразделении Square Enix, ответственном за CGI, конечно, работают настоящие мастера своего дела. Чуть выше мы уже упомянули отменно реализованный эффект телепортации, но это далеко не единственная вещь, которой можно восхищаться в Kingsglaive. Качество картинки и количество деталей заставляют поразиться, насколько далеко зашли технологии.

Умелая постановка боевых сцен заставляет жадно впиваться в экран и жалеть, что в России фильм не пустили в кинопрокат. Хотелось бы насладиться этим зрелищем в IMAX. Погони, поединки, взрывы и массовые разрушения — последний час картины превращается в яркий и разнообразный нон-стоп экшен. Вишенкой на торте служит восхитительная заключительная дуэль на фоне такой катастрофы, что Майклу Бею и не снилось. Но… эх, как жаль, что приходится добавлять «но». В современных реалиях очень сложно действительно удивить качественной компьютерной графикой. Такого сильного вау-эффекта, чтобы прям челюсть отвисала до пола, какого добивались и Spirits Within, и Advent Children, Kingsglaive достичь не получается. Хотя авторы очень старались.

Да и придраться в итоге находится к чему, даже в отношении картинки. Все в фильме было отлично, но в некоторых сценах анимация выглядит очень странно, как будто доделывали ее в последний момент. Не успели и подобрать достойный музыкальный ряд. Ничего плохого про саундтрек не скажешь, но он просто получился незаметным. Разве что эпическая мелодия в последней битве добавляет нужной атмосферы.

Kingsglaive: Final Fantasy XV обязателен для ознакомления всем тем, кто ждет саму игру. Лента обрисовывает общую картину мира и, по сути, описывает события, которые запускают сюжетный механизм FF XV. В этом же и ее минус: авторы сосредоточили внимание именно на игровой целевой аудитории. Как самодостаточное произведение кино разваливается. В нем не хватает мотивации, логической связи в ряде сцен, да и просто проработанных персонажей. С другой стороны, если хотите сочного экшена и красивой картинки, то вы пришли по адресу.

Tempest — разносторонняя аркада про пиратов, которая прикидывается чем-то более сложным, чем есть на самом деле. Она стоит разумные, даже небольшие деньги, и этим намекает, что не нужно предъявлять ей большие запросы и следует снисходительно относиться к той дичи, которая периодически в ней встречается. Важно, конечно, сразу уловить этот намек — и тогда плавание окажется куда более веселым и увлекательным.

Молодое поколение попытается рассмотреть и провести параллели с Black Flag и, возможно, «Корсарами». Люди постарше и с более хардкорными вкусами станут высматривать какой-нибудь Port Royale или морскую часть Total War. Учитывая, что в Tempest много популярных идей и общих мест, то сходства и сравнения со всем этим списком неизбежны, а в некоторых случаях и явно не безосновательны. Но если заменить морских пиратов на космических, то окажется, что эта игра еще и наполовину «Космические рейнджеры». Можно посмотреть на титры и увидеть там сплошь русские имена, а значит, разработчики просто не могли не знать про «Рейнджеров» и не вдохновляться ими.

Итак, вы — пират. Хотя и не очень злой. Вы, например, не любите рабовладельцев. Это выясняется в одной из миссий, где нужно этих людей нехорошей профессии потопить. В общем, такой романтичный, хороший пират. Плаваете между островами, вокруг разные фракции с постоянно меняющимся отношением к вам, вы выполняете миссии и время от времени развлекаетесь нападением на все, что движется.

Игровой мир изображен двумя способами — как глобальная карта и, собственно, трехмерный мир с корабликами, морем, небом над головой и возможностью порулить как от первого, так и от третьего лица. Но все это выполнено скромно. Глобальная карта неплохо стилизована под обычную карту на столе. Рядом лежат монеты, книги, мушкеты, свечка горит. Мы возим курсором корабль, разгоняем туман, кликаем на активные точки и, если играем в онлайне, встречаем такие же игрушечные корабли других игроков.

В «трехмерном» же варианте вроде бы есть все: относительно живое море, погодные эффекты, разные острова, другие корабли, поселения, крепости. Но жить в нем постоянно не хочется и не особо интересно. Отчасти, конечно, потому что Tempest выглядит старо и не может заворожить картинкой настолько, чтобы ты забыл про все на свете. А погулять по палубе не дают: моделька капитана присутствует только в окне с его профилем, где его можно прокачивать по разным мореходным и не очень навыкам (например, магическим — в игре внезапно присутствует небольшое и совсем необязательное волшебство). Половину времени проживаешь на плоской и полной условностей глобальной карте, «спускаясь» только ради битв, квестов и заходов в порт.

В портах Tempest прикидывается немного менеджером: тут и покупка моряков разной степени опытности, и разные товары — от кофе и драгоценностей до пушечных ядер и самих пушек. Но не думайте, что можно из пирата превратиться в торгаша, который будет плавать туда-сюда и зарабатывать на разнице в ценах. Несмотря на то, что товар везде разный, над экономикой разработчики вообще не заморачивались, и все, что продается, имеет смысл использовать либо на собственные нужды (покупать себе оружие, пополнять арсенал, закупаться аптечками, чтобы лечить матросов), либо на квесты (обычно груз выдают вместе с заданием, но его можно потерять или продать, и поэтому иногда нужно доставать заново, уже на свои деньги).

Там же можно пачками набирать квесты. Задания всегда написаны лаконично и коротко, что, между прочим, редкость в индустрии вообще. За пару часов их быстро набирается десяток-другой, потому что часто они многоэтапные и никогда не знаешь, какой сложности. Иногда их бросаешь на половине пути, потому что либо лень и «выполню потом», либо тебя затягивают в битву, где победить нет никаких шансов. Последнее как раз проблема, потому что в сложной битве с осадой крепости или против нескольких кораблей обычно не успеваешь смыться. А о том, что битва очень страшная, узнаешь лишь тогда, когда она уже началась. Ну, то есть, формально игрок может переместиться с глобальной карты на местность, посмотреть в подзорную трубу и оценить свои шансы, но получается так далеко не всегда.

Возможно, такие трудности возникли из-за желания разработчиков склонить игроков к онлайновому кооперативу. Кнопки «найти игру» и «создать игру» вечно маячат в правом нижнем углу глобальной карты, как бы намекая. В онлайне есть чат, но пользоваться им некогда и не очень удобно, особенно в бою. Но действительно вместе грабить торговые суда и нападать на порты становится проще и прикольнее. Кооператив — он же всегда такой, волшебный. С ним что угодно становится лучше. Тем более бои тут простые и быстрые. Похоже на упрощенный Total War. Корабли плавают действительно как моторные лодки — успевай только лавировать, пока пушки перезаряжаются. Правда, абордаж — тихий ужас. Кривой, некрасивый, скучный. Всегда хочется, чтобы он быстрее закончился.

Но расстраивает больше всего не иллюзия экономики, не привязка к онлайну, не позволяющая переиграть ничего, не куча странных мелочей, а то, что слишком мало вещей происходит независимо от желания игрока. Ты не можешь по дороге попасть в бой против своего желания — всегда можно отказаться и проплыть мимо. Есть прикольный кракен, но в какой-то момент он начинает появляться почти в каждом бою и жрать всех подряд, так что вскоре перестает удивлять. Левиафан появляется реже, и вот он, конечно, удивляет всегда. Есть параллельные текстовые истории вроде призрака на борту, но этого мало. Возможно, игре нужно было еще посидеть в «раннем доступе», чтобы разработчики придумали больше прикольных событий и приключений в целом. Достаточно посмотреть на схожую с игрой Sunless Sea — непредсказуемость сделала из нее культовую штуку. А Tempest такой не станет. Хотя она вполне фановая и затягивающая. И то, что они сделали корабль игрока, по сути, бессмертным, неожиданно одна из причин. Жить без страха, безусловно, веселее.

Приятная аркада за адекватные деньги. Но можно было лучше.

Если посмотреть на график релизов в Steam, то можно подумать, что виртуальная реальность наконец-то зашагала по планете. С апреля уже вышло около сотни игр, поддерживающих новомодный VR, в ближайшей перспективе можно ждать только увеличения их количества, но ключевым моментом пассажа является именно «ближайшая». Новые решения всегда вызывают интерес производителей ПО: в зависимости от уровня их раскрутки число попыток стать «первым на деревне» может достигать фантастических значений, и VR отлично ложится в канву «чересчур раскрученных технологий».

Так уж получилось, что именно на Gamescom мне удалось по-настоящему пощупать финальные версии шлемов, присутствующих на рынке. И я пришел к не слишком хорошему для фанатов VR выводу: технология перспективна, обладает необходимым для всех новинок «вау-эффектом», но неприменима в деле наших с вами любимых core-игр от слова «совсем».

А ведь ларчик открывается очень просто! Все дело в том, как мы воспринимаем мир, глядя на него сквозь очки. То ли технология еще слишком сырая, то ли она в принципе не способна восприниматься как нечто само собой разумеющееся, но факт остается фактом: каким бы устойчивым ни был ваш вестибулярный аппарат, играть больше 20-30 минут во что-то насквозь «виртуальное» вряд ли получится. Усталость наступает очень быстро, вы как будто теряете почву под ногами, и чем дольше вы ходите в очках, тем больше вам потребуется времени на возврат к реальности.

Приведу пример. Самой казуальной игрой, которую я попробовал на Gamescom, была Alice VR на Oculus Rift — банальная «бродилка», опирающаяся на бессмертные произведения Л. Кэрролла. Что вы в ней делаете? Да ничего особенного: подчеркнуто медленно ходите по локации, активируете нужные предметы, становитесь больше или меньше. В общем, разгадываете простейшие паззлы и любуетесь местными красотами в псевдо-3D. И даже от такой игры вы очень сильно устаете и вынуждены несколько минут переводить дух после игровой сессии. Так сказать, приходить в себя. И обратите внимание: в Alice VR нет никакой боевой системы, все происходит очень медленно, размеренно, без спешки. Что же будет, когда ко всему этому добавится сносный экшен? С другой стороны, возможно, все дело в низком разрешении экранчиков для глаз в Oculus Rift, которое, конечно, выросло со времен DK1, но до «идеала» тут очень далеко.

Другой пример — Rise of the Tomb Raider. Вы же знаете, что от своих адвенчурных корней Лара давно отошла и теперь предпочитает дорогой экшен, открытый мир и все такое. И что бы вы думали? Дополнение Blood Ties практически целиком посвящено исследованию особняка семейства Крофт. Надо же, как все удачно сложилось: разработчики говорят о желании «вернуться к истокам», поэтому давайте-ка мы придумаем «спокойное» DLC, чтобы покупатели PlayStation VR были довольны! Тут ходить на своих двоих вообще нельзя, и это здорово улучшает ситуацию, несмотря на более простое «железо» в PS VR. Из чего же состояла сессия? Смотрим в нужную точку, жмем кнопку и телепортируемся в это место, рассматриваем окружение, читаем записки... Господи, все это длилось довольно долго, но тянуло максимум на технодемку.

Думаете, я один такой? Так нет же! Разговаривая с Александром Бобко (Alexander Bobko) из Wargaming, который как раз ответственен за различные специальные проекты, я лишь укрепился в своем мнении. Wargaming начала эксперименты с VR еще пару лет назад, когда мода на них еще толком не пришла, а из доступных шлемов были одни девкиты. В одном из патчей к «Танкам» даже был мод под Oculus Rift, о котором все быстро забыли. Собственно, базовая проблема VR на данный момент — слабое распространение технологии и ее молодость, и это приводит к тому, что монетизировать подобную аудиторию практически невозможно.

Другое дело — привычный контент какого-то видео в формате 360 градусов. Снять реконструкцию какого-то знаменитого сражения и потом показать его широкой аудитории — почему бы и нет? На самом деле, для определенного типа документальных событий это даже полезно: можно в деталях рассмотреть моменты, на которые не обратил внимания оператор. Вот в этом смысле VR прекрасен и безусловно полезен.

Что касается игр, то тут все гораздо сложнее. Есть сомнения в том, что VR ждет судьба 3D, который в настоящее время встречается на все меньшем числе обычных телевизоров. Да что там — даже кинотеатры все чаще стали пускать 3D-фильмы в обычном 2D формате, потому что зрителя не обманешь. Ему банально удобнее смотреть кино привычным способом, не отвлекаясь на эффект «тычка пальцем в аудиторию». С играми происходит примерно то же самое: зачем надевать какой-то шлем с очками, если можно просто сесть перед экраном, взять в руки геймпад и играть привычным способом? Ей-богу, даже технология Eyetracking (кстати, прекрасно работающая в Mankind Divided) выглядит более целостной, чем современный VR.

Другое дело — ситуации, когда от вас требуется делать что-то одно и не гнаться одновременно с ходьбой, стрельбой и управлением головой/камерой. Пример из опыта Wargaming: в одной комнате сидят киберспортсмены и играют очередную партию, а в соседней сидит группа людей и «летает» по полю боя в качестве наблюдателей. Вот это уже куда ближе к нормальному использованию технологий VR на их текущем уровне развития. То есть вы ни в кого не стреляете, а просто смотрите кино с любой удобной для вас точки. Данная возможность была протестирована еще в апреле, а буквально пару месяцев назад Valve внедрила ее в свою Dota 2 официально, что лишний раз доказывает ее полезность при использовании в таких сценариях. Ну, и надо же VIVE как-то продавать.

Еще можно упомянуть AR и его главного представителя на данный момент в лице корпорации Microsoft и очков HoloLens. Тут все находится еще дальше как по реализации, так и в плане внедрения всего этого в игры. Да, можно сходу придумать сценарий использования вида «смотрим спортивный матч и следим за статистикой». Только не проще ли следить за ней, глядя в самый обычный смартфон?

В общем, товарищи, не верьте вангам, прогнозирующим VR-рынку миллиардные прибыли через год-два. До более-менее сносной реализации технологии виртуальной реальности еще далеко. Примерно как в 1994 году, когда вышла первая PlayStation, было не видать нормальной трехмерной графики.

Здравствуйте, дорогие друзья. Относительно недавно мы с вами прошлись по истории развития и забвения легендарной серии X-Com, в очередной раз показавшей, как можно испортить славное имя, погнавшись за сроками и деньгами.

Теперь же мы с моим бравым товарищем Blank’ом Tantalov’ым двинемся по немного другому пути, но в том же направлении. То есть коснемся вместе с вами наследия X-Com, которого он оставил достаточно немало.

— …И, честно говоря, далеко не все всегда было так, как того хотелось бы. Увы.

— Дело вкуса, Blank. Дело вкуса.

Год выхода: 2003

Аннотация: весной 2004-го года неизвестный инопланетный корабль безо всякого объявления войны начал бомбардировку Земли смертоносными спорами. Данное действие имело катастрофический эффект: большая часть жизни на планете исчезла, а та, что осталась, — мутировала, и лишь небольшие разрозненные группки людей смогли пережить время, названное впоследствии Затмением. Теперь задача остатков человечества — объединиться и дать решающий отпор инопланетным захватчикам…

— Ну да, начать определенно стоит с данной трилогии, поскольку именно она, в общем-то, и начала благородное дело по возвращению утерянного геймплейного опыта. Да и у нас, в России, она получила удивительно большую популярность.

— Думаю, тут во всем замешана народная любовь к оригинальному X-Com. Соскучился народ. Да и на безрыбье, как говорится…

— Помнится, превью этой игры я прочитал в одном из первых купленных мною номеров одного известного журнала. Именно оттуда я узнал, что Aftermath есть не что иное, как тотальное переосмысление проекта Dreamland, игры-наследника от создателей серии X-Com братьев Голлоп. Забавно, что автор тогда окрестил данный проект как «смесь Икскома и Fallout».

Наши бравые коммандос устраивают разборки посреди очередного опустевшего городка

Последующая рецензия там же, конечно, все расставила по своим местам. Игра получилась достаточно блеклой и просто-напросто бюджетной. А во всем были виноваты тотальные геймплейные недоработки, очень бедное графическое исполнение и куча упрощений. Еще одна забавная деталь: благодаря всем тем упрощениям, за которые ругал UFO: Aftermath в той рецензии ее автор (вырезанный воздушный бой, один (!!!) транспорт на все базы), через каких-то девять лет этот же журнал будет восхвалять «долгожданное возвращение» в виде X-Com… Чудеса.

— Ну, это к слову, о неподкупности и адекватности современных игрожуров.

— Кхм-кхм…

— Да-да, прости, Джеймс.

— Так вот. В целом я был согласен с рецензией из журнала, хотя и не был столь категоричен. Главное, что меня раздражало в игре, — нулевая тактическая составляющая. Вот реально, чтобы победить, не надо было пользоваться всеми этими кнопочками с приседаниями и детальным планированием наперед. Вся тактика в игре сводилась к тому, чтобы взять группу солдат, обвести их рамкой да отправить толпой на пришельцев. На этом все.

— Ага. А прокачивались солдатики не за убийства, а за количество совершенных выстрелов во время миссии. Отчего те порой до посинения стреляли в стену по моей указке.

Фантазия авторов одновременно удивляла и забавляла своей несуразностью

— Помнится, по совету той несчастной рецензии я даже установил сложность игры на максимум: дескать, именно в этом случае обещалось погружение в игру… Но его не случилось, просто мою «толпу» в какой-то момент стали на одном задании враз укладывать непомерно толстые пришельцы. Я тогда плюнул и забросил. Благо та фатальная миссия была уже после того, как я пропустил «истинную» концовку и решил добиваться победы «человеков».

— Кстати, вот сюжет в игре радовал. Он был достаточно неглупый. Да и читать отчеты об исследованиях было тоже очень приятно, вот от них прямо веяло «правильным Икскомом». С атмосферой в UFO был все-таки полный порядок.

— Согласен. Да и в целом, игра захватывала несмотря ни на что. Тем более, как ты сказал, на том самом «безрыбье»… И вот это ощущение, когда начинаешь жалким оборванцем, пытаясь чуть ли не из фанерных самолетов сбивать ультрасовременные «тарелки» пришельцев, и потом уже, развившись, начинаешь отвешивать последним нехилых таких люлей… Ух. Оно всегда бесценно.

Что еще запомнилось?

Год выхода: 2005

Аннотация: после гибели Земли проходит 50 лет. Остатки человечества пытаются выжить в «летучих городах» под названием Лапута. Никто из людей уже и не помнит, как выглядит поверхность; для них она является чем-то вроде незыблемой легенды.

Однако вскоре необходимость заставит выживших добраться до нее. А вместе с этим — начать новый виток возрождения земной цивилизации…

— За что я точно уважаю авторов из Altar, так это за то, что они прямо явно пытались свою серию развивать. От части к части их игры становились все более глубокими, затягивающими и… менее корявыми. Видно, что ребята упорно пытались сделать игру своей мечты и мечты поклонников X-Com. Но при этом они не теряли самобытности, раскручивая свою собственную вселенную.

— Дак за это и ценим. Я помню, как меня поразило еще разительное внешнее отличие от предыдущей части. Ее ведь так ругали за устаревшую графику, а тут ее раз — и значительно так подтянули. Не сказать, что она стала при этом ну очень уж современной, но, по крайней мере, разница была очевидной. Игра просто стала симпатичной.

Данный экран вызывал особый трепет по сравнению с предыдущей частью…

Да и сам мир заметно ожил. Все эти мутанты, киборги, псионики, люди, культы, заброшенные военные склады с древним земным оружием, новый загадочный враг и решающая битва на обратной стороне Луны…

— Я вообще первое время испытывал чисто эстетическое удовольствие, знакомясь с сеттингом и тем, как он «прокачался» по сравнению с Aftermath. Новая игра Altar стала серьезнее во всех смыслах и во всех направлениях. Древо исследований было все так же интересно изучать. Разницу между классами можно было изучать часами. Упомянутая выше недотактика «бегаем толпой и валим всех из дробовика» тут отошла на задний план. Впервые в серии я стал задумываться над тем, как расположить бойцов на карте, стал тщательно подбирать оружие своим снайперам и место для их пребывания.

— Нельзя также не упомянуть о том, что интерфейс в игре стал заметно дружелюбнее и… дороже, что ли. То есть в первый раз у ребят прямо все кричало о бюджетности и неопытности: куча сваленных кнопок, кричащие цвета, схематичная рисовка и невзрачные портреты персонажей. Здесь же авторы заметно заматерели и ответственно подошли к удобству и эргономичности, упростив жизнь игроку, а заодно приблизив свой проект к касте серьезных творений.

До идеала, правда, они не дотянули, но, как ты уже сказал, прогресс и развитие были очевидны.

…Да и знаменитый Geoscape заметно возмужал

— На самом деле, да. В игре еще была куча приятных мелочей: зачаточная, но приятная дипломатия, производство, возвращенная экономическая модель, невероятно радовавшая в первой половине игры, многоэтажность… И, конечно же, сюжет. Следить за тем, как твой вид постепенно учится выживать в изменившемся мире под твоим чутким руководством было невероятно увлекательно. А как приятно было отомстить тем, кто, по сути, уничтожил твой родной мир…

Что еще запомнилось?

Год выхода: 2007

Аннотация: Погибшая Земля оказывается не единственным домом остатков человечества. Выжить и возродить цивилизацию пытаются и те, кто оказался на Марсе. Все, что есть в их распоряжении поначалу, — одна-единственная база, горстка ресурсов и чужая негостеприимная планета. А еще — неиссякаемая сила воли и стремление жить…

— Собственно, вот и венец всей трилогии, которую авторы решили, внезапно, отправить на Красную планету. Решение одинаково странное и в то же время гениальное. Это одновременно и попытка развить идеи оригинального X-Com, продвижение идей собственных, а еще, страшно подумать, что-то совершенно новое. Ну а новый сеттинг оказался чудо как хорош.

— Ага, только поначалу, честно говоря, все это окружение сбивает с толку. Чужая территория, какие-то заводы, марсоходы, «говорящие головы», пытающиеся тебе что-то объяснить… Кстати, вообще заметно, что в этой части игра стала какой-то слишком уж… мультяшной. Или то была стилизация под комикс? Нет, сама по себе идея хорошая, конечно, но вот лично у меня всерьез воспринимать происходящее после этого просто не получалось. Хотя сюжет, конечно, тут оказался очень мощным. Вроде как и продолжение противостояния людей и пришельцев, а вроде как и новая, самостоятельная глава.

— И еще Afterlight производил впечатление законченной, целостной игры. На ее фоне первые две части выглядели как робкие попытки молодых ребят стать похожими на взрослых дядек. Ну а тут на смену этому пришли расслабленная серьезность, строгость и баланс.

Новый облик Марса во всей красе. Обратите внимание, как забавно выглядят огромные пушки в руках инопланетных аборигенов

Игровой процесс был вновь заметно переработан, большинство ошибок — учтены. Мир игры стал заметно более глубоким, каждый персонаж тут — целая личность, а не сухой набор перков и характеристик. Потеря одного бойца могла посеять не только панику в отряде, но и ярость, желание отомстить. Хотелось просто наслаждаться самой игрой, а не выискивать «схожести» и «расхождения», планету хотелось исследовать, а с новыми инопланетными друзьями — подружиться. Наконец, явно чувствовалось личное причастие к новому витку в истории человечества — колонизации Марса, за плавным изменением которого ты наблюдал воочию…

— ...И все бы хорошо, но только немногочисленные минусы на этом хорошем фоне прямо-таки резали глаз. Для меня главной претензией, помимо внешнего вида, стала экономическая система. Да, она заметно углубилась, но в ней бесило одно: невозможность продать то, что ты произвел. Это обрекало тебя на хранение всякого ненужного хлама на складе прямо до конца игры. Во вроде мелочь — а как раздражало!

Что еще запомнилось?

Наводим порядок посреди красных песков

— Честно говоря, мне до сих пор неизвестно, почему серия закончилась на третьей части. Может быть, авторы изначально планировали цельную трилогию, может, просто устали от этого сериала, может, просто не осталось сил… Но мне вот почему-то очень обидно за проекты UFO: After… Я повторюсь: это один из немногих ярких примеров того, как авторы активно пытались развиваться сами и развивать то, что они выпускают. В то время как некоторые студии годами и десятилетиями выпускают, по сути, одно и то же, с минимальными изменениями, данный сериал стремительно двигался вперед, и за это ему ты был просто-напросто благодарен.

— Да уж, печаль. Я тоже поначалу все равно надеялся, что увижу продолжение интересной истории противостояния людей и Ретикулан, которые впоследствии подружились, потом поссорились, и, вообще, все у них было непросто. И хотя я почему-то вот был твердо уверен в свое время, что Afterlight — завершающая часть трилогии, мне хотелось верить и мечтать, куда же нас занесет нелегкая в следующий раз. Кто знает, может, все это еще впереди?

Продолжение следует...

Некоторые герои никогда не уйдут на покой. Не потому что они не заслужили. Джеймс Бонд уже множество раз спасал мир от психов и диктаторов разной величины, но ему суждено продолжать этим заниматься, ведь люди любят его и, главное, готовы голосовать рублем за его возвращение на экран. Так же не хотят отпускать и другого спецагента — Джейсона Борна. Не совсем удачно выступив без титульного персонажа с «Эволюцией Борна», авторы решили вернуть в серию Мэтта Деймона и Пола Гринграсса. Сильно ли это помогло?

Еще с «Превосходства» сценаристы перестали хоть сколько-нибудь обращать внимание на книжный первоисточник за авторством Роберта Ладлэма, заимствуя лишь главного героя да отдельные элементы. С пятой частью кинофранчайза отказались и от использования книжных названий. События «Эволюции» в «Джейсоне Борне», к слову, тоже игнорируются. Жаль, ведь сколько бы ни ругали предыдущий фильм, в нем были неплохие история и герои. Хочется верить, что в будущем на экране мы сможем увидеть Деймона в компании Джереми Реннера.

Пока же Джейсон Борн, хоть и выяснил правду о своем прошлом, не может обрести покой. Он путешествует по странам третьего мира, участвует в подпольных кулачных боях и, судя по выражению потерянности на лице, больше не имеет какой-либо цели. Пока его не находит старая знакомая Ники Парсонс в исполнении Джулии Стайлз с «неожиданной» новостью: не во всем своем прошлом Борн разобрался. А именно: его почивший отец был куда более вовлеченным в дела ЦРУ сотрудником, чем герой думал ранее.

Здесь кроется одна из самых очевидных проблем «Джейсона Борна». Исходная трилогия была цельным и самодостаточным произведением; та же «Эволюция» казалась более логичным развитием мифологии серии, ее расширением. А в новом фильме возвращение Борна в игру шпионов и спецслужб выглядит натянутым, если не сказать высосанным из пальца. Но желание студий — закон, потому приходится Борну снова колесить по миру, чтобы узнать еще одну страшную тайну дней минувших.

Не обходится и без очередного правительственного заговора, который герой попутно, чуть ли не случайно срывает. Персонажу Деймона куда важнее личные мотивы, а политические интриги лежат на плечах новичков серии — Томми Ли Джонса и Алисии Викандер. Первый играет привычную ему роль сурового военного старика, предпочитающего работать по старинке, и назначается главным антагонистом. Конечно, авторы не стали бы выставлять в хорошем свете главу ЦРУ, желающего устроить слежку за гражданами в сети похлеще, чем описано в «пакете Яровой». Авторы использовали, пожалуй, самую актуальную на сегодняшний день тему: что важнее, право на приватность в интернете или государственная безопасность? Хотя ответ здесь дается однозначный, а пространства для маневра-размышления зрителям особо не оставляют.

История в целом кажется очень условной. Некоторые моменты и вовсе вызывают ухмылку от наивности происходящего. Глава интернет-компании анонсирует некую платформу, рассказывая, как она объединяет в себе «сотни тысяч приложений и личную информацию о пользователях». На вопрос о безопасности отвечает незатейливо: «Будьте спокойны, все данные окажутся в надежных руках, просто поверьте». И все верят, а толпа журналистов взрывается бурными аплодисментами. Серьезно? Такие эпизоды — не редкость, а мотивация героини Алисии Викандер в лучшем случае неоднозначна.

Только одно важное замечание: всеми этими вопросами насчет натяжек и пробелов в сценарии вы будете задаваться уже после финальных титров. Гринграсс вернул в серию то, что упустил в «Эволюции Борна» Тони Гилрой, — безумный темп повествования. Приготовьтесь смотреть кино внимательно, ибо трясущаяся камера, которую «Идентификация» когда-то практически ввела в моду, снова на месте. Сложно уловить все детали, но режиссер умело пользуется данным приемом: экшен выглядит очень живым, полным адреналина, но не превращающимся в мешанину кадров. Немного жаль, что фирменный прием серии — постоянное использование подручных средств — отошел на второй план, уступив место стрельбе и погоням. Но как же последние хороши! Особняком стоит финальная гонка по ночному Лас-Вегасу, в которой страшно подумать, сколько дорогих машин было угроблено. Приятно смотреть на живые съемки с безумными трюками, а не на компьютерную графику.

«Джейсон Борн» наполняет адреналином с первых же минут и не отпускает до самого финала. Благодаря не только постоянному действию, но и чувству напряжения, которое Гринграсс пытается вызвать у зрителя. Как и предшественники, фильм снят чертовски красиво. В экран жадно всматриваешься даже в те моменты, когда персонажи просто ходят, злобно говорят по телефону или отточенным движением перезаряжают оружие. И того самого экшена в этих кадрах не меньше, чем в целой части условных «Трансформеров».

Герои как будто ведомы своими инстинктами и чувствами. Диалогов в фильме мало, предпочтение отдается событиям. Мэтту Деймону открывать рот и вовсе не обязательно, достаточно делать хмурое лицо под тревожную электронную музыку — и ему уже веришь. Как и Венсану Касселю, у чьего персонажа в этой картине даже имени нет, но актер одной походкой дает понять всю пугающую решительность своего героя.

Сильная сторона «Джейсона Борна» заключается именно в драйве, бодром темпе повествования. Сценарий фильма, к сожалению, во всем уступает любой из предыдущих частей, а новые герои слишком уж шаблонны. Но кино все равно остается крайне стильным, отлично снятым экшеном. В нем есть главное — атмосфера шпионского заговора и постоянное напряжение. И в финале Мэтт Деймон опять уходит в закат под обновленную версию незабвенной Extreme Ways от Moby, чтобы обязательно еще вернуться.

Подготавливая данный материал, я с помощью открытых источников пытался воссоздать в памяти историю серии Sudden Strike, также известной в наших краях под именем «Противостояние». Да, «лихие 90-е» здорово помотали бренд! Первая игра вышла, страшно подумать, в 1997 году и на Западе называлась то ли Ostfront, то ли Counter Action, но внешне здорово напоминала первую Command & Conquer. Реализмом она не страдала от слова «совсем», но в модную струю стратегий в реальном времени точно попала, ибо к ней появилось аж два аддона. Сиквел, согласно «Википедии», находился в разработке, но так и не вышел, а разработчик в лице студии со странным названием «Наши игры» решил сменить вывеску на Fireglow Games и выпустить для немецкого издательства cdv Software Entertainment игру Sudden Strike, права на локализацию которой купила компания «Руссобит-М», бодро назвавшая русскую версию «Противостояние 3». Странная путаница продолжилась чуть позже с сиквелом Sudden Strike 2 («Противостояние 4»), но эта небольшая закавыка и рядом не стояла с вакханалией, начавшейся в 2002 году.

«Руссобит-М» потеряла права на издание в России серии Sudden Strike, однако торговая марка «Противостояние» от нее никуда не делась. И тут отечественные коммерсанты пустились во все тяжкие! Была оперативно создана некая студия Red Ice, которая с 2002-го до 2008 года безудержно клепала такие «шедевры», как «Азия в огне», «Война в заливе» и тому подобное вплоть до позорного «Принуждения к миру» с господином Саакашвили на обложке. Юристы питерцев из Fireglow пытались все это безобразие задушить еще в зародыше, утверждая, что товарищи из Red Ice просто украли часть их ассетов вместе с движком... Чем дело кончилось, история умалчивает. Как все мы знаем, Red Ice мертва уже восемь лет как, а «Руссобит-М» лениво толкает несведущим гражданам китайские планшеты.

А что же стряслось с настоящей Sudden Strike? После сиквела под этим брендом вышли еще три игры (Sudden Strike: Resource War, Sudden Strike 3: Arms for Victory и Sudden Strike: The Last Stand), серия за это время успела мигрировать в полное 3D и сменить пару отечественных издателей. Последняя часть вышла в не особо далеком 2010-м, но так уж получилось, что The Last Stand стала последним проектом и издательства cdv Software Entertainment, пострадавшего от невыплат денег американскими партнерами из SouthPeak Games, и студии Fireglow, не получившей своего по той же причине.

Что было с правами дальше и как они очутились в руках Kalypso Media, неизвестно, однако факт остается фактом: в 2014-м в Будапеште была основана студия Kite Games, первым проектом которой стала Sudden Strike 4. Можно предположить, что свою роль сыграла немецкая прописка обоих издателей. Как говорится, пожелаем всем причастным удачи.

На Gamescom показывать игру приехали лично разработчики: мне посчастливилось пообщаться с Денисом Полгарем, прекрасно говорящим по-русски и являющимся ведущим программистом Sudden Strike 4. Как известно, Sudden Strike — серия тактических стратегий, в которой нет никаких строительства баз, юнитов или менеджмента. То есть в начале каждой миссии вам выдается определенное количество людей и техники, и с ним вы должны закончить задание.

По словам Дениса, к разработке четвертой части Kite Games подошла основательно, с несвойственным небольшим студиям размахом. В первую очередь разработчики изучили опыт, накопленный авторами предыдущих игр серии, и постарались оставить все, что делает Sudden Strike узнаваемой. Однако современные тенденции таковы, что многие интерфейсные и технические решения давно устарели, и большую часть пришлось придумывать заново.

Всего в игре будут три одиночные кампании за союзников, коалицию и Советы, а также мультиплеер, где две команды станут сражаться за... впрочем, это тема для более позднего разговора. Сегодня на повестке дня сюжетный режим, а именно миссия за немцев на фоне знаменитой битвы за Сталинград. Причем, судя по всему, речь о ранних этапах битвы — из-за большого количества наступающих немцев.

Сразу же можно отметить хардкорный характер игры, ибо человек, ответственный за презентацию, с трудом справлялся с ведением боя и одновременным рассказом об игре. Перед началом миссии можно выбрать тактику, на которую вы будете опираться в процессе ее выполнения. Количество тактик зависит от того, сколь далеко вы продвинулись в своей кампании. В нашем случае были доступны классические «Поддержка», «Штурм» и «Удержание», а вообще у каждой из наций будет собственный набор тактик.

Миссии будут построены таким образом, что потерянные в них юниты не повлияют на ваши дальнейшие успехи. Из миссии в миссию будут переходить только приобретенные умения и тактики, так что при желании можно положить на поле боя хоть весь свой отряд, кроме единственного рядового, — все равно в следующей миссии все начнется сначала.

Что касается прокачки, то был продемонстрирован хороший пример набора большего количества опыта, чем обычно. Скажем, перед вашим отрядом может быть установлена противотанковая мина, а рядом может ходить вражеский патруль. Можно выбрать одного из ваших солдат и с помощью вылазки обезвредить мину, получив таким образом бонус за скрытность. Ну и в целом нужно следить за окружением, чтобы попытаться заработать как можно больше бонусов, ибо без активации отдельных тактик некоторые миссии окажутся куда сложнее. Но и здесь стоит быть осторожным, ибо в случае обнаружения враги могут запустить сигнальную ракету и позвать подкрепление.

Разработчики изначально выбрали максимальный реализм в качестве своей ключевой цели, и игра наполнена впечатляющим количеством деталей, которые это подтверждают. Скажем, масштаб юнитов относительно друг друга соблюден со всей точностью, а техника передвигается по полю боя, учитывая все законы физики. У танков наблюдаются активные движения подвески даже при наезде на небольшие выступы, несмотря на то, что игра — стратегия, в которой даже камеру к поверхности нельзя приблизить.

На эту миссию можно было выбрать другую тактику, тогда изменились бы и тип юнитов, и их количество, и, соответственно, игровой процесс. То есть если выбрать медика, то вы получите важнейший бонус в виде восстановления здоровья, однако потеряете возможность вызова подкрепления, когда это будет необходимо. С другой стороны, технику так просто восстановить уже не получится: определенные повреждения являются фатальными, и данный экземпляр того же танка вы потеряете навсегда.

Самое удивительное, что Sudden Strike 4 собираются выпустить не только на PC, но и на PlayStation 4. На презентации в качестве устройства управления использовались клавиатура и мышь, и они показались мне совершенно безальтернативным вариантом. В игре присутствует ощутимый крен в сторону микроменеджмента отдельных юнитов (особенно на высоких уровнях сложности). Управление для геймпада опробовать не удалось (оно пока не работает), потому можно предположить, что на консоли SS4 будет играться совершенно по-другому. Хотя Денис утверждал, что это не так и что нас ждет абсолютно та же игра.

Sudden Strike 4 запланирована к релизу весной следующего года на PC, Mac, Linux и PlayStation 4.

Ещё со времён великого потопа, когда всех тварей, не особо интересуясь их мнением, запихнули в ковчег (слишком банальная аналогия для транспортировки цепочек ДНК в капсуле сквозь миллионы световых лет), человечество мечтает покорить космос. Ну что сказать? Меня тоже зацепило. Так что те, для кого слова «свободный поиск» не пустой звук, те, кто, как и я, зачитывался Стругацкими и Лукьяненко, те, кто мечтает увидеть небо чужой планеты и умереть, — ваш экспресс к звёздам отправляется.

Поехали!

По увертюре No Man’s Sky хочется предполагать самое замечательное — огромную вселенную с миллионами возможностей, обеспеченную фантастическим многообразием жизненных форм и расцветок. На деле получаем «песочницу», не особенно и весёлую. И чем дальше в лес, тем толще винни-пухи. Приходится ловить постоянно ускользающий хвост сюжетной линии, отбиваться от пиратов и бесконечно фармить ресурсы, не жалея живота своего. Чтобы заработать на первый сносный корабль, который будет легко надирать врагам седалища, вам придётся скопить миллионов эдак сорок в местной валюте. Иначе залп трёх-четырёх кораблей может сделать вам очень и очень больно, и далеко вы не уедете. Точнее, не улетите.

Словом, всё однообразно, а иногда и вовсе нудно. У некоторых игроков ощущение этой самой нудности превращается в полное отторжение уже на начальной стадии, хотя игру можно полюбить, если сместить акценты. Нам не нравится бежать вприпрыжку по сюжету, чтобы наконец выиграть. Нам нравится месить сапогами грязь далёких планет, скакать по пещерам с молекулярным резаком, нырять в бездны, собирать местную флору и уворачиваться от фауны. Просто ради самого процесса. Ну и называть всё подряд безумными именами — позволительное для первооткрывателя развлечение.

Процесс синтеза варп-ячеек требует много ресурсов и денег, так что каждый прыжок поначалу становится событием.

А вообще, игра несколько о другом. В этом мире живут представители рас Корвакс и Гек, познавшие тайну сингулярности и сильно превосходящие нас технологически. Постепенно изучая их язык, исследуем заброшенные ими станции, обретаем новые знания о том, что это всё — глобальная симуляция, созданная кем-то, кого мы называем Богом. Вселенная, созданная для тебя и только для тебя. Исключительно для твоего путешествия. Словом, чистейшая гностическая метафизика, как я люблю.

За что мы мучаемся?

В чём тогда состоит благородная цель игры, спросите вы. Пропылесосить всю планету в поисках ресурсов, маяков, заводов и заброшенных станций? Пройти путём Атласа и чёрных дыр? Или наконец прилететь в центр, чтобы снова оказаться в какой-то другой галактике у чёрта на рогах? Вот тебе и апофеоз махровый. Точно характеризует бесконечность и беспредельность бытия.

Этот бесконечный, бескрайний, великанский, колоссальный, гигантский, исполинский, громадный, ошарашивающий мир.

Продолжаем битву за урожай. Встречаются блуждающие и отличающиеся агрессивностью роботы — стражи. Стоит в их присутствии выкорчевать из земли пару тонн плутония, случайно задеть лазером очередного тираннозавра с крыльями или там раздавить бабочку, как готовьтесь к атаке. Успокаиваются они, впрочем, довольно быстро — после пары фатальных случаев разрушения корпуса с помощью расщепителя в режиме плазмомёта. А ещё всегда позволительно сделать ноги.

Тупо стрелять скоро надоедает, как на земле, так и в космосе, тем более что оторваться от врагов там уже не получится, субсветовые импульсные двигатели блокируются — а летать над поверхностью скучно. Никакого тебе риска. Ибо если раньше создатели автогонок отделывались невидимыми стенками вдоль дороги, то теперь их приём взяли на вооружение сотрудники Hello Games. Оные попытались схитрить: дабы игрок не мог взорвать свой корабль ударом о скалы или утопить в океане, они тривиально запретили любые полёты ниже определённого значения по высоте.

Игра не пугает навороченностью управления и не укладывается в общепризнанные рамки космосимов, несмотря на то, что тут есть и пираты, и торговля, и чёрные дыры с аномалиями. Просто для получения от игры удовольствия надо перестать думать стандартно и начать думать корваксами, открытиями и ускорителями. Не все это могут, а главное, не все этого хотят. Понятно, что апгрейды корабля не являются самоцелью, но больше тут особо и не к чему стремиться. Чем занимать себя в этой вечности?

Корабли — от реактивных бульдозеров на воздушной подушке до занявших стартовую позицию стрекозы: урбанистические транспортники и терминаторского вида истребители. Боевое оснащение нашего звездолёта — это ячейки, которыми мы вольны распоряжаться по своему усмотрению.

Железные звезды

Игровое мироздание и его психоделические формы действительно впечатляют. Поначалу. Творимый на планетах адский биологический психодел, способный дать фору и Spore, и Zeno Clash, созданный с помощью процедурной генерации. Какие-то кенгуру совершенно отвратительного вида, зубастые сколопендры и прочие фантазмы. Однако со временем генерация постепенно принимается выдавать всё более и более однообразные планеты и одинаковых животных, посылать на одинаковые квесты и вручать одинаково устаревшее оборудование. На снежной и тропической планетах начинаешь находить идентичные фикусы, это по меньшей мере странно.

Часто No Man’s Sky откровенно издевается над игроком — одним из первых заданий становится поиск определённого количества геридия. Чтобы собрать его, надо пойти до квестовой точки 12 минут в одну сторону и 12 в другую. Это при том что абсолютно идентичное месторождение находится в минуте ходьбы. Разумеется, кто-то скажет, что 12 минут — это просто число. Вот 8 квинтиллионов планет — это тоже просто число. И если уж говорить о числах вообще, куда девается мой собственный корабль, ведь цена на него не учитывается при расчёте стоимости нового корыта? Почему мне постоянно дают те же самые чертежи? Отчего некоторые модификации не появляются в инвентаре? Сей момент я объяснить не могу, но запротоколировать обязан. Почему если корабль посадить на кучу минералов, потом начинается что-то несусветное? А один раз я сумел сесть прямо на верхушку ёлки. Как эксперт в сфере идиотизма могу смело заявить: это полный $#&@%№. Вдобавок в игре, всего-навсего зажав клавишу «вперёд», можно карабкаться по отвесным стенам, как пресловутая полноприводная обливионская лошадь.

Вы несколько утомитесь ждать конкретных заданий, часто придётся опережать мысль работодателей.

Вторая главная проблема анекдотична. За сотню метров уже и не разобрать, вычищено ли месторождение, — текстуры проступают болезненно медленно, а уж когда проступают-таки полностью... В общем, на расстоянии не просматриваются ни вспышки взрывов, ни залежи ресурсов — ничего. Дурацкая находка создателей, вынужденных оптимизировать игру под консоль таким вот образом. Изверги. Насиловать меня ежедневно патологически неглубокой перспективой? Вышло из рук вон плохо — NMS вроде бы смотрится симпатично, но точечно проявляющиеся high-res-текстуры портят впечатление, и это мешает наслаждаться игровым миром. Ну а игра всё равно ухитряется ощутимо притормаживать на PS4.

Великолепная локализация — вот к чему нет никаких претензий. Можно открыто наслаждаться саундтреком, бережно накатанным 65 days of static. Космос не бездонно чёрный, каким он видится человеку, а радужно-яркий, глаз радуется. А ещё всё в игре умело связано логически и стилистически — от принципов управления гипердрайвом до макроэкономики инопланетян.

Динамическая погода, убийственные бури, загадочные монолиты и пилоны ресурсов.

Игра с непростой судьбой

Верхом доблести и свободомыслия среди разработчиков во все времена считалось сделать игру с процедурной генерацией и успеть впарить её общественности по самые бакенбарды, пока означенная общественность не отошла от рекламного вала, нахваливающего новинку. Что это? Игровой экстремизм или откровенная провокация невиданных масштабов? Хотя да, сделать из говна и палок в общем-то вполне приемлемую игру и суметь её продать — это талант. Талантище. Мне же будет проще признаться в том, что я совершенно не понимаю, чем данная игра так интересна, нежели попытаться через силу выдавить из себя какие-то показания. Просто. У. Неё. Есть. Свой. Шарм. Точка.

Ну да, графика могла бы быть и получше. Поиск ресурсов для очередного апгрейда тоже нельзя назвать оригинальным геймплеем. Да и вообще игра кажется откровенно недошлифованной. Ни на минуту не удаётся забыть, что ты бродишь по одной и той же системе, пилишь одни и те же камни и созерцаешь одинаковое поведение одинаковых животных. Хотя лично я всегда сомневался, что планы того масштаба, какой авторы описывали, вообще можно реализовать. Чтобы воспроизвести мир, нужно иметь РС, по мощности сопоставимый с реальным миром. Однако за храбрость хвалю. Быть может, в сиквеле жизнь, зародившаяся на планете, уже изобретёт баллистические ракеты и будет отстреливаться при попытке близкого контакта. Подождём — увидим. Если, конечно, доживём…

Deus Ex: Mankind Divided совсем близко. И его нельзя обойти вниманием. Но если о новой игре или истории всей серии не написал только ленивый, то об их истоках почти никто не высказывался. Так что пришла пора поговорить о киберпанке. Киберпанк — жанр, чей стиль был порождён фильмом «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта (сам термин принадлежит писателю Брюсу Бетке, выпустившему в 1983 году одноимённый рассказ). Конечно, это была экранизация рассказа Филипа К. Дика, но все знакомые с творчеством американского писателя прекрасно понимают, что свои миры он если и описывал, то настолько скудно, что они мало чем отличались от обыденной реальности. Да и игры в жанр у него предусмотрено не было. Потому именно Ридли Скотт является автором идеи скрестить футуристическую технократическую антиутопию со стилистикой «чёрного фильма» (film noir). И раз истоки находятся в кино, то следует рассказать о фильмах, повлиявших на сериал Deus Ex. Совсем как в случае Life is Strange.

Наверное, это уже моя персональная традиция начинать отзыв о фильме Годара с цитаты из оного. И небезосновательно. Многих может смутить крайне необычный стиль этого режиссёра, но все отметят диалоги, сплошь состоящие из афоризмов, вырезок из газетных статей, политических, философских, литературных, кинематографических цитат. А «Альфавиль» — один из типичных фильмов раннего периода этого новатора-постмодерниста, где посредством весьма витиеватых диалогов и эффектных киноприёмов проговариваются типичные для Годара мотивы осознания человеком самого себя и, конечно же, не обходится без политики. Собственно, где-то в 1984 году на планете Альфавиль (режиссёр недвусмысленно намекает на понятно какие штаты одного континента) настала технократия. Когда-то давным-давно некий профессор Носферату сбежал туда от преследования. Но теперь он под именем Леонард фон Браун является изобретателем искусственного разума Альфа-60, который управляет всем на Альфавиле и регламентирует жизнь исключительно по законам логики, которая допускает только нули и единицы. По слухам, он хочет напасть на Землю. Под видом журналиста газеты «Фигаро-Правда» в Альфавиль засылают детектива Лемми Коушена. Его цель — убить фон Брауна, но он влюбляется в его дочь Наташу.

Так Годар в своей излюбленной манере, обыгрывая голливудские жанровые штампы нуара, рисует мир капиталистического фашизма. Всё подвластно диктатуре логики. А нет ничего более логичного, чем товарно-денежные отношения; они заменили такие понятия, как поэзия, любовь, эмоции. Но для прибывшего с коммунистической Земли детектива Лемми Коушена всё происходящее на планете Альфавиль видится абсурдом. Если же политически активное кино 60-х годов вызывает у вас смущение, то важно отметить, что «Альфавиль» оказал немалое влияние на мировую кинофантастику. Просто снимая ночной Париж с необычных ракурсов, Годар умудрился выстроить мрачный мир вечной ночи и неоновых огней.

Вовсе не удивительно, что данный фильм имеет большое число всевозможных редакций, каждая из которых уникальна. Пусть мало кто видел первоначальную четырёхчасовую версию, которая, по словам съёмочной группы, была самой загадочной, волшебной, гипнотической, но при этом, несмотря на хронометраж, самой непонятной для рядового зрителя, что и привело к решению студии записать закадровый голос и изменить финал на более однозначный. Но даже после нескольких пересмотров фильм умудряется сохранять необычную атмосферу мрачности в сопоставлении с той надеждой на спасение, что даётся зрителю в финале. Возможно, это и есть магия кино.

Ридли Скотт снял не просто выдающийся, этапный фильм — он снял ленту, которая опередила своё время. И дело даже не в одной лишь потрясающей визуальной составляющей (тут в изрядной степени заслуга не только Скотта, но и оператора Джордана Кроненвета). Нельзя не признать, что именно «Бегущий по лезвию» стал стандартом для изображения мрачного мира будущего, в котором всюду проникли кибертехнологии, а людьми правят мегакорпорации. Куда важнее, что Скотт сумел ухватить почти неуловимый дух времени, ту реальность, что нас окружает, хотя никто не придаёт ей ни малейшего значения. Несмотря на фантастичность этого своего рода нуара в далёком будущем, на самом деле он о дне сегодняшнем со всеми его проблемами потери идентичности, уничтожения собственной планеты, перенаселения и всего остального. И даже глубже, он о самой природе человека.

Загадочность бытия, его непостижимость, своеобразный ирреальный сон наяву, длящийся короткий миг между пустотой «до» и «после», память о котором исчезнет после нашей смерти, поиск своего места в мире (странно, что никто так и не сопоставил данный фильм с последующими лентами Скотта о поисках «царствия небесного»). Всё перечисленное неуловимо подхватывается Скоттом и переносится на экран. Подобно таким лентам, как «Глубокий сон» Говарда Хоукса, «Бегущий по лезвию» использует детективную составляющую сюжета как всего лишь необходимый в большом кино атавизм для рассказывания своей собственной истории, подающейся скорее через субъективный эмпирический опыт автора, нежели через конкретную нарративную конструкцию. Вот и не утихают среди поклонников ленты споры на тему, человек Рик Декард или всё же андроид. Но так ли уж это важно? Используя цитату из фильма, стоит только добавить: «Жаль, что они не будут жить. Но если так, то кто будет?»

P.S. В 2017 году выйдет сиквел фильма. Режиссёром назначен небесталанный канадец Дени Вильнёв («Водоворот», «Пленницы», «Убийца»). Продюсирует сам мастер Ридли Скотт.

Сатирический взгляд на мир будущего, в котором даже полиция отдана в частные руки крупной корпорации OCP. Вот и погибший полицейский Алекс Мёрфи становится жертвой прогресса, насильно превращённый в киборга (да, он тоже об этом не просил), который должен денно и нощно защищать закон на улицах Детройта. Но как известно, и андроидам снятся сны. А значит, человечность будет жить даже в машине.

Дебютный американский фильм голландца Пола Верховена получился не менее удачным, чем его голландские творения, и заслуженно снискал популярность у зрителей. Хотя американские критики приняли «Робокопа» сдержанно: многие не оценили чёрный юмор европейца и на голубом глазу обвинили постановщика в пропаганде фашизма. Для Верховена это впоследствии сделалось традицией, его голливудские фильмы получали преимущественно негативные оценки от американских критиков и позитивные от европейских. «Вспомнить всё», «Основной инстинкт», «Шоугёлз», «Звёздный десант» — все перечисленные картины американские акулы пера невзлюбили, несмотря на зрительские восторги. Правда, «Шоугёлз» — сатирическую версию мифа о Пигмалионе, перенесённую в современный Лас-Вегас, с юмором и даже насмешкой относящуюся к идее «американской мечты», — оценили только в Европе.

Пусть видно, что в «Робокопе» режиссёр пошёл на определённые сделки с совестью и не до конца развил идею технологического подавления человека и всего общества, мир будущего получился убедительным. Лучшими эпизодами фильма можно признать поданные с типичным чёрным юмором Верховена новостные зарисовки, которые были доведены до идеального абсурда уже в «Звёздном десанте». Именно они выполнены в стиле провокационных голландских лент автора.

Впоследствии были сняты два сиквела, пара телесериалов и один ремейк. Они вызывают исключительно культурологический интерес. Хотя первый сиквел был поставлен Ирвином Кершнером, снявшим второй (он же пятый) эпизод «Звёздных войн», а за ремейк был ответственен бразилец Жозе Падилья — автор крайне правой дилогии «Элитный отряд». К сожалению, перезапуск с Юэлем Киннаманом в заглавной роли — очередной пример продюсерского кино, в котором небесталанного режиссёра заманили молочными реками с кисельными берегами, а по факту не дали реализовать его идеи. Сегодня этот ремейк интересен сугубо неподражаемым Сэмюэлем Л. Джексоном в роли Дмитрия Киселёва. Совпадение? Не думаю.

В 2021 году интернет проник так глубоко в человеческую жизнь, что его не встраивают разве что в холодильники (на самом деле, встраивают). Но сеть, раскинувшаяся настолько широко, перестала отвечать стандартам безопасности. Ведь хакер может оказаться за соседним столиком в кафе. Потому появились контрабандисты, переносящие информацию в собственном мозгу. Их прозвали мнемониками.

В детстве данный фильм казался мне одним из самых непонятных среди просмотренного на видео. Сегодня причины этого очевидны. Уильям Гибсон (автор литературного направления киберпанк) и Роберт Лонго (известный художник и фотограф) попытались реализовать ироничный неонуар в мрачном антиутопичном мире победивших мегакорпораций, но столкнулись с миром голливудских продюсеров, которые оказались воплощением их идей наяву. После неожиданного успеха фильма «Скорость» было решено сделать из Киану Ривза звезду боевика. В итоге уже отснятого и готового к выходу в прокат «Джонни Мнемоника» отложили, перемонтировали и дополнили несколькими экшен-сценами.

Но даже в таком хаотичном и усечённом варианте видны отдельные удачные черты. Особенно удались азиатские сцены: похоже, они подверглись наименьшему вмешательству извне, хотя известно, что японская прокатная версия фильма была на 7 минут дольше, с расширенной ролью Такеси Китано. Сам Гибсон утверждает, что фильм Роберта Лонго получился отличным, а вот продюсерский «Джонни Мнемоник» — совсем иное кино, имеющее мало общего с авторским замыслом. Студийные боссы решили сделать упор на обилие спецэффектов и перестрелок, а также удалить все «заумные» диалоги. Неудивительно, что после подобного отношения Лонго решил впредь не связываться с миром большого кино.

Радует, что хотя бы «Отель „Новая роза”» Абеля Феррары по сценарию того же Гибсона получился именно таким, как задумывался. Правда, зрителей, искавших в нём необычный футуристичный мир, где корпорации предпочитали увольнению убийство (вдруг уволенный станет работать на конкурента? Лучше пусть он не достанется никому), постигло разочарование. В фильме вообще нет никаких спецэффектов, а всё действие сосредоточено на переживаниях героев, делающих выбор между личным счастьем и «корпоративной этикой». Особенно стоит отметить финальные полчаса, которые представляют собой причудливый флэшбек, полностью состоящий из сцен первой половины картины. Но поданы и смонтированы они таким образом, что кажется, ты видишь мысли человека, который не может ничего исправить в своём прошлом, хотя очень бы этого хотел. И это было удачнейшим попаданием в эстетику творчества Гибсона.

Кстати, оный в своих произведениях регулярно переносил действие в Японию, хотя описания часто брал с Детройта, приправляя их отзывами туристов о Японии. Именно Детройт для него был примером города, где киберпанк-антиутопия стала реальностью ещё в 80-х годах. Город-помойка. Город-фабрика. Город-технология.

Нельзя обойти вниманием и популярнейший образчик японской анимации. История Мотоко Кусанаги — андроида из спецподразделения «Призрак в доспехах», которая обрела самосознание, или, как его называют в мире этой картины, «призрака» / «духа», — и сегодня привлекает сотни, тысячи поклонников по всему миру. Правда, тяжело отделаться от ощущения, что всё это аниме должно было быть игровым фильмом. Понятно, что в Японии аниме — способ снять фильм, сэкономив деньги, но когда созерцаешь атмосферные виды нарисованного мегаполиса, сожалеешь, что речь идёт не об игровом кино. К слову, впоследствии Мамору Осии в Польше снял небезынтересный фильм «Авалон», который также можно отнести к киберпанку.

Занятно, что сейчас, после пересмотра «Призрак в доспехах» показался во многом похожим на «Джонни Мнемоника». Даже слишком похожим, утратив ту оригинальность, которую я видел в юности, 15 лет назад. Только финальная цитата из «Неба над Берлином» Вима Вендерса выглядит неожиданной. Но она лишь подтверждает, что Мамору Осии способен на гораздо большее. Увы, в Японии с кинематографом в последние годы всё очень плохо.

Вообще, перечислять фильмы можно ещё долго, но надеюсь, рубрика всё-таки станет регулярной и появятся новые поводы вспомнить об антиутопиях, киберпанке, андроидах и различиях между машиной и человеком.

Я стараюсь что-то изменить, я бьюсь головой об стекло, но все, что у меня выходит, — беспомощно смотреть, как действительность разлетается на мелкие осколки. Я пытаюсь защитить тех, кто мне дорог, я хочу спасти всех, но они лишь рассыпаются в прах на моих руках.

Я смотрю на этот мир и не узнаю его. В какой момент все пошло не так? Что именно мы сделали неправильно? Где я допустил ошибку?

Я стараюсь что-то изменить, я бьюсь головой об стекло, но все, что у меня выходит, — беспомощно смотреть, как действительность разлетается на мелкие осколки. Я пытаюсь защитить тех, кто мне дорог, я хочу спасти всех, но они лишь рассыпаются в прах на моих руках.

Наш Техногенный Ренессанс, вопреки всем светлым ожиданиям, закончился так же стремительно, как и начался. То, что должно было сделать нас сильнее и счастливее, в итоге окончательно разрушило тот хлипкий мир, что у нас был. Сейчас все, что осталось от нашего «Светлого Будущего», — золотые лохмотья на черном теле, корчащемся в агонии.

Deus Ex Machina… Бог из Машины. Высшее существо, которое должно прийти с небес и разрешить все наши проблемы. Сейчас для тебя самое время.

High tech. Low life

«Я знаю: все течет, все изменяется. Меняюсь я, меняются люди… И мир меняется. Не все бывает так, как задумано, не все бывает так, как мы хотим. Но нужно стараться...»

БИГБАДАБУМ!!! Наводим, понимаешь ли, демократию порядок.

Deus Ex: Mankind Divided — продолжение лучшего киберпанк-экшена (а для некоторых просто лучшего, безо всяких уточнений) последних лет — ждали и до сих пор ждут многие. Очень уж цельным и умным получился предок, очень уж сильно он, в свою очередь, был похож на своего прародителя в хорошем смысле. На скупой список недостатков, куда входили скучные битвы с боссами, не слишком удачный баланс между экшеном и стелсом да «всего лишь» неплохая техническая сторона, даже доморощенные критики-любители быстро переставали обращать внимание, с головой окунаясь в мир киберпанк-свободы, столь любезно выкованный ребятами из Eidos Montreal.

Как водится, в сиквеле истории Адама Дженсена авторы клятвенно обещали улучшить то, что было хорошо, и доработать то, чем были недовольны поклонники. Во многом это у них получилось… Хотя и не во всем. И первая претензия относится к святая святых — сюжету. Нет, не пугайтесь, он по-прежнему глубок, до краев наполнен отсылками к нашей реальности и философскими линями, в нем по-прежнему обитают разносторонние и интересные персонажи. Но все-таки он слегка уступает тому, что мы видели в 2011 году. Не хватает той законченной целостности, той дотошной внимательности к деталям, что была у Human Revolution. Впрочем, история и ее восприятие — вещь до мозга костей художественная, а значит, по умолчанию неспособная быть объективной. Общее направление мира игры, которое изо всех сил задавали проекты сериала, осталось, а вот само повествование изменило свои форму и настроение. Ну а ощущение Начала Конца, которое настойчиво витало в воздухе в Human Revolution, тут уже натурально бьет по голове.

Некоторых фанатов также расстроит то, что ни одна из концовок предыдущей игры не оказалась канонической; перенести сохранения на манер Mass Effect тут нельзя. Повторяется горький опыт Invisible War, когда «вроде бы могли, но не сделали». Зато авторы отлично позаботились о тех, кто в свое время пропустил начало злоключений Адама и мира вокруг него: для них заготовлен двенадцатиминутный (!) ролик с подробной предысторией.

Щедро разбросанные по уровням газеты и заметки, как видите, никуда не делись.

Возможно, я должен извиниться за подобные туманные формулировки, но думаю, поклонники серии меня простят. Говорить что-либо конкретное о сюжете, когда дело касается Deus Ex, — смерти подобно, каждая мелочь может стать роковым спойлером.

Кстати, о мелочах: авторы постарались не обмануть еще одно ожидание, а именно сделать прохождение игры более нелинейным, убрав несуразную схему выбора концовки буквально перед финалом. Да, теперь и правда многие решения игрока напрямую влияют на то, что будет происходить дальше, чуть ли не с самого начала. И разговоры о том, что дабы увидеть все способное случиться в мире Mankind Divided, придется пройти игру не раз и не два, — тоже правда.

Другое дело, что выбора не так много, как хотелось бы. А может, это мы просто зажрались. Однако наше недовольство тоже можно понять: для игры сейчас продается очередной Season Pass, в котором уже запланированы к выходу сюжетные дополнения. То есть демиурги в открытую говорят нам, дескать, то, что есть, — неполная версия истории, извольте возвращаться в будущем и с деньгами. Не поймите меня неправильно: я никогда не был против перепрохождения хорошей игры (а Mankind Divided как раз такова), вот только одно дело сразу вернуться к старому знакомому, и иное — докупать его впоследствии по частям. И не нужно тыкать мне в лицо Missing Link — то было приятное исключение из правил.

Интересный факт: разработчики не стали-таки убирать вознаграждение за несмертельные устранения противника. А это отдельный плюс для всех братьев-пацифистов, обожающих проходить Deus Ex, не совершая никаких убийств. И да, здесь по-прежнему есть соответствующая ачивка с соответствующим названием — «Пацифист». Радуйтесь, друзья.

Парень зажмурился в ожидании мощнейшей оплеухи. Правильно сделал.

Была заметно переработана боевая и стелс-составляющая, все как обещали. Свобода выбора, свобода действий — то, чем всегда славился данный сериал, — не только остались на месте, но и получили необходимое развитие. Адам изучил новые эффектные способы уничтожения и нейтрализации противника, сменившееся начальство и технический прогресс одарили его приятными новинками в снаряжении и вооружении. Похорошевшие и выросшие в несколько раз локации кишат самыми разными витиеватыми путями обхода с флангов, через вентиляцию, поверху, а еще — при помощи классических автомата, уговоров и угроз… Список аугментаций или имплантатов также был пересмотрен, что сократило количество бесполезных и малоиспользуемых железяк до минимума (хотя, увы, не исключило подобного совсем).

Еще одна деталь, которая на стадии разработки заставила фанатов понервничать: энергия, необходимая для использования способностей Адама, теперь умеет самовосстанавливаться; уплетать без конца специальные батончики отныне не обязательно. Впрочем, обойтись без них все же не удастся: лимит регенерирующей шкалы с каждым разом уменьшается, не позволяя протагонисту превратиться в совсем уж неубиваемого супергероя. В дальнейшем, конечно, полоска энергии растет с крутостью вашего альтер-эго, но до крайностей дело все равно почти не доходит.

Для тех, кому покажется мало как всегда приличной по продолжительности однопользовательской кампании, заготовлен отдельный сетевой режим, эдакое логичное и масштабное развитие мини-игры про взлом из оригинала. Называется он Breach и помимо той самой мини-игры напоминает некую помесь упомянутого Mass Effect и, внезапно, Superhot. От первого досталась слегка схожая концепция: выполняем задания, зарабатываем деньги и опыт, между миссиями получаем рандомное снаряжение (каждое со своим уровнем «редкости»), прокачиваемся, затариваемся и вновь отправляемся в бой. О сходстве же с Superhot уже было сказано коллегами по цеху, и выражается оно во внешней стороне происходящего: аморфный, «полигональный» герой, такие же враги и окружение. Разве что время нормально идет своим чередом.

Подобным символизмом игра полнится от начала и до конца.

То, что вокруг

«Говорят, внешность не главное. Но только не в нашем мире. Не в моем. Сегодня мало кто станет иметь с тобой дело, если ты не отвечаешь определенным критериям. Чтобы выжить в современном обществе, нужно обладать не только отличными внутренними качествами. Нужно еще и выглядеть соответствующе. И даже звучать»

Внешняя сторона вопроса в Mankind Divided выполнена на твердое «отлично». И дело даже не столько в засилье каких-то модных навороченных эффектов или в запредельном уровне детализации (хотя и с этим в игре все достаточно неплохо) — тут скорее стоит вновь отдать должное дизайнерам и художникам, в очередной раз сумевшим создать превосходный стильный дизайн нашего с вами мрачного будущего. В цветовой палитре обильные золотой и черный кое-где уступают место коричневому и блекло-голубому, знаменуя тем самым закат Ренессанса Революции Человечества.

С аудиальной стороной тоже полный порядок: музыка по-прежнему бесподобна, ее все так же хочется слушать в отрыве от игры. Только немного жаль, что сильного впечатления, производимого той самой пробиравшей до мурашек мелодией из трейлера к Human Revolution, не вызывает ни одна из представленных новинок. Что, конечно же, не плохо — просто такого эффекта неожиданности уже нет. Да и вообще, как говорится, «на вкус и цвет»…

Трогательная стилизация под электронные средства общения.

А вот за что обидно безо всяких оговорок, так это за техническую сторону пресс-версии. Несмотря на обновление соответствующих видеодрайверов, игра частенько страдала падающим на ровном месте FPS, вылетами на рабочий стол, а то и вовсе спонтанными зависаниями. Да что там говорить, если кое-где в меню отказывались работать важные кнопки! В прошедшем времени глаголы выше используются по той причине, что авторы нас честно предупредили, мол, в «дорелизной Стим-версии возможны некоторые технические проблемы, которые будут исправлены к 23 августа». Поэтому, будучи людьми взрослыми, но доверчивыми, мы закрываем на недочеты глаза, искреннее надеясь, что в итоговой версии подобного безобразия уже не окажется.

«Чем дольше я остаюсь здесь, тем больше я понимаю: между „плохим” и „хорошим” часто бывает тонкая грань. Я не стою на месте. Я развиваюсь. Да, впереди — нелегкое время. Но я справлюсь. Обязательно. Все будет так, как я устрою...»

В целом, подводя итоги, можно смело успокоить тех, кто переживал за судьбу любимой серии: авторы вновь не ударили в грязь лицом. Deus Ex: Mankind Divided — умное и прилежное продолжение своего предшественника, лишь чуть-чуть уступающее ему по некоторым аспектам и во многом его превосходящее. Искренне надеемся, что подобное деяние не останется незамеченным и что у игры снова появятся последователи, как косвенные, так и прямые. Киберпанк опять в моде, господа!

P.S. Как недавно выразился наш главред, «„Ведьмак” оказался заразителен». Хотя тут, скорее, впору вспомнить Far Cry 3… Если вы еще не поняли, о чем мы, объясняем: русская локализация начисто лишена опостылевшей цензуры. На самом деле, «взрослые выражения» очень непривычно слышать и видеть в таком «интеллигентом» жанре, как киберпанк… Но все же это здорово.

Если бы только ситуацию не портили привычные промахи с интонациями — цены бы «Буке» не было.

Некоторые игры — что интерактивные картины. Ими любуешься, их рассматриваешь под разными углами, пытаясь разгадать замысел авторов. Словно попадаешь в другой мир, в сознание художника. По крайней мере, кажется, именно такого эффекта хотели добиться создатели Bound.

В душе я танцую

Беременная женщина на берегу моря неспешно оставляет следы на песке голыми ступнями. Она обеспокоена, и даже тихие, размеренные волны не могут вернуть баланс ее душе. В руках у нее чей-то личный дневник. Принадлежащий маленькой девочке, судя по рисункам. Эти детские изображения явно что-то пробуждают в героине. Переносят куда-то в далекий мир абстрактных фантазий.

Bound не спешит объяснять игроку что-либо. Если честно, она вообще ничего не пытается объяснять. Лишь к самому финалу фрагменты паззла складываются воедино и вы наконец осознаете, о чем были предыдущие три часа. И это слегка разочаровывает: понимаешь, что история мало чем связана с происходящим на экране. А ведь повествование затрагивает серьезные темы семейных взаимоотношений.

Что ни кадр, то произведение искусства

Каждая страничка дневника, пролистываемая героиней, раскрывает свой маленький отрывок. Проходить их можно в любой последовательности, и что интересно, порядок отражается на настроении истории. Погода на пляже со временем меняется, что влияет на мир фантазий, в котором вы оказываетесь, и даже на некоторые события в нем.

Так что же это за мир, куда мы попадаем? Чей-то уголок сознания, интерпретировавшего плохие события в жизни по-своему. Абстрактное место и настоящий рай для любителей кубизма. Оно безумно красивое. Визуальный стиль — сильнейшая сторона Bound. Работа художников действительно сделала игру близкой к изобразительному искусству. Ее очень сложно описать словами, вместо этого хочется просто оставить пару десятков скриншотов, и все они будут уникальны и необычны. Впрочем, иного от SIE Santa Monica Studio (участвовавшей в создании, например, The Order: 1886 и The Unfinished Swan) мы и не ожидали. Авторы подарили один из самых волшебных генераторов обоев на рабочий стол в нынешнем году.

В игру вплетены эпизоды от первого лица, где в буквальном смысле предстоит собирать воспоминания по кусочкам

В этом пиршестве для глаз нам выпадает роль загадочной балерины, противостоящей некоему ужасному монстру. Впрочем, никаких сражений игра не предлагает. Наша героиня не обладает никакими боевыми приемами, да и биться ей не с кем. Ее дар — танцы. Каждая кнопка геймпада отвечает за определенное танцевальное па. Банальный прыжок делается со шпагатом в воздухе, а перекат — с неизменной грацией. Можно красиво крутиться и соединять движения в короткие цепочки.

Если вы подумали, что на «балетных комбо» будет выстроена какая-либо механика, то не спешите обманываться, иначе будете разочарованы, как и ваш покорный слуга. Никакие ситуации на пируэты не завязаны. Помимо прыжка, приемы можно вовсе не использовать, ведь они не несут никакой нагрузки с точки зрения механики. Окружение иногда проявляет агрессию, но чтобы дать отпор ожившим щупальцам или рою теней, достаточно зажать R2: героиня начинает завораживающе кружиться, окутывая себя своеобразным защитным барьером. Этого хватит, чтобы отогнать любую опасность.

В игре один из самых продвинутых фоторежимов, что нам доводилось встречать. В нем можно провести времени больше, чем непосредственно за прохождением

В данном режиме также можно составлять танец из различных движений, но опять же, смысла в этом нет. Складывается ощущение, что авторы добавили балет просто потому что красиво. Ведь они крайне серьезно подошли к делу. Для записи всех анимаций пригласили настоящую балерину. Результат воистину впечатляет. Помимо завораживающего мира, не устаешь любоваться и танцами. Только вот… а стоило ли оно того? Создатели дали игроку ряд возможностей, но никак не использовали их в геймплее. Тут, как мне кажется, самый большой промах Bound. Каждый элемент игры выполнен на очень высоком уровне: трогательная история, восхитительный стиль, приятная героиня, интересные идеи. Но вместе они не складываются в цельную картину, как было с той же The Journey.

Несмотря на это, ругать Bound все равно не хочется. Ведь она дает приятное чувство умиротворения. Хочется продолжать танцевать, любоваться пейзажами и скользить по цветным дорожкам под минималистичный саундтрек. Прекрасный способ расслабиться и уйти от тяжелых мыслей хотя бы на один вечер.

В когорте эксклюзивных инди на PlayStation 4 пополнение. Жаль, что оказывается куда приятнее смотреть на Bound со стороны, чем принимать в ней участие самому.

Здравствуйте, уважаемые читатели. В прошлый раз мы с вами вспомнили славное время зарождения серии X-Com и вполне успешного продолжения. Сегодня же мы с моим напарником коснемся так называемых «смутных времен», которые практически все называют не иначе как «закатом великого сериала».

— Насчет «заката» не знаю, просто не стоило лепить на все подряд известную марку. Привет всем, кстати!

— Вот подробнее об этом мы ниже и поговорим.

Год выхода: 1997

Аннотация: 2084 год. Несмотря на две крупные победы человечества над союзом инопланетных рас, жизнь на Земле катится под откос: большая часть планеты непригодна для жизни, остатки людей либо устремились в космос, либо пытаются сосуществовать в городе Мегапрайм — рассаднике бюрократии и преступности. Вскоре людям придется столкнуться с еще одним грозным врагом…

— Вспоминая эту часть, лично я испытываю противоречивые чувства. С одной стороны, в детстве меня расстроило «скукоживание» масштабов происходящего от целой планеты до одного мегаполиса. С другой, означенный мегаполис был отлично проработан, а взаимоотношения между синдикатами и корпорациями мне особенно понравились.

— Ага. А меня шокировал сумбур, творившийся в тактических сражениях, если проходить их в режиме реального времени. Сам по себе этот режим мне показался либо лишним, либо недоделанным. Ибо вообще вся «тактика» в нем сводилась к тому, чтобы тупо одолеть пришельцев числом. Да и выглядело все это как-то слишком… нелепо.

На самом деле, «Войны клонов» разразились еще в далеком 97-м.

— Ну, что касается недоделанности — да, именно это ощущение при прохождении игры меня по неведомой причине не покидало как в детстве, так и впоследствии. Причем четко объяснить, что не так, не получалось. Было нечто на уровне ощущений. «Вот здесь как-то слишком просто...», «А вот тут явно чего-то не хватает», «Эй, а вот это разве так и должно быть?» Лишь потом, с приходом качественного интернета я узнал, что в действительности все так и было: издатель постоянно нудел про свои сроки, стоя над душой у двух братьев-разработчиков, отчего те не успели довести триквел до задуманного состояния. И почему-то именно за Apocalypse мне до сих пор обидно просто невероятно. Руки бы оторвать MicroProse Software, да только та компания и так уже мертва. Заслуженно. Прости меня, Господи…

— Зато какая там была передовая система разрушений, помнишь? Особенно после первых двух частей. Можно было разнести все уровни чуть ли не по кирпичику. И получить за это кругленькую сумму по окончании миссии, так что твое заблуждение из первой части по поводу взаимосвязанности выплат страны и ее разрушенного в ходе террора города внезапно оказалось пророческим.

— Ну да. Вообще, логичная ведь идея, мне нравилось. Равно как нравилось и то, что в целом все-таки игра стала более мрачной и цельной. То бишь многие элементы оказались плотнее взаимосвязаны. Отныне надо было не только думать про исследования/разработки, но и учитывать свои отношения с местными организациями. Иначе возникал риск потерять возможность закупать новые оружие и персонал.

— И еще ИИ…

Вот Blank катил на меня бочку… Ну как здесь сходу разобраться, что делать и куда нажимать?

— Это вообще отдельная песня. Помню, какой восторг я испытывал, когда пришельцы, чуя свое численное превосходство, нагло перли в лобовую. И как потом, получив по рогам и отросткам, позорно удирали через специальные точки выхода на карте. Что ж, по крайней мере, проблемы «Последнего Пришельца» там не встречалось вообще. Что не могло не радовать.

— Не знаю. Мне вот очень не хватало моих танчиков. Кому они мешали? Хнык. Нет, ну там были, конечно, еще андроиды и межвидовые представители, но моих танчиков они заменить не могли…

— Танкофилище.

Что еще запомнилось?

— Джеймс!

— Ладно, ладно...

Год выхода: 1998

Аннотация: Добро пожаловать в Рубеж, последнюю надежду человечества на выживание. Это область космического пространства, где сосредоточены все необходимые ресурсы. Вам поручено взять руководство над в очередной раз восставшей из пепла организацией X-Com, дабы отразить все возможные нападения извне и привести людей к их новому дому…

— Ты знаешь, я на самом деле не очень люблю все эти космические симуляторы. Ну не лежит у меня к ним душа. Единственное, что мне в свое время понравилось из них, — серия Colony Wars на первой PlayStation. Да и то ты меня на нее подсадил чуть ли не силой… А тут вроде как еще и наглая такая попытка закосить под знаменитый стратегический сериал. Казалось бы, данное сочетание должно было убить во мне вообще все светлые чувства от знакомства с игрой, верно? Как бы не так. В целом-то идея была хорошая. Да и сюжетный ход получился достаточно изящным. До того, что было в Terror from the Deep, конечно, не дотянули, но в принципе линия повествования была прописана логично. Мы отбросили врагов назад, уничтожили их базу у себя под боком. А потом чуть ли не наведались к ним в гости… Естественно, инопланетяне желали поквитаться с наглыми землянами, раз представилась такая возможность, а потому и силы обороны должны были называться соответствующе, то есть X-Com.

Знакомые ребята… Да?

— На меня даже не смотри. Я в эту игру честно пытался поиграть несколько раз. В отличие от тебя, я к космическим симуляторам отношусь позитивно, но на этот меня почему-то не хватило. Я удалил его после пары пробных часов и больше к нему не прикасался.

— Ну и зря. Нет, повторюсь, не то чтобы мое мнение прям шло вразрез с позицией поклонников сериала, считавших данную игру непомерно наглым использованием бренда. Но если убрать заветные слова из названия, получалась вполне себе увлекательная игрушка. Да даже если не убирать, а попытаться проникнуться замыслом… Все так же строишь базы, оснащаешь их. Занимаешься исследованиями и разработкой. Когда приходит пора — вылетаешь с ребятами на войну, крошишь супостатов от первого лица, напрямую участвуешь в схватке. Не знаю. Идея была хорошая. Жаль, что в итоге вышло все вот так.

Графон во все поля.

Что еще запомнилось?

Год выхода: 2001

Аннотация: 1999 год. В мире вовсю гремит война с пришельцами. Силы X-Com с переменным успехом теснят многочисленных врагов. Параллельно идет разработка нового проекта «Миротворец», призванного дать людям одного-единственного универсального солдата…

— А теперь давай ты. Честно говоря, эту часть пропустил уже я.

— Тут я с чистой совестью могу процитировать тебя: «И зря». На самом деле, мне тоже очень обидно за игру. Она хорошая, правда. А в грязь ее втоптали только из-за названия. Помнится, кто-то из обозревателей в начале двухтысячных тоже сетовал на то, что следовало бы все-таки убрать заголовок, а не злить народ. Но издателю казалось, что ему виднее… Вот и загубил все благие начинания.

Главный герой и его Создатель. Идиллия.

Первое, что я с теплом вспоминаю в Enforcer, — его сюжет. Да, поначалу было банальное повествование о чокнутом профессоре и его невероятно крутом синтетическом детище. Вдобавок в окружении силой притянутых Сектоидов и Человекозмей. Словом, цирк какой-то. Плюс сам сюжет сразу шел вразрез с той версией, которая поклонниками считалась каноничной. Однако в дальнейшем, если силой выгнать из себя фаната и просто следить за историей, можно было получить массу удовольствия. А в самом конце можно было даже прослезиться, ибо проект на деле оказывался, представьте себе, неплохой такой драмой (!) с налетом собственной философии (!!). Выброшенный в космос покалеченный Миротворец, в чьей голове прокручиваются последние слова его мертвого Создателя… Бр-р. Это было очень сильно и неожиданно. До сих пор вспоминаю с грустью и симпатией.

Второе хорошее, что имелось в игре, — сам геймплей. Изначально он был предельно прост: врагов на карте мало, главный герой крут, пришельцы мрут от каждого его чиха. Однако ближе к середине игра показывала невероятно острые зубы, смело вываливая на Миротворца целые орды толстокожих Чужих. Приходилось задействовать по максимуму реакцию и смекалку, дабы выжить и закончить миссию. В целом процесс был очень увлекательным. Из пришельцев щедро лезли «очки исследований», которые можно было потратить на исследование новых технологий между заданиями. Также на уровнях были раскиданы буковки «B», «O», «N», «U», «S», собрав которые, можно было оказаться на бонусном уровне. Плюс ко всему, во время прохождения миссии можно было отыскать специальный приз — новую ветку для исследований. Все это только подогревало нескончаемый азарт.

Ох уж эти грядки с овощами...

Повторюсь, сама по себе игра была хорошей. Но увы, X-Com тут был грубо притянут за уши.

Что еще запомнилось?

Продолжение следует...

«Отряд самоубийц» во многом пытались противопоставить «Бэтмену против Супермена», столь негативно воспринятому критиками. Трейлеры рисовали «Отряд» ярким, веселым и по-хорошему безбашенным фильмом. Только одно «но»: снимали-то совсем другое кино.

Ни для кого не секрет, что после разгромных рецензий на «Бэтмена против Супермена» студия захотела кардинально сменить видение новой киновселенной DC. Поскольку работа над «Отрядом» была уже в самом разгаре, пришлось сильно потрудиться над досъемкой нового требуемого материала и монтажом с учетом уже готовых сцен. А все швы авторы постарались склеить тонной вспышек, бликов и блюра. К счастью, сразу отметим, кино не превратилось в катастрофу уровня перезапуска «Фантастической четверки».

Склейка действительно бросается в глаза, особенно в первой трети фильма, которая призвана познакомить нас с основными действующими лицами. Авторы нисколько не скрывают, что главные звезды — Дэдшот в исполнении Уилла Смита и смертельно очаровательная Харли Квинн, чудесно сыгранная Марго Робби. К этой парочке сразу проникаешься симпатией. Только рваный, клиповый в худшем смысле слова монтаж скачет как угорелый, от одной сцены к другой, из настоящего во флэшбеки и обратно, но к уже новым персонажам.

Рик Флэг (Юэль Киннаман) ходит с неизменным угрюмо-кирпичным лицом, а холодная и расчетливая Аманда Уоллер (Виола Дэвис) своим цинизмом легко затмит любые поступки какого-нибудь Ника Фьюри. Впрочем, данные персонажи являются главным двигателем сюжета, толкающим отряд вперед, на подвиги. Очень приятно удивил Эль Диабло, который является, пожалуй, самым драматичным персонажем и вызывает сочувствие; вдобавок именно с ним связаны одни из наиболее эффектных сцен во всем фильме. И нельзя не отметить Капитана Бумеранга в исполнении Джая Кортни; удивительно, что именно роль толстого алкоголика, дебошира и просто циничного ублюдка стала для актера самой яркой в его карьере на текущий момент.

Жаль, что некоторым времени так раскрыться не хватило. Слипнота в сценарии урезали до минимума, а Катана с Кроком выделяются лишь отменными визуальными образами. Редко где сейчас можно увидеть столь качественный настоящий костюм монстра, за которым не теряется сам актер. Обычно ведь авторы предпочитают цифровую модель. Чаровница в итоге демонстрирует, что компьютерная анимация, сколь бы детальна ни была, все равно не смотрится так естественно, как умело созданный грим.

После того как образы персонажей немного складываются в голове, собранную команду отправляют на их первое задание. И на этом, к сожалению, можно поставить точку в описании сюжета. «Отряд самоубийц» — по сути, история одной миссии с предварительным представлением ее участников. Именно на них и держится все кино. Дэдшот и Харли проявляют себя наиболее ярко, и в них чувствуется личностный рост, достигаемый ими за два часа хронометража. Да и в целом сборная плохишей недурно взаимодействует друг с другом, хотя в финале слишком уж резко происходит переход от группы незнакомых друг с другом мерзавцев до дружной семьи... все еще мерзавцев. Относительно.

Одной из главных идей авторов было показать разницу между людьми со сложной судьбой и преступными наклонностями и истинным злом. Да, протагонисты плохие ребята, но они способны на добро, в отличие от тьмы, которая просто хочет уничтожить мир. Может быть, с этой целью и главного антагониста сделали настолько плоским и банальным, но эффект скорее получился обратным. Несмотря на то, что в трейлере его и не показали толком, злодей интереса абсолютно не вызывает, а мотивация у него начисто отсутствует.

К плохому и злому в фильме добавили и третью сторону — безумие. За него здесь, как нетрудно догадаться, всецело отвечает Джокер. Джаред Лето с головой погрузился в мир комиксов и выдал, пожалуй, максимально близкую к канону интерпретацию этого персонажа. У него нет наклонностей мафиози, и он не социопат, стремящийся к уничтожению общества. В «Отряде» Джокер — псих, маньяк и весельчак, который просто упивается своим безумием.

Огорчает то, каким образом герои дают отпор нечисти. Дэвид Эйр, снявший «Ярость», «Патруль» и «Королей улиц», умеет ставить перестрелки, но не научился использовать людей со сверхспособностями. Практически каждое противостояние зомбиподобным миньонам главного злодея сводится к банальному «тра-та-та» и маханию битой или катаной. Нельзя сказать, что боевые действия совсем вялые. В них есть динамика, но очень не хватает фантазии, какой-нибудь изюминки. А ведь именно это крайне важно в экшене, где задействованы супергерои... или суперзлодеи. Те десять минут противостояния Бэтмена и Супермена впечатляют куда сильнее, чем все стычки в «Отряде» вместе взятые.

Проявляют себя, по сути, лишь Эль Диабло да немного Дэдшот. По словам Аманды, группу собрали для того, чтобы противостоять металюдям, если те вдруг окажутся не такими душками, как Человек из стали. Только дело в том, что здешние персонажи любому криптонцу не смогут ничего противопоставить. Если случится сиквел, то определенно стоит укомплектовать команду кем-то более впечатляющим и позволить ей более ярко выступить.

Главная беда фильма, впрочем, совсем не в сюжете, скучнейшем антагонисте или стерильном экшене. Проблема в том, что фильм не определился, каким быть: жестким и циничным или ярким и забавным. В результате не получается ни то, ни другое. Ему будто не хватает смелости стать серьезнее и мрачнее, а быть отвязным и дерзким не разрешили родители. На таких двух стульях усидеть не получится. И когда подобные крайности пытаются сшить воедино, это бросается в глаза и мешает получать удовольствие от просмотра. Не скрыть это ни за яркой картинкой, ни за клиповой манерой монтажа, ни даже за великолепным саундтреком. К слову, вот уж что-что, а музыка подобрана прекрасно и очень разнопланово: от Eagles до Queen, от Eminem до Skrillex. И абсолютно каждый трек звучит к месту, удачно дополняет происходящее на экране и поистине украшает данную киноленту.

«Отряд самоубийц» собрал в себе плеяду талантливейших актеров, чья работа по большей части и держит фильм на плаву. Жаль, что продюсеры оказались трусливы и в последний момент решили пойти на поводу у критиков. «Бэтмен против Супермена» вышел не идеальным, со своими проблемами, но несомненно был самобытным произведением, не боялся отличаться от других кинокомиксов. «Отряд самоубийц» же пытается угодить всем, но в итоге оказывается одним из многих себе подобных. К тому же не лучшим из них.

Double Fine — просто невозможная компания: её хочется ругать и осыпать комплиментами одновременно. Среди женщин есть такой же тип: мужики при них живут ярко, но недолго. Но на сколько хватит фанатов Тима Шейфера и его друзей, предугадать затруднительно. Честно говоря, казалось, что Brutal Legend было достаточно, чтобы больше никогда не доверять этим людям.

Но я ошибался, и тысячи верующих занесли денег на создание Broken Age. Игра получилась милая, но куда ушли миллионы долларов, осталось непонятным: сегодня инди-разработчики в подвале за еду могут делать такие же вещи. А Spacebase DF-9 помните? Ту, которую авторы цинично бросили умирать в «раннем доступе». Или ремастер Grim Fandango с проблемами оригинала? Даже к The Cave, в которой все шишки вроде как должны достаться Рону Гилберту, но которой помогла выйти Double Fine, тоже невозможно относиться однозначно. Черт, я обожаю новеллы в The Cave, но играя в неё, часто останавливался и говорил себе: «Всё, на хрен, эта игра меня раздражает».

Double Fine как будто никогда не выкладывается по полной. Кен Левин, который сто раз переделывал почти готовый BioShock Infinite, не смог бы там работать. Поэтому ожидать многого от Headlander было, мягко говоря, чересчур наивно. Имелось множество причин тому, что разработчики постараются максимум на «хорошо» и что ценность игры будет спорной. В результате, конечно, так и получилось: Headlander — хорошая игра, которую всё равно можно пропустить. Но если призадуматься, то выходит, что это одна из самых продуманных, цельных и ярких игр за всю историю Double Fine. Парадокс.

Пока иные, поддавшись моде, выкачивают из нас ностальгию по 80-м, авторы Headlander копают глубже — в 70-е, которые были такие же яркие, синтезаторные и трэшевые, но куда более жизнерадостные. Сюжет игры — маленькая фантастическая новелла о будущем, где всё человечество оцифровало своё сознание и переместилось в роботов. Почему так получилось и что с этим всем делать — вот некоторые из вопросов, на которые придётся найти ответы. Главный герой — последний человек с органическим телом. Ну, как телом — от него осталась лишь голова, но в данной ситуации это уже достаточная причина, чтобы назвать героя последней надеждой человечества и чтобы главный злодей данной вселенной начал за ним охоту. Можно, кстати, самому выбрать голову по вкусу, но это ничего не изменит (почти — кроме небольшой шутки за пару секунд до финальных титров).

Впрочем, голова может многое: она заперта в бронированной банке, умеющей летать, создавать щит вокруг себя и отсасывать всё, что плохо держится. Последнее очень важно в мире роботов. Лишённая способности дать в морду, голова вынуждена отрывать, отсасывая, головы роботов (включая роботизированных собак, пылесосы и турели) и присасывать себя на их место, перехватывая управление. Вторая причина, почему без этого не обойтись, — двери с вариативными типами доступов (их там с десяток). Ими обильно заставлены все локации. Двери раскрашены в разные цвета, и чтобы пройти в них, нужно быть соответствующей раскраски. В крайнем случае в дверь должен выстрелить бластер нужного цвета. Однажды, правда, разработчики ломают правило и заставляют принести женскую голову ради доступа, но это так, маленькая шалость.

По сути, основной геймплей Headlander состоит в том, чтобы через множество помещений разного уровня доступа добраться из пункта А в пункт Б. Жёлтый к жёлтому, зелёный к зелёному и так далее — ищем тела, воруем их, ломаем, снова ищем, снова воруем. Даже второстепенные задания (их мало, но они есть) основываются на данной схеме: найти собачку, присосаться к ней и пригнать тело хозяйке или собрать несколько разных тел и притащить любознательной женщине, которая хочет их изучить. А локации запутанные, похожие на паутины. По ним, правда, всё равно гоняют туда-сюда, но в меру. Плюс сами карты интересные — почти каждая комната уникальна. Да и параллельно в кадре часто что-нибудь происходит — либо стрельба, либо танцы.

На самом деле Headlander — игра всё-таки маленькая. Её можно было бы пробежать за час, если бы не экшен, головоломки и прочие попытки задержать в пути. Сайдквесты тоже служат этой цели. А ещё есть тайники, исследуя которые, можно увеличивать скорость и здоровье. Попадаются и аудиодневники, но в них, как обычно, необязательная информация. Голова ещё может собирать энергию и тратить её на прокачку способностей. Хотя если честно, прокачка слегка декоративная.

Задачек много, и большинство из них прикольные. Увы, авторы порой не знают меры. Они заваливают фишками, фонтанируют клёвыми идеями, но несколько раз слишком увлекаются и делают Headlander утомительной. Например, однажды нужно спуститься в некие важные архивы. Но чтобы не торопить события, игроку приказывают сначала разблокировать лифт. Для этого нужно решить кучу головоломок, расположенных далеко друг от друга, за уймой разного цвета дверей и толпами врагов. Пройти всё не трудно, но это занимает много времени и в конце концов изнуряет. Фановое приключение превращается в рутину. Масса телодвижений, целый час потраченного времени — и всё только для того, чтобы запустить лифт. И никакого сюжета за это время, конечно. А потом ещё разработчики, как на зло, кидают из огня да в полымя — играть в шахматы, совмещённые с американским футболом. С одной стороны, оригинально, а с другой, опять утомительно. И главное, эпизод кажется совсем лишним, вставным. Это перебор.

Всё-таки должно присутствовать ощущение, что приключение не стоит на месте. Даже если сюжет очень скудный. А в Headlander, кстати, он именно такой. История укладывается в пару предложений, и в ней нет никаких особых твистов и какой-то морали. Даже финал прорисован так, что если не расслышать звук выстрела, то может показаться, что концовки нет вообще. Авторов больше интересовал не сюжет, а скетчи и всякие мелкие приколы. К примеру, разговаривающие двери и турели. Пылесосы, которые грозно ворчат что-нибудь типа: «Засосу до смерти!» и «Не в мою смену, грязь!» Кажется, авторы даже подбору музыкальных шуток и разнообразию танцев уделили больше внимания, чем истории. Вышло смешно и мило, это да, бесспорно. Но в The Cave тоже было смешно и мило, а в конце каждой истории становилось грустно, и ты мог вынести что-нибудь для себя. А про Headlander такого сказать нельзя. И это обидно, потому что креатива было много, идея с летающей головой раскрыта здорово, а на титрах в душе пустота.

Как прокатился на аттракционе: весело, прикольно, бессмысленно.

Тем, кто знает о Journey лишь понаслышке, Abzu покажется смутно знакомой, но от прошедших хит за авторством thatgamecompany не ускользнёт ни одно из многочисленных заимствований новинки. Основанная арт-директором Journey команда переняла не только визуальный стиль той игры, но и вообще всё, что только смогла сформулировать, — и пускай место действия переместилось в морские глубины, но технические компоненты «родителя» сохранены все до одного. В медитативной прогулке по завораживающим пейзажам и под аккомпанемент Остина Уинтори совмещены всё те же этапы изучения окрестностей и стремительный слалом, и нам снова предлагают разбираться в происходящем по фрескам, повествующим про поклонявшийся белой акуле народ. Опять-таки, в Abzu можно вызволять существ из заточения, кататься на них и общаться с миром всего одной кнопкой; повторяются даже нюансы вроде индикации оставшегося заряда ускорения и заливания чем-то вроде жидкости храмов, посещённых — и очищенных — игроком.

Так что же, не меняя статуса Journey, консоль лишилась одного из душевнейших эксклюзивов? Abzu ведь так на него похожа и при этом выходит на PC… К сожалению или к счастью, этого не случилось: как замечено выше, студия переняла именно технические аспекты игры-предшественницы, но не то, что лежит в основе её успеха. Thatgamecompany строго следует мономифу The Hero's Journey — определённой последовательности событий и настроений, вдыхающей жизнь в неисчислимое множество рассказов уже с древнейших времён. То, что в Journey может показаться лишь сменой декораций, на самом деле происходит согласно крайне эффективной формуле, в правильный момент внушающей то душевный подъём, то спад, нагнетающей мрачность или апеллирующей к романтике либо сменяющей периоды серьёзности на те, где можно, забыв о заботах, побаловаться от души. В Abzu подобного нет: героиня (что это «она», утверждают разработчики) ничего не преодолевает и ни о чём не переживает; не меняется и сложность встающих перед ней задач. Персонаж просто движется через технически одинаковые, хотя и разнообразно оформленные громадные залы: большинство из них придерживается правила «Найди робота или два рычага», а остальные и вовсе предлагают проплыть через единственные двери — изменяются лишь цветовая гамма да обитатели. Без эмоциональной подоплёки всё это сводится к простому добавлению контраста между участками, но не работает на приключение в целом: история не складывается и не получает должный размах.

Никаких переживаний о давлении воды или запасах кислорода — только дайверская мечта.

Игрок не то чтобы сопереживает — он от силы не успевает заскучать. Как результат, переход к этапу «Воскрешения», ради шлифовки которого thatgamecompany когда-то задержалась на целый год, здесь ощущается не логическим завершением и наградой за пройденные препятствия, а чем-то совершенно внезапным и неуместным. Понимаешь, что до финала теперь рукой подать, только и всего. Собственно, в первый раз на Abzu и уходит всего час-полтора (если не собирать все ракушки). Разработчики, правда, уверяют, что рассчитывали на повторные прохождения, в каждом из которых откроется что-то новое, «способное перевернуть сложившееся представление о событиях игры». Но похоже, это сводится к привычному пополнению незаконченных коллекций… Уж если и возвращаться, то точно не за подобной мелочью. А вот чем игра действительно сильна, так это умением передать пёструю красоту и медлительное величие подводного мира: это не лучше и не хуже суровости дюн — просто задевает другие струны. Потому, смирившись с управлением, к которому так и не успеешь привыкнуть, здесь можно плавать вообще без цели, в своё удовольствие. Или присесть на специальные камушки и, привязав точку обзора к какой-нибудь рыбине, помедитировать на, вполне вероятно, свой будущий wallpaper (разве что учитывая, что основные красоты сосредоточены в первой половине игры).

В игре правдоподобная симуляция косяков рыб. Но следующая за ними камера часто проваливается в текстуры или тела — такие шероховатости механик здесь везде.

Отдавая должное Journey, я всё же считаю её удачным... экспериментом. Не игра, а качественный аттракцион. Но Abzu кажется даже более схематичной и, чтобы составить правильную картину эволюции идеи, должна была бы выйти раньше «Путешествия». Если Journey — разнообразное, насыщенное и эпичное приключение, то Abzu сродни обычному походу в океанариум или просмотру передачи про подводный мир.

История «Звездного пути» продолжается вот уже пятьдесят лет. Сменилось не одно поколение — как зрителей, так и героев с актерами. Были на этом пути и взлеты, и падения. Но одно оставалось неизменным — команда «Энтерпрайза» всегда смело шагала навстречу новому и неизведанному. Семь лет назад она более чем успешно вернулась из затянувшегося небытия силами Дж. Дж. Абрамса. Создав две показательные приключенческих ленты с налетом научной фантастики, режиссер отправился покорять далекую-далекую галактику. А вакантное место во вселенной «Звездного пути» занял Джастин Лин. Автор четырех «Форсажей», стоит отметить, подошел к своей первой работе на космическую тему с фантазией.

Со времен разборок с Ханом в «Стартреке: Возмездии» минуло несколько лет. Уже два с половиной года команда «Энтерпрайза» провела в пятилетней миссии по изучению космоса. Все идет своим чередом, один день сменяется другим. Хотя среди пустоты за временем суток становится очень сложно следить. Рутина накладывает отпечаток на всех членов команды. И даже капитан Кирк сомневается, а на своем ли месте находится.

Но «Энтерпрайз» не был бы собой, если бы не влип в очередную передрягу. После короткого привала на продвинутой космической станции, от пролета камеры по которой натурально начинает кружиться голова, команда принимает сигнал бедствия и устремляется в плотную туманность на помощь. Вступительная часть длится от силы минут пятнадцать, а после этого авторы завлекают зрителя в столь насыщенный круговорот событий, что чувство времени пропадает абсолютно.

Самому кораблю в очередной раз дико не везет. После яростной схватки с роем космических капсул-«пчел» именитое судно терпит крушение на таинственной планете. «Бесконечности» удается вернуть сериалу чувство неизвестности. Герои оказываются на неизведанной земле и вынуждены выживать в экстремальных условиях. Хотя, конечно, в основе нового «Стартрека» лежит больше приключенческая составляющая, нежели научная или драматическая.

Создатели сделали очень удачный выбор, разделив в определенный момент всю команду на небольшие группы. Это позволило рассказать подробнее об окружении и подарило каждому возможность показать себя. Если ранее доктор Маккой обычно оставался где-то на третьем плане истории, то теперь появления персонажа Карла Урбана в кадре ждешь чуть ли не с нетерпением. На его линии со Споком держится и большая часть юмора в фильме. Диалоги слегка нервного врача и чересчур логичного вулканца вызывают искреннюю улыбку. Актеры настолько хорошо справились с задачей, что в какой-то момент им достаточно многозначительно переглянуться, а зал уже смеется.

Абсолютно каждый протагонист заслуживает похвалы: от Антона Ельчина (нам будет не хватать Чехова в следующих фильмах…) до новенькой Софии Бутеллы, воплотившей образ эдакой инопланетной женской версии Робинзона Крузо. А вот главный злодей нынче выдался на удивление обычным. Не совсем понятно, зачем на роль антагониста было брать Идриса Эльбу, если он все экранное время проводит под таким слоем грима, что лица актера просто не узнать. Не сказать, что он получился совсем уж блеклым. Пусть его персонаж и не крадет шоу у Кирка и компании, как это делал в «Стартреке: Возмездии» персонаж Бенедикта Камбербэтча, зато дает достаточную мотивацию к действию и проверяет героев на прочность.

Джастин Лин — тот еще любитель динамичного экшена. В «Форсаже» его фантазия зачастую была не особо к месту. Когда погони на машинах теряли всякую связь с реальностью из-за полного игнорирования физики, это смотрелось весело, но нелепо. Зато в космосе, на другой планете и с фазерами в качестве оружия на такие вещи обращаешь меньше внимания. Здесь выдумка режиссера пошла действию сугубо на пользу, а развернулся он на полную катушку.

Кино отлично сбалансировано в плане ритма повествования, который нарастает постепенно. И что главное, пытается постоянно удивлять зрителя. Тут вам и космические битвы, и рукопашные схватки, и авантюрные вылазки в стан врага, погони, перестрелки и много чего еще. Ближе к концу появляется ощущение, что смотришь своеобразную экранизацию Uncharted, настолько авторам удалось разнообразить происходящее. Экшена в «Бесконечности» действительно много, но он вовремя сменяется спокойными эпизодами, где в правильных пропорциях добавлены и юмор, и щепотки драмы. К слову, в трейлерах не засветили ни одного кадра из финальной трети фильма. Два самых ярких и драйвовых момента становятся приятным сюрпризом и окончательно заставляют чуть ли не перестать дышать.

Полный порядок у фильма и с музыкой. Помимо обязательных для жанра эпичных композиций и спокойного эмбиента нашлось место и лицензированному саундтреку. Когда включаются Beastie Boys, хочется встать и аплодировать стоя, насколько великолепной вышла эта сцена. Поверьте, во время просмотра вы обязательно поймете, о чем я. И будете улыбаться так же, как капитан Кирк.

Хочется похвалить оператора, который не переборщил с трясущейся камерой. Хотя манера съемки явно стала более динамичной и, с позволения сказать, клиповой. На место плавному действию Дж. Дж. Абрамса пришла частая смена плана и подчиненность действия музыке. Монтаж порой превращает кино в настоящий клип, но вы все равно не потеряете нить сюжета и не проглядите важных деталей за взрывами.

Джастину Лину удалось снять, пожалуй, самый яркий фильм в новейшей истории «Звездного пути». У него дух классических сериалов невероятным образом совмещен с современным драйвом фантастических блокбастеров. Это не глупое кино про взрывы, а захватывающее приключение, которое старается, помимо всего прочего, ненавязчиво заставить зрителя задуматься о сущности единства и ответственности за своих близких. И наконец, команда «Стартрека: Бесконечности» с уважением отнеслась к первоисточнику и достойно почтила память Леонарда Нимоя. С нетерпением ждем новых подвигов от команды «Энтерпрайза».

Голливудские боссы давно грезили продолжением серии «Охотники за привидениями». Годами ходили упорные слухи, что старая добрая команда ученых соберется вновь, дабы дать отпор потусторонним сгусткам негативной энергии и эктоплазмы. Что ж, труженики пера и белых халатов действительно собрались. Действительно вышли на защиту Нью-Йорка. К сожалению, радостностей на душе в итоге не стало.

Когда авторы впервые объявили, что нас ждет не то сиквел, не то перезапуск, интернет взорвался гневными мнениями на сей счет. Первые кадры лишь усугубили ситуацию. Ну а когда появился трейлер… Одним словом, команда создателей не сумела настроить потенциальных зрителей на позитивное отношение. Не удивлюсь, если некоторые причастные к производству получали письма с угрозой расправы в случае, если производство не прекратится. Впрочем, я лично до самого конца сохранял веру. Даже под тем самым видео не поставил минус. Ибо люди по большому счету ненавидели фильм заранее, просто потому что.

Меж тем кино обладало потенциалом. Ведь какая разница, какого пола главные герои и будут учтены события прошлых частей или нет? Качество картины от этих факторов не зависит абсолютно. Она имела все шансы получиться если не отличной, то хотя бы просто хорошей. В ней действительно есть светлые стороны. Как минимум у руля стоял Пол Фиг (давайте только опустим шутки про фамилию, ладно?), снявший ряд глуповатых, но смешных комедий с Мелиссой Маккарти, которая и в «Охотниках» возглавила команду, гхм, охотниц. Да, главные герои действительно девушки. Но ведь дорогой читатель понимает, что видеть всюду феминизм — ничем не лучше, чем кричать про сексуальную объективизацию на каждом углу?

Вступление очень напоминает оригинал и бьет по ностальгии не хуже, чем Рокки в своем последнем бою. На мгновение кажется, что режиссер все-таки ухватил дух дилогии Айвана Райтмана. Героини, которых в фильме окружающие преимущественно высмеивают, упорно пытаются доказать, что они вовсе не свихнувшиеся ученые. С этой целью они начинают бегать по всему Нью-Йорку при каждом сообщении о сверхъестественном. Но разве герои Билла Мюррея, Дэна Эйкройда, Харольда Рэмиса и Эрни Хадсона занимались не тем же самым? Проблема фильма не в том, что он рассказывает, а в том, как он это делает.

Доктор Эрин Гилберт (Кристен Уиг) пытается добиться должности преподавателя в престижном университете. Мешает ей одно «но»: в юные годы она была несколько помешана на мистике и даже написала книгу о потустороннем мире. Она бы и рада забыть это как страшный сон, только вот ее давняя подруга и соавтор «бестселлера» Эбби Йейтс (Мелисса Маккарти) выкладывает книгу в интернет. Пока бывшие одноклассницы выясняют отношения, кто-то похожий на забитого толстяка несет околесицу и собирает непонятные устройства, «стирающие границу миров». Как обычно, совпадения случаются очень вовремя. Но от подобных роялей никуда не деться, и это нисколько не портит картину.

Закавыка в том, что идет после завязки. Большая часть времени уделена становлению охотниц как команды. К старым подругам присоединяются слегка чокнутая Джиллиан Хольцманн (Кейт Маккиннон) и суровая Пэтти Толан (Лесли Джонс). У них постоянно разгораются споры по разным поводам, они пытаются притереться друг к другу и работать сообща. Однако характеры столь шаблонны и обыденны, что вовлечь зрителей в свои взаимоотношения у девушек не получается. Героини напоминают ходячие клише: здесь у нас помешанная на оружии немка, там — типичная черная женщина, способная навалять любому, и так далее. Актеры при этом особо и не стараются как-нибудь выделить своих персонажей. А ведь Билл Мюррей когда-то одной лишь улыбкой приковывал к себе все внимание.

Самое забавное, что лучший персонаж в команде — туповатый секретарь Кевин в исполнении Криса «Тора» Хэмсворта. Кажется, актер единственный понимал, что здесь вообще-то снимали комедию, а не потуги на скучную семейную драму. Хэмсворт откровенно веселился сам и благодаря этому заставляет зрителей улыбнуться или посмеяться абсолютно искренне каждым своим появлением. Эх, жаль, что, пожалуй, ярчайшая сцена фильма — танец одержимого духом Кевина — была вынесена в титры и почему-то порезана в самой киноленте (отчего ее обрубок выглядит бессмысленно в рамках повествования).

Странно, что именно по части юмора фильм проваливается, ведь прошлогодний «Шпион» от тех же Фига и Маккарти был действительно смешным. Да, глупым, но веселил отлично. Новые «Охотники за привидениями» же полны неловких ситуаций, которые повисают в воздухе и никак не развиваются. Авторы или отпускают шутки ниже пояса (простите, но пердеж в фильме, претендующем на великое наследие, — это перебор), или повторяют ситуации из оригинала. Последнее, конечно, не плохо, можно засчитать за дань уважения. Но шутка, повторенная дважды… ну, вы сами знаете.

Авторы очень сильно увлеклись реверансами в сторону классической дилогии. Практически все звезды первых «Охотников» получили камео в новом фильме. Но приплетены они скорее ради того, чтобы завлечь старых фанатов, ведь для истории не имеют никакого значения (впрочем, за почтение памяти Харольда Рэмиса хочется сказать авторам спасибо). И ладно бы авторы ограничились актерами, но ведь целые образы позаимствовали. Особенно это касается мэра Нью-Йорка, которого зачем-то сделали не только врединой, но и нарочитым идиотом. Глупый политик — это не смешно, на них и в жизни можно насмотреться.

Ближе к финалу надеешься хотя бы на яркий экшен, и тут кино отчасти даже оправдывает ожидания. Особой фантазией противостояние духам не щеголяет, но выполняет свою главную функцию — захватывает. И наконец-то начинает развлекать. Что, по идее, должны были делать и предыдущие полтора часа фильма, но отчего-то не получалось, за редкими исключениями. К концу же авторы принимаются заваливать аудиторию спецэффектами. Тут понимаешь, куда все-таки вкладывали бюджет. К визуальной части с ее нарочито мультяшными призраками, придерживающимися стилистики оригинала, не придерешься. Разумеется, без нетленной Ghostbusters Рэя Паркера не обошлось; авторы поэксплуатировали как оригинал, так и один из многих каверов. Хотя бы с музыкой у новой ленты проблем нет. Вот бы со всем остальным так…

Перезапуск «Охотников за привидениями» — кино не худшее и в принципе далеко не плохое. Потенциал у него и вовсе был огромный. Проблема фильма отнюдь не в девушках на главных ролях, не в излишней эксплуатации идей оригинала. Беда в том, что герои большую часть времени очень неловко шутят и сыплют бессмысленным набором научных терминов. И ничего не происходит. Вместо захватывающего или смешного летнего блокбастера мы получили серое кино. Без огонька и без фантазии.

Седьмой эпизод «Звездных войн», как известно, разделил поклонников данной вселенной на две категории. Первые оказались довольны визуальным рядом и в целом привычными концепцией и историей. Вторые (особенно те, кто был знаком с так называемой расширенной вселенной, насчитывающей сотни литературных, игровых и комиксных произведений) плевались от тотальной вторичности картины и остались раздосадованы путем развития серии, выбранным ее новой владелицей.

На этом фоне выход игры LEGO Star Wars: The Force Awakens примерно столь же противоречив. С одной стороны, коммерческий успех фильма просто обязан быть закреплен соответствующей игрой; а ребята из Traveller’s Tales уже когда-то доказали, что могут успешно перенести «Звездные войны» на игровые экраны, выпустив отличную Lego Star Wars: Complete Saga. С другой, упомянутый проект вообще-то включал в себя сначала по три части фильма за раз (а впоследствии — и вовсе все шесть), тут же мы имеем дело лишь с одним эпизодом. Да и сама формула Lego-«игрушек» успела знатно приесться за прошедшие годы.

Каково же оно в деле? Ответ такой: удивительно, но хорошо.

Продвинутые щи

Конечно, без хитростей не обошлось: сюжетная линия игры начинается вовсе не с нападения Первого ордена на пустынных поселенцев, а с краткого пересказа второй половины «Возвращения Джедая». То есть авторы в который раз предлагают нам пройтись по и без того до боли знакомым декорациям, но в очередной интерпретации. Сделано это, правда не просто так, а — внезапно! — еще и для того, чтобы пролить свет на события, произошедшие между шестым и седьмым эпизодами. Так что хотите верьте, хотите нет, но LEGO The Force Awakens есть не что иное, как проект новой расширенной вселенной (тут нельзя не вспомнить Дарта Вейдера с его эмоциональным «No-o-o!!!»).

Да-да, вы не ослышались и не ошиблись. Такие дела. Серия виртуально-пластиковых проектов сошла с пути одного лишь пародийного пересказа и уверенно двинулась куда-то в сторону серьезных игр-дополнений. Привычные милые шуточки и кривляния, впрочем, никуда не делись — они по-прежнему способны вызвать улыбку у тех, кто в теме. Другое дело, что все-таки в оригинальной дилогии Lego Star Wars, без этих ваших озвученных диалогов, юмор был куда тоньше.

Еще один аспект здешнего геймплея — решение простеньких паззлов при игре за дроида.

Игровая механика осталась без тотальных изменений. Бегаем по уровням, собираем местную валюту, уничтожаем многочисленных врагов, временами палим как в тире и летаем с ветерком. На вырученные по итогам задания деньги открываем новые уровни, персонажей и прочую фансервисную мишуру. Все подопечные персонажи, как и прежде, бессмертны и после мнимой гибели возрождаются на том же месте через пару секунд. Вялой расплатой за это служат рассыпающиеся ценные кубики, как правило, тут же собираемые обратно.

Удивительно то, что перечисленное до сих пор ничуть не снижает уровень азарта и интереса — настолько тут большая плотность происходящего. Которую авторы решили разбавить парочкой нововведений. Во-первых, на месте некоторых разрушенных объектов на карте можно соорудить себе нечто полезное. Другое дело, что если раньше выбор таких построек был строго ограничен позицией «одна штука», то теперь нам порой разрешают слегка помоделировать. И сделать вместо, скажем, необходимой для прохождения миссии турели совершенно необязательную лестницу, которая приведет нас к очередному запрятанному набору.

Во-вторых, иногда игра внезапно включает серьезную мину и пытается прикинуться лихим стрелковым блокбастером. Проще говоря, она заставляет вас прилипнуть к укрытию и уничтожить несколько заранее обозначенных целей. Звучит достаточно просто, однако подобное новшество отлично вносит разнообразие в застоявшийся геймплей.

Ну и в-третьих, бегать по уровням по-прежнему можно вдвоем с боевым товарищем (никакого онлайна, hot-seat only), но на выбор отныне доступно сразу до восьми персонажей.

А еще в начале игры можно пуляться ручными X-wing’ами и TIE Fighter’ами (!) в самого Палпатина (!!)

На этом — все. В остальном, за исключением нескольких мелочей, перед нами все то же развлечение из середины двухтысячных. В меру сложное (не верьте тому, кто скажет, будто данный проект — для детей!) и в меру увлекательное.

Помноженное, разумеется, на современный масштаб и современные технологии — выглядит игра почти безупречно. Да и «технические» запросы у нее вполне демократичные — немаловажный фактор в наше тяжелое время.

Плавная, точечная эволюция — конек всех последних проектов компании Traveller’s Tales. Свежее детище оной все еще способно увлечь; любителям собирать и коллекционировать тут традиционно предоставлено полное раздолье. Но честно говоря, хочется уже и каких-то геймплейных инноваций. На сей раз все хорошо, однако в следующий может уже и не прокатить.

Вы и ваш противник лицом к лицу. Руки нервно сжимают геймпад. Броситься в яростную последнюю атаку или выждать? Постоянное напряжение и предельная концентрация — вот что такое Furi. Горечь поражения и неподдельная радость от преодоления затруднений. Furi — это Dark Souls, из которой убрали абсолютно все, включая прокачку, и оставили лишь боссов. Furi — это стремительная битва с достойным соперником.

Вызов принят

Вы — Странник. Вы — узник. Вы — хаос, смерть, ночной кошмар для каждого, кто встанет на вашем пути к свободе. Примерно так подается история во Furi. Информации — абсолютный минимум, и та раскрывается лишь посредством визуального ряда и пространных речей незнакомца с заячьей головой и микрофоном в руках. Понятно только, что протагониста заточили в тюрьме, которая явно находится за пределами Земли, а дорогу преграждают грозные стражи.

Вся игра, собственно, и состоит из целой серии поединков со стражами и неспешных прогулок до следующей цели. Во время перехода между локациями человек-заяц продолжает изъясняться загадочными фразами, зато у вас есть возможность перевести дух и разжать пальцы, крепко вцепившиеся в контроллер. Авторы даже предусмотрели «автопилот», если самим вам лениво просто брести. Тем более что это не шибко удобно, так как камера регулярно резко меняет положение. Зато выглядит кинематографично, а ракурсы виртуальный оператор порой выдает действительно сочные. Потому лучше нажать кнопку и пару минут наблюдать, как Странник бредет навстречу неизвестности.

Некоторые кадры так и хочется поставить фоном на рабочий стол.

В тот самый момент, когда вы оказываетесь на арене, настает пора максимально сконцентрироваться. Формально Furi — top-down action, но не думайте, что против вас выйдут орды недругов, как в какой-нибудь Crimsonland или Alien Shooter. Все схватки пройдут в формате «1 на 1» и потребуют выложиться на полную. Каждый босс — это, по сути, целая головоломка, которую требуется раскусить. Схватки состоят минимум из пяти этапов, после каждого из которых поведение оппонента меняется. Он может стать просто более быстрым и непредсказуемым, но зачастую в арсенале появляются новые приемы. Или вовсе полностью меняются правила поединка.

Странник же может противопоставить врагам лишь меч да плазменный пистолет. Не раз спасет вам жизнь и способность телепортироваться на небольшие дистанции. Никаких прокачки, новой экипировки и обучения полезным навыкам. Все, что вам потребуется, — скорость реакции и способность приспосабливаться. Furi, как и Dark Souls, поощряет терпение. Умение выждать момент, нанести несколько ударов и вовремя отступить — ключ к минимальному количеству смертей. И несмотря на это, авторы задают очень высокий темп геймплею и очень грамотно им управляют.

Поскольку никакого опыта герой не получает, то и единственный штраф за гибель — необходимость заново проходить все этапы сражения. Несколько раз за одну стадию протагонист поднимается на ноги полным сил (злодей, впрочем, тоже залечивает все раны). Не справились трижды? Извольте начинать поединок с самого начала. А это могут быть минут десять — пятнадцать напряженной битвы.

Каждый элемент механики активно используется и вовремя сменяется другим. На одном этапе от вас требуется больше стрелять, на другом — ловко уворачиваться от смертельной опасности, а затем проявлять чудеса реакции для парирования и контратак. Все поединки мастерски срежиссированы и не дают заскучать. Бой на дистанции постоянно чередуется с яростными дуэлями на мечах. Последние больше напоминают ритм-игру. Как только вы прочувствуете своего соперника, он перестанет представлять смертельную угрозу. Но расслабитесь хоть на секунду — и тут же будете наказаны.

И это еще не самая сложная вариация на тему «Ад из пуль».

Все десять боссов, с которыми вам предстоит сразиться, уникальны в своем стиле боя. Вас ждут и мастер управления временем, и паладин в тяжелой броне, и снайпер с армией подручных летающих дронов, и прочие самые разные личности. Можно изучить каждого и найти мелкие нюансы, о которых в обучении вам не расскажут. Например, то, что Странник умеет отправлять выстрелы обратно атакующему, замечаешь абсолютно случайно, как и возможность увеличить урон меча. Когда обнаруживаешь подобные детали, ощущаешь себя первооткрывателем.

Как и соперники, сами арены от боя к бою сильно отличаются. Где-то это небольшая площадка без укрытий, а в следующем поединке уже приходится бегать по техногенному лабиринту или прыгать между пропастями. Поле брани так же порой может дать неожиданные бонусы, которыми стоит пользоваться. Чтобы не помирать постоянно, необходимо любую возможность оборачивать себе на пользу.

Furi увлекает сражениями благодаря выверенной динамике и простой, но продуманной боевой системе. Важным элементом является и управление, точность которого критически важна в игре с таким скоростным геймплеем. Авторы, к счастью, это понимали и проделали отличную работу. Странник совершает ровно то, что от него ожидаешь, благодаря чему глупых смертей нет. Гибель приходит в случае, если вы расслабляетесь или сбиваетесь с ритма.

После идеального парирования Странник наносит особо мощный удар.

Нельзя обойти стороной отменный визуальный ряд. И нет, технически работа студии The Game Bakers крайне проста: модели грубоваты, а спецэффекты яркие, но незатейливые. Ставка сделана на общий стиль всего происходящего. Герой сражается, сохраняя неизменные крутость и мощь в каждом движении. Дизайн окружения выполнен с любовью и фантазией, вызывая в памяти культовое в определенных кругах аниме Afro Samurai; что, впрочем, абсолютно понятно, ведь создатель оного принимал участие в работе над игрой.

Завершают картину кислотно-фиолетовая палитра и неоновый блеск, превращающие арену порой чуть ли не в танцпол клубов 80-х, где на полной громкости крутили диско. Собственно, именно такой во Furi и саундтрек. Пожалуй, настолько сочное музыкальное сопровождение мы в последний раз слышали в Far Cry: Blood Dragon. Каждая композиция запоминается, и все треки хочется тут же скинуть себе на плеер, чтобы переслушать с десяток раз. Оцените сами.

Главное, что дает Furi, — то самое чувство победы и преодоления сложности, свойственное играм от From Software. Ощущение того, что вы сами стали чуточку быстрее, чтобы добраться до финала. Игра как будто возвращает вас на пару десятилетий назад, когда только наиболее умелые могли увидеть титры. Но при этом Furi отнюдь не кажется устаревшей. Она, скорее, развлечение не для всех, с потрясающе срежиссированными схватками, красивыми психоделичными пейзажами и великолепным электронным саундтреком.

Для поклонников jRPG нынешнее лето выдалось очень удачным. Вслед за громкими хитами на Wii U появилась Tokyo Mirage Sessions #FE — кроссовер двух культовых серий: Shin Megami Tensei и Fire Emblem. Почти сразу после этого в продажу поступила Star Ocean: Integrity and Faithlessness — продолжение другой некогда очень известной серии. Впрочем, от последней новинки любители жанра вряд ли будут в восторге…

Капля в океане

Формально Integrity and Faithlessness — пятая полноценная часть известной серии Star Ocean. «Формально» — ибо прямой связи с прочими выпусками нет. Поэтому новичкам (вроде вашего покорного слуги) разобраться в происходящем труда не составит. Действие происходит на удаленной планете Файкрид, где развитие застряло где-то на уровне средневековья, но наличие магии сделало тамошний мир сильно отличающимся от нашего.

Нам выпадает роль Фиделя — слишком умелого воина для своего хрупкого внешнего вида. Жизнь простого деревенского паренька недолго остается спокойной. Родной город протагониста находится на границе с государством, которое вдруг затевает войну, поэтому Фидель с лучшей подругой Мики отправляется в столицу за помощью. Star Ocean: Integrity and Faithlessness очень быстро запрягает и мало что объясняет. В попытке избавиться от проблемы многих представителей jRPG — излишне затянутой вступительной части — авторы слишком увлекались и напрочь забыли про мотивацию героев.

У нас только один комментарий: ^_^

Игра чуть ли не пинками гонит вперед по сюжету, забывая объяснять, зачем мы делаем то, что делаем. Мотив первые часы не выходит за пределы «Мы должны были привести помощь, но ее нам не дали, поэтому идем домой». На обратном пути мы случайно спасаем маленькую девочку Релию из лап каких-то злых людей в черном. И казалось бы, тут должно начаться настоящее, масштабное действие. Но интрига не держит у экрана, а игра оказывается чересчур местечковой для своего названия. По сути, большая часть действия происходит в пределах десятка-двух локаций, по которым нас гоняют неоднократно, постоянно воскрешая агрессивную фауну. Путешествия между планетами? Космические сражения? Эпический размах? Забудьте.

Впрочем, не в этом главная беда сюжета новой Star Ocean. История может быть камерной, но все еще интересной. К сожалению, в данном плане подводят как главная загадка (мистические силы маленькой девочки), так и сами герои. Они шаблонны, банальны, и им попросту не веришь. Мики буквально за полчаса проникается к Релии такой любовью, словно всю жизнь была ей старшей сестрой. Станиславский, тебе слово!

Помимо скучного сценария, сам мир оказывается картонным, нет никакого желания разобраться в его особенностях, насколько он безыдейный: налицо самые тривиальные фэнтези-декорации из всех, что только можно вообразить. Включите любое посредственное аниме — и увидите ту же картину. Единственное, что его спасает, — очень приятный дизайн. Художники действительно вложили немало сил и любви во внешность персонажей и архитектуру городов. Жаль, что сценаристы и вполовину так славно не потрудились.

Изредка игра выдает по-настоящему красивые пейзажи.

Чем ярче, тем не лучше

Первые несколько часов Integrity and Faithlessness держит нас железной хваткой, ведет по локациям и учит азам. По устройству она напоминает последние выпуски Tales of…: классическая jRPG с боями в реальном времени, без отдельных арен. В сражениях предстоит провести, собственно, большую часть прохождения. В распоряжении героя два вида ударов: быстрый и сильный, а также возможность поставить блок. На этих трех базовых действиях строится местный принцип камня-ножниц-бумаги: внезапный выпад сбивает мощный замах, но последний пробивает блок, который, в свою очередь, останавливает легкий удар. Звучит просто, но на поверку воспользоваться этим правилом для получения тактического преимущества крайне сложно. Во-первых, боевая система слишком быстрая, и просто не успеваешь сообразить, что надо сделать. Все превращается в игру «Угадаешь или не угадаешь». Сражениям лучше было бы быть вдвое медленнее или вовсе пошаговыми. Поэтому в результате забываешь про попытки подловить оппонента и начинаешь пользоваться исключительно особыми приемами. Они все расходуют ману, но в ничтожном количестве, зато весьма эффективны, а восстанавливающие силы предметы можно накупить впрок. Но если все же удается выполнить правильный контрприем, то заполняется особая шкала, позволяющая нанести суперудар, который обычно очищает местность ото всех врагов.

Во-вторых, в вашей команде могут быть до семи человек одновременно, а управляешь лишь одним. Остальные отдаются на откуп искусственному интеллекту и творят что электросхемам вздумается. Когда партия полная, то на экране царит такой хаос из спецэффектов, что разобрать что-либо становится физически невозможно. Да и сделать — тоже, поскольку руки зажимают глаза, дабы те не ослепли от яркого света на экране, а не держат геймпад.

Зачастую битвы выглядят именно такой куча-малой.

Первую половину игры подобный подход, впрочем, проблем не доставляет. Соратники успешно могут раскидать группу противников при минимальном вмешательстве с вашей стороны. Да и возможность настроить их поведение есть. Создатели придумали интересную систему ролей, каждому персонажу дозволяется присвоить до четырех одновременно. Роль дает пассивные бонусы и определяет склонность персонажа к определенному действию: например, сосредоточиться на лечении, или сильных ударах, или атаке слабейшего врага и так далее. Настраивать подопечных на свой вкус увлекательно. Опций под сотню, и выдаются они как за прокачку имеющихся ролей, так и за выполнение второстепенных заданий.

Дополнительные квесты в Integrity and Faithlessness вообще очень полезно выполнять. Помимо принесения денег и кристаллов, служащих валютой в прокачке, они открывают доступ к новым боевым навыкам и специализациям. Последние активируются без штрафов и действуют постоянно: позволяют видеть врагов на мини-карте или, скажем, собирать больше трофеев с указанных типов противников. Жаль, что сами поручения выполнены в худших традициях jRPG — берутся десятками на особой доске и всегда сводятся к «поди/убей/принеси».

Хаотичная боевая система начинает давать сбой в сражениях с серьезными противниками. Сопартийцы охотно подставляются под удар, действуют крайне неэффективно и не могут сами воспользоваться лечебными зельями, когда маг поддержки не справляется. Иногда вам требуется защитить кого-нибудь из отряда, и в такие моменты Star Ocean особенно бесит: нельзя приказать соратникам держать оборону или прикрывать конкретного персонажа, а после каждой гибели приходится слушать все диалоги заново с последней точки сохранения.

Местная драма во всей красе.

Создатели решили, что подавать сцены непосредственно в процессе игры — отличная идея, ведь так все выглядит куда кинематографичней. Стоит отдать должное, смотрится действительно приятно. Но когда такого действия набирается даже на пять минут чистого времени между боссом и ближайшей точкой для сохранения, идея перестает казаться столь уж удачной. Стоит ли говорить, как сильно раздражает на десятый раз переслушивать одно и то же?

Star Ocean: Integrity and Faithlessness пытается выглядеть больше и дороже, чем есть на самом деле. Что удивительно, для своего быстрого темпа она оказывается очень скучной. Сражения яркие, но слишком сумбурные, а все остальное, начиная от характеров персонажей и заканчивая миром, хочется описать одним словом — «банально». Лишь дизайн кое-как сглаживает ситуацию. Но этого критически мало. Не получается назвать игру плохой, но и до лучших представителей жанра ей далеко. Она серая и просто не имеет собственного лица. В итоге она моментально выветривается из памяти и не оставляет никаких эмоций — ни положительных, ни отрицательных. А это худшее, что может случиться с художественным произведением.

Предыдущая игра студии Playdead — Limbo — наделала много шума, и даже сегодня можно встретить анонсы проектов, неприкрыто заимствующих её идеи. Потому ажиотаж вокруг Inside был бы полностью оправдан — если б только о ней напоминали почаще. Но несмотря на долгий период разработки, студия хранила почти полное молчание: ни вам обилия скриншотов, ни продолжительных демонстраций процесса, ни тонны интервью в преддверии, собственно, релиза игры. Теперь Inside вышла — и снова в центре повышенного внимания. Даже сама возможность её обозреть расценивается как прямо-таки обязательство проявить писательское мастерство. И знаете, неудивительно! Студия пошла по проторенной дорожке, повторив большинство ключевых и по-прежнему сильных элементов «первенца» как в механике, так и в подаче. Её проект вновь не про головоломки, а про знакомство со странным миром и про атмосферу таинственности, а на главных ролях выступают звуковая дорожка (по большей части это раздающиеся в гнетущей тишине звуки шагов и дыхания или шумы отдельных элементов окружения) и, конечно, выбранный визуальный стиль.

Свет направляет, выделяет важные детали… или несёт угрозу.

Без лишних слов, здесь каждый кадр — настоящая картина! Уйдя от серого однообразия Limbo, разработчики создали огромный набор по-своему запоминающихся мест и сооружений: одни, так сказать, бытовые и с очевидным предназначением, другие исполнены загадочности и гротеска классической научной фантастики. Буквально в каждом из них виден талант работы с композицией в кадре, с контрастом и формой, со статическим и динамическим освещением; на вооружение взята и цветовая гамма, в которой прибавилось тёплых, но зыбких тонов. Отдельной похвалы заслуживает псевдотрёхмерность. Хотя это не сказывается на управлении, персонаж больше не движется в одной плоскости и постоянно смещается то в одну, то в другую сторону, увлекая за собой камеру и чуть меняя угол обзора. С таким решением оказалось возможным показывать захватывающие и всегда чем-либо уникальные виды или, наоборот, лишь мельком выделять что-то интересное, изрядно поддразнивая зрителя. Из «приземлённого» же: активные предметы больше не надо перелазить, а потому до непосредственной встречи с головоломкой их легко пропустить (что, на самом деле, хорошо).

Если вам нравится то, что вы видите, попробуйте NaissancE.

Насколько скрупулёзно выполнены утопающие во тьме или тумане локации, настолько же внимательно разработчики подошли к анимации всего и вся. Что у второстепенных персонажей, что у главного героя и просто окружения целая тонна естественных, гладких и чуть ли не неоправданно подробных движений: паренёк может по-разному прислоняться к стене, спотыкаться или падать с возвышений, он оглядывается на объекты разной высоты и даже имеет пару способов пройти через снующих под ногами цыплят, встречаемых всего раз за игру. Отдельно радует, что контроллер теперь вибрирует не от каждого взаимодействия, а строго по делу — если персонаж упал, гибнет или, скажем, проходит через толпу людей. Такие вот мелочи и создают общую картину правдоподобности, контрастную сюрреалистичному происходящему. А последнее — заслуга уже сюжета игры.

Длительность в три часа идеальна: как раз чтобы не успеть свыкнуться со всеми странностями. Но даже так глава с батискафом немного затянута.

Впрочем, «сюжет» — сильно сказано. Как и в предыдущем проекте студии, нам ничего не рассказывают и не объясняют, но лишь регулярно подбрасывают пищу для размышлений. Кажется, сценаристу дали карт-бланш, позволив написать буквально всё, что заблагорассудится... И он охотно воспользовался этим правом, выдав причудливую смесь образов и постановок, бессловесно поднимающих сразу несколько несвязанных тем. Они сменяют друг друга и, не имея чёткого разделения, растворяются друг в друге — а происходящее всё набирает обороты, сталкивая то с простыми вещами, то с мистическими или откровенно жуткими, и не даёт никаких ответов, только поводы задать очередной вопрос. Стартуя вполне просто, история разворачивается в нечто неясного масштаба и влияния на лишь вскользь показанную игровую вселенную. Остаётся только продвигаться дальше и, встречая очередную порцию информации, постоянно перестраивать теории... Что за приятная редкость в наши дни! А вот головоломки остались на уже знакомом уровне сложности: они ровно такие, чтобы заставить ненадолго задуматься, но не выбить из заданного темпа повествования, — как уже говорилось, игра не про них. Многие типы действий также перекочевали напрямую из Limbo, но появились и новые. Например, приходится отдирать что-либо от поверхностей, вращать вентили, маневрировать в батискафе или управлять людьми-манекенами (в том числе имеющими контроль над другими, такими же, как они). Так или иначе, решения большинства проблем всегда на виду или кажутся таковыми постфактум, а с любой задачкой игрока запирают в небольшом помещении, сужая зону поиска решений; с учётом ограниченности в управлении отсекается и куча идей вроде «Если здесь нельзя пройти, то, может, получится проползти?» Да и во время экшен-этапов умираешь пореже, чем в Limbo. Однако смерть как фактор обучения по-прежнему лежит в самой основе концепции.

Последний этап — чистое безумие.

К счастью, авторы таки ввели возможность пропускать сцены гибели персонажа — но не из-за их кровавой правдоподобности (жестокость в игре вообще всегда на виду). Просто в Limbo необходимость раз за разом лицезреть одну и ту же постановку уж очень раздражала; да и вообще, с точки зрения игрового процесса проект приедался даже за свои два часа. Но Inside — уже полноценная игра, а не только стиль и атмосфера; эти её компоненты, оставаясь бесспорно сильнейшей стороной приключения, органично дополняются активностью персонажа — расширяющейся или полностью меняющейся от условной главы к главе. В остальном, пока в более реалистичных проектах «кольчуга плоская и трава не горит», студия Playdead оперирует только образами... но добивается не меньшего; пока другие разжёвывают каждую деталь сюжета, датчане мягко принуждают игроков додумывать и теоретизировать, поставив дразнящую и в то же время давящую неизвестность в центр всего. Уже сейчас люди пытаются объяснить увиденное с позиций символизма или практичной логики, и каждый видит в игре что-то своё. Но даже без возможности получить точные ответы Inside в полной мере заслуживает и того внимания, и всех тех почестей, которыми её осыпают критики и простые игроки.