Dark Souls учит тому, что сражения никогда не заканчиваются и безоговорочных побед не бывает. Пусть мы решили судьбу Лотрика, но всегда есть очередное проклятое место с мрачной историей. Таковое приготовили нам в Ashes of Ariandel — первом загружаемом дополнении к Dark Souls 3.

Снова бросаемся в бой

Рассчитана добавка определенно не на новичков. Хотя в нарисованный мир Арианделя можно попасть в первые десять часов прохождения (вам надо добраться до локации «Храм Глубин»), лучше оставить это приключение на потом. Когда почувствуете себя уверенным в Dark Souls 3, то поговорите с новым персонажем — рыцарем-рабом Габриэлем, и он перенесет вас на заснеженные просторы нарисованного мира. Фанаты первой части могли бы возликовать, что мы снова увидим знакомые локации… Увы, к землям Ариамиса новое DLC отношения не имеет. Почти. Компания From Software снова мастерски разбрасывает намеки по окрестностям: вроде прямо ничего не говорится, зато теорию выстроить можно запросто (присмотритесь к телу, завернутому в саван, на арене финального босса).

DLC на поверку оказывается состоящим лишь из одной локации, но при этом оная чуть ли не самая большая во всей Dark Souls 3. Первые шаги в нарисованном мире мы делаем по морозному лесу. Хотя в основной кампании мы бродили по городу Иритилл, столь заснеженной местности эта часть серии нам еще не предлагала. Ледяная буря, бушующая среди деревьев и на плато, снижает видимость и скрывает засады противников. В первые полчаса можно даже заблудиться. Хотя после внимательного исследования оказывается, что путь линеен и несколько дорог ведут в одну точку.

Не обошлось без новых загадочных персонажей

Второй кусочек дополнения — уже до боли знакомый антураж заброшенного городка. Нарисованный мир был заражен. Согласно легенде, двое негорящих должны явиться и подарить Арианделю избавление огнем. В деревне поселились те, кто предпочел гнить, а не гореть. Как мы и говорили, это еще одна трагическая и загадочная история. Несмотря на приличный размер местности, секретов в ней оказывается не так уж много. Авторы, кажется, побоялись, что игроки пропустят хоть часть содержания Ashes of Ariandel, и выставили все на показ. Пропустить часть дополнения можно, только если вы забыли, что бывает с ветхими мостами в Dark Souls…

Как и любое DLC в серии, новинка предлагает новые виды вооружения, брони, магии. Любителям чудес не повезло, вам дадут лишь бесполезный метательный диск, зато пиромантия и парочка заклинаний довольно интересны. Оружие тоже хорошо: как внешне, так и своей функциональностью. Нашим любимцем стало копье, которым можно орудовать и в ближнем, и в дальнем бою. А те, кто вкладывал души в силу и веру, определенно найдут здесь себе любимца.

Удался и обновленный «зверинец»: здесь и стаи волков, забавно пытающихся окружить игрока, и отряды рыцарей, не дающих расслабиться. Много проблем наверняка доставят гигантские северные варвары. Великаны, особенно вооруженные топорами, двигаются очень резво для своих габаритов. Даже битва один на один с таким может потрепать нервы. Но From Software не была бы собой, не заставь схватиться с подобным чудищем на узком обрыве, пока лучник стреляет в вас взрывающимися стрелами.

Ох и потреплет вам нервы эта особа

Разумеется, нужно упомянуть боссов. Всего их в Ashes of Ariandel двое. Необязательный умеренной сложности, и после пяти — десяти попыток, скорее всего, он поддастся вам. Другое дело Фриде — последний противник в дополнении. Битва с ней делится на три фазы, и после каждой из них полоска жизней главаря заполняется заново целиком. Первый этап относительно простой, но затем нас ждет один из самых сложных оппонентов за всю серию. Эта темная жрица займет достойное место в одном ряду с Проклятым Людвигом, Дымным Рыцарем и Арториасом. Даже трое умелых воинов с первой попытки вряд ли одолеют Фриде.

У дополнения к Dark Souls 3, пожалуй, лишь один крупный недочет: оно не предлагает ничего нового. Контента не много, и половину времени прохождения займет битва с боссами. Хотя фанаты серии (а кто еще DLC купит-то?) останутся довольны в любом случае, но From Software может и лучше. Зато по-настоящему будут рады любители сражаться против других игроков. Авторы наконец позволили прямо у костра выбрать режим сражений и создать лобби для поиска оппонентов. Одолейте необязательного босса — и эта возможность ваша. Жаль, что сетевой код по-прежнему оставляет желать лучшего. Все болячки мультиплеера серии на месте: удары по воздуху магическим образом наносят урон, клинок втыкается в спину, хотя персонаж стоит боком, и так далее.

В Dark Souls всегда было, пожалуй, самое вежливое PvP в играх. Никаких правил, но оппоненты обязательно друг другу поклонятся. Добрая традиция

Если основной сюжет Dark Souls 3 пройден несколько раз и вы заглянули под каждый камень, то Ashes of Ariandel — обязательная покупка, конечно. Хотелось бы больше локаций, секретов, нововведений в механике, но свою цену дополнение оправдывает. А мы ждем следующего, финального DLC. Так как то должно стать точкой в серии, надеемся, оно сможет действительно удивить.

Не так давно свет увидела ранняя версия ролевой игры Divinity: Original Sin 2 — долгожданного продолжения одной из лучших игр последнего времени, чудом пролетевшей мимо победы в 2014 году. И судьба сиквела, судя по превью, уже не выглядит столь безоблачной. Завышенные ожидания — частая проблема игр, прибегающих к краудфандингу, а уж когда речь идет о громком проекте, риски многократно возрастают. Но «ранний доступ» — отличная возможность собрать мнения непосредственно у сообщества, поэтому можно надеяться, что итоговый результат снова будет впечатляющим.

Кто смог бы лучше рассказать о текущем состоянии дел, как не сам Свен Винке — бессменный руководитель Larian Studios? Тем более что под фирменное пиво атмосфера встречи стала еще более «домашней» и у Свена можно было спрашивать практически все что угодно!

— Свен, добрый день! Довольны ли вы тем, как проходит «ранний доступ»?

— Да, безусловно. Мы в целом ожидали примерно таких результатов (согласно SteamSpy, владельцами игры являются примерно 77 тысяч человек — прим. ред.), потому что многие игроки просили нас выпустить игру именно в таком виде. Вдобавок к этому мы получили множество новых игроков из числа новых бэкеров с Кикстартера, и мы рады, что и они, и наши игроки-ветераны приняли игру одинаково хорошо.

— И все-таки, почему вы решили еще раз окунуться в авантюру под названием «сбор средств на Кикстартере»?

— Разумеется, мы к моменту начала кампании уже довольно давно работали над игрой — продажи первой части позволили нам не искать инвесторов и не просить денег у сообщества. Однако наши игроки хотят быть вовлеченными в процесс разработки, и мы приняли решение не отказывать им в этом. Например, во многом благодаря им в Original Sin 2 появился режим мастера (Game Master).

— Если бегло взглянуть на сиквел, то сразу бросается в глаза более серьезная, взрослая история. Диалоги в большинстве своем стали не только объемнее, но и тяжелее для восприятия. Да и в целом игра сильно изменилась. Как так получилось? Почему вы решили пойти более сложным путем, вместо того чтобы просто дать фанатам больше контента?

— На самом деле, мы всегда хотели сделать более мрачную игру. В этом случае мир можно наполнить большим количеством действительно разноплановых персонажей, с характерами которых легче работать. Также нам была нужна более глубокая сюжетная линия из-за появления предысторий у каждого из главных героев, при этом еще и переплетающихся между собой, и было бы странно, если бы сюжет был менее проработанным по сравнению с ними.

— То есть вы еще больше сместили фокус в сторону кооператива?

— Нет, ни в коем случае. Скорее, наоборот: мы приложили усилия, чтобы одиночная игра получилась такой же хорошей. В этом плане в Original Sin 2 огромное количество возможностей, которых не было в первой части. То есть поначалу вы наверняка будете пытаться «спасти всех» и учитывать все подсказки, которые вам дает игра, пока не поймете, что количество выборов, развилок, вариантов развития событий так велико, что придется чем-то пожертвовать.

— Вопрос от поклонника первой части: почему вы переместили камеру ближе к поверхности? Из-за этого стало гораздо тяжелее вести битвы с большим количеством противников, они просто не помещаются на экран!

— Да, популярная претензия. Мы исправим это в ближайшее время, не переживайте. Почему-то все подумали, что это некий реверанс в сторону геймпадов и больших ТВ, — нет, ни в коем случае.

— Кстати, а как консольные игроки приняли расширенную версию Original Sin? Понравилась ли она им, удовлетворены ли вы результатами? Мы ведь понимаем, что на консолях скорее любят игры жанра action/RPG, чтоб управлять героем от первого или третьего лица.

— Приняли игру прекрасно. У нее на Metacritic стоит рейтинг 88% для обеих версий, причем выборка очень приличная — опубликованы десятки обзоров. Мы внимательно изучили пожелания консольных игроков, и результаты — в том числе продажи — нас очень порадовали. Что касается сиквела, то это гораздо более масштабный проект, и мы хотим для начала сфокусироваться на PC-версии. Она забирает у нас все силы. Чуть позже, когда освободятся хоть какие-то ресурсы, мы будем думать о других платформах, а пока что будем радовать PC-игроков.

— Я, собственно, спрашиваю об этом именно потому, что больше люблю играть с геймпадом в руках, и несмотря на всю свою родословную, Original Sin смотрится и «играется» на консолях просто превосходно!

— Да, у нас ушел целый год на то, чтобы адаптировать управление под геймпады. Чтобы консольные игроки не чувствовали себя в игре какими-то неполноценными. И если бы мы прямо сейчас приняли решение о разработке консольных версий, нам бы пришлось перебросить на нее большое количество ресурсов, что негативно бы сказалось на всем проекте.

— Наш автор, который писал превью на Original Sin 2, упоминал, что игра многое потеряла в звуковом сопровождении. Если раньше музыка словно создавала настроение игрока, то сейчас мы слышим просто какие-то мелодии на фоне; они совершенно не запоминаются, чувствуется их вторичность. Как так получилось?

— Во второй части мы используем систему адаптированного звукового сопровождения, то есть игра сама формирует его «на ходу». Данная система, как и вся игра, находится в процессе активной разработки и будет постоянно улучшаться. Не стоит ждать от нее многого на первых порах. Но сам саундтрек мне нравится: наш композитор уже проделал хорошую работу; однако система еще не закончена, к релизу все может измениться.

— В Original Sin 2 появилась отличная система диалогов: в ней нет ни ключевых слов, ни полных фраз, а есть нечто среднее, помноженное на богатую вариативность и уникальные реплики героев. Как вы думаете, является ли эта система идеальной для ролевых игр?

— Я могу сказать, что она очень хороша, особенно в нашем случае, ибо благодаря этой схеме мы можем максимально точно донести до игрока характеры героев, не заставляя их слушать только что прочитанную фразу. Также она позволяет делать диалоги более живыми и динамичными. Да, мы несколько потеряли в плане личностей героев, но они и так хорошо раскрываются другими способами, так что все в порядке. Однако мы получили большое количество негативных отзывов относительно диалоговой системы. Она не претерпит кардинальных изменений до релиза, но мы обязательно подумаем, как ее улучшить.

— А как долго вы планируете оставаться на стадии «раннего доступа»?

— Ох, если бы я знал!

— Но ведь об этом нет никакой точной информации. Будете ли вы активно выпускать контент к текущей версии игры, или вы планируете лишь небольшие изменения, а оставшийся контент прибережете к релизу?

— Оба утверждения верны. Мы, естественно, будем постепенно обновлять игру; собственно, мы уже успели добавить новую ветку умений и внести изменения в интерфейс. В будущем мы добавим режим мастера — это будет очень большое обновление, а также расширим первый акт, добавив более подробное вступление и отсутствующую концовку. Но никакого контента из остальных актов в раннем доступе не появится — они войдут уже в релизную версию игры. Мы не хотим спойлерить... хотя нет, плохое слово, — мы не хотим портить впечатление от большей части игры, выкладывая ее неокончательную версию. Первый акт — это двадцать часов игрового процесса, и их, я надеюсь, достаточно для того, чтобы оценить Divinity: Original Sin 2.

Divinity: Original Sin 2 выйдет на PC, Mac и Linux в следующем году.

«Очередной фильм от Marvel», — подумают многие при виде плаката «Доктора Стрэнджа» в кинотеатре. И отчасти будут правы. Знакомая история «становления героя» приправлена метким ситуационным юмором и подана с соблюдением всех традиций студии. Тем не менее, авторам удалось удивить нас своей буйной фантазией касаемо магии.

«Доктор Стрэндж» в киновселенной Marvel выглядит несколько обособленным произведением, как «Человек-муравей» и «Стражи галактики». При помощи ряда отсылок нам дают понять, что события картины разворачиваются в том же мире, где обитают Мстители, но в остальном история является полностью самодостаточной. В этом ее огромный плюс, и в этом же кроются проблемы. Но обо всем по порядку.

Стивен… простите, доктор Стивен Стрэндж — блестящий нейрохирург с непомерно раздутым эго, который всех заранее считает некомпетентными олухами. Никого не напоминает? Тень доктора Хауса отчетливей проявляется после ужасной аварии, из-за которой главный герой получает жуткие травмы рук. Хотя заниматься своим любимым делом он больше не может, высокомерие никуда не девается. Его, наоборот, усугубляет отчаяние.

Несмотря на то, что в типаже узнаются и Грегори Хаус, и Шерлок Холмс, протагонист не кажется калькой или винегретом из чужих идей, он верен оригиналу. Как и всегда у Marvel, выбор актера на ведущую роль стал попаданием в десятку. Бенедикт Камбербэтч идеально вписался в образ, как Роберт Дауни-младший в случае с Тони Старком. Не удивимся, если после фильма изображать персонажа в комиксах станут ближе к киношному варианту. Камбербэтч прекрасно сумел передать характер своего героя и за скромные два часа показал его развитие весьма правдоподобно. Насколько это позволял сценарий, конечно.

Как и во всех фильмах о происхождении очередного героя, в хронометраж пришлось уложить слишком много. Пока представили главных действующих лиц, обрисовали конфликт, наметили мотивы злодея, прошло уже больше половины времени. А ведь надо еще успеть превратиться из крайне скептичного человека науки в крутого мага! Здесь-то, а даже не в злодее скрывается критичный промах картины: обретение силы не чувствуется достижением героя.

Стрэндж в поисках исцеления натыкается на храм, где загадочный Древний (вернее, Древняя) обучает людей искусству магии. В случае со Старком костюм сразу же увеличил возможности героя. Стив Роджерс моментально изменился под воздействием сыворотки. Но обучение волшебству — путь долгий и тернистый, как нас уверяют сами же создатели в одной из сцен. Однако мы видим, как Стрэндж дерется почти на равных с приспешниками зла, хотя буквально десять минут назад он был полным профаном. И почему при этом мастера не оказывают злодеям достойного сопротивления?

За исключением данного пробела повествование оказывается на удивление плавным и динамичным одновременно. Хватает в фильме драматичных моментов и фирменного юмора. Во время показа зал не раз взрывался искренним смехом и сопереживал героям, затаив дыхание. Даже злодей в кои-то веки вышел не настолько картонным. Хотя это, вероятно, заслуга великолепного Мадса Миккельсена, воплотившего образ Кецилия. Ему отвели не так много экранного времени, но одного проникновенного монолога достаточно, чтобы поверить в его мотивацию. Скажем честно, редкий случай для кино от Marvel.

Так чем же «Доктор Стрэндж» может удивить, раз все здесь так… обычно в рамках франчайза? Визуальной частью. Дело не только и не столько в качестве компьютерной графики. Она, само собой, на высочайшем уровне, чего и ожидаешь от Industrial Light & Magic — компании, создающей визуальные эффекты. Радует, насколько тщательно и изобретательно авторы подошли к облику картины. Декорации просто чудесные, костюмы — загляденье. Но самое главное — конечно, магия. Ее источник — сила различных измерений в мультивселенной. Людям, к комиксам равнодушным, это ничего не скажет, но надо знать главное — это означает отсутствие банальных перестрелок заклинаниями из волшебных палочек.

Магия здесь — скорее наука, и смотрится она очень необычно. Представьте себе смесь из «Матрицы», «Начала» и Quantum Break — примерно так будет выглядеть битва со злодеями. Пространство постоянно искривляется, ломается и вертится, как части кубика Рубика, сила притяжения начинает действовать избирательно и в произвольных направлениях. Экшен сочный и запоминающийся — многие сцены прочно врезаются в память. Хотя бы ради них стоит посмотреть фильм, желательно в формате IMAX, чтобы каждый кадр можно было четко разглядеть. Форменное безумие начинает твориться в финале, когда к играм с пространством прибавляются манипуляции со временем.

В конечном счете «Доктор Стрэндж» оказывается простоватой, но удивительно цельной картиной. Банальность канвы про становление героя сглаживается выверенным ритмом и прекрасным протагонистом. Надеемся, Камбербэтч надолго прописался в киновселенной Marvel (первая сцена после титров говорит, что Стрэндж сыграет не последнюю роль в третьем «Торе»). Прочие персонажи тоже хороши: от Древней в исполнении Тильды Суинтон до любовного интереса Стрэнджа, воплощенного очаровательной Рейчел Макадамс. Жаль, на них хронометража осталось крайне мало.

Откровенно портит сюжет лишь непонятно откуда взявшаяся сила героя. Может быть, это вина конечного монтажа, а в сценарии все было лучше. В любом случае ждем продолжения. Там уже не понадобится представлять кучу персонажей и можно будет сосредоточиться на их взаимоотношениях. К слову, режиссер обещает уделить в сиквеле больше внимания антагонисту — Кошмару.

Удачный дебют нового персонажа в киновселенной Marvel. «Доктор Стрэндж» умудрился получиться и банальным, и изобретательным. Так или иначе, это отличный блокбастер. Если вы такие фильмы любите, то бегом в кинотеатры. Если же нет… право слово, я не понимаю, зачем вы читали рецензию дальше вступления.

Признаюсь честно: прежде чем приступить к написанию данной статьи, я ознакомился с отзывами на игру. И был очень удивлен тем, как ее восприняла публика. Ну то есть, конечно, серия Civilization всегда вызывала споры во время выхода новой игры, особенно это было заметно при релизе пятой части, когда официальные форумы буквально раскалились докрасна от соответствующих дискуссий… Но то, что происходит сейчас, не совсем понятно. Потому что ситуация с игрой вроде как иная, однако хают игру по-прежнему очень многие.

Ну что ж, раз так, то я, пожалуй, сразу сделаю предупреждение. Представленный ниже материал наверняка разойдется во мнениях с большинством из вас, дорогие читатели. Безо всяких лишних пояснений — просто имейте это в виду.

Коробка с карандашами

Прежде всего стоит сказать одну важную вещь: изменений в новом проекте под эгидой дядюшки Сида много. Очень много. Невероятно много. Охватить их все в рамках одной статьи возможным не представляется — за этим пожалуйте в руководства. И можно при этом сколько угодно обвинять игровых журналистов в одних и тех же банальных формулировках, но ведь на самом деле условия таковы. В этой же статье будут затронуты лишь масштабные игровые перемены, а также то, что мне показалось особенно важным. Ну и, конечно, будет описано несколько мелочей — для примера.

Вопреки традиции, начну с того, что бросается в глаза сразу же после запуска, — с картинки. Именно она вызвала недовольство с самого первого своего появления в официальных трейлерах. Многих не устроило то, что авторы решили отойти от и без того слабенького «внешнего» реализма в сторону «нарисованных картинок». И если стилизация игрового поля под старинные карты вызвала заслуженный восторг, то вот «мультяшные» персонажи и постройки отчего-то оказались осуждены многими. На самом деле, конечно, это дело вкуса. Но выглядит новая Civilization, на мой скромный взгляд, живописно и попросту отлично. Никакого ощущения несерьезности происходящего не возникает — напротив, ты как будто листаешь свою собственную историческую энциклопедию с картинками… Ну или играешь в соответствующую настольную игру.

Отдельной похвалы заслуживает куда более плавно оформленная анимация. Зрелищные «фаталити» войск, отправляющие последнего представителя вражеского войска на тот свет, радуют; а на «живую» анимацию постройки Чуда Света, пришедшую на смену скучным картинкам из пятой части, хочется смотреть снова и снова.

Во всем этом пиршестве расстраивает разве что режущее глаз стыдливое исчезновение животных и персонажей, выполнивших свое предназначение. Ну то есть понятно, условности и все такое, но… Думаю, в наше время, при имеющихся технологиях можно было бы подойти к вопросу более творчески.

Это новый экран, посвященный великим людям, с подробными показателями и краткой предысторией каждого представителя. Система, что и говорить, претерпела много изменений.

Кстати, об исчезающих персонажах. Многие бывалые игроки наверняка будут шокированы тем, что отряд рабочих отныне вечно не живет — у него есть строго ограниченное количество «действий», после совершения которых отряд бесследно исчезает. Изначально данная величина равна трем, но впоследствии она может быть увеличена за счет постройки некоторых Чудес Света (например, тех же Пирамид, которые раньше лишь уменьшали время постройки улучшений) или за счет бонусов от выбранного политического курса (об этом — позднее). Сами улучшения строятся мгновенно. Решение, что и говорить, достаточно необычное. Оно во многом меняет привычные правила игры. Да и рабочих теперь нельзя поставить на автопилот; зато их научили «уничтожать» гексы с ресурсами, давая вашей виртуальной империи за это солидное вознаграждение. Рабочих лодок тут тоже нет — наземный отряд «трудящихся» универсален, за крабами и рыбой можно и нужно отправлять именно их.

Следующей шокирующей особенностью шестой части стало то, что «пролетарские» отряды теперь не могут прокладывать дороги — от слова «совсем». Этим делом занимаются, внезапно, торговцы: именно они протаптывают тропы между городами. Ну, еще тут для той же задачи есть военные инженеры, но до них предстоит изрядно поразвиваться. На самом деле, это очередное странное решение — а что, рабочие совсем разучились держать лопаты? Поначалу такое искусственное ограничение изрядно раздражает, но, что удивительно, к нему быстро привыкаешь. Так же, как и к рабочим-«скорострелам», — просто принимаешь правила и играешь по ним.

Тотальному пересмотру в игре подверглось и само понятие города. Если раньше достаточно было занять одну клетку, соседствующую с необходимыми вам ресурсами, то теперь приходится заранее просчитывать свои шаги в градостроительстве. Дело в том, что помимо центра города тут есть так называемые районы, занимающие каждый отдельный гекс. Причем некоторые из них не разместишь там, где хочешь: те же военные, к примеру, не желают возводить свои строгие постройки рядом с неженками из центра. Слишком много соблазнов, знаете ли. А вот с пригородными районами наоборот: чем больше вокруг них соблазнов, тем плотнее они будут заселяться. Каждый район обладает своей строгой специализацией: есть упомянутые военные районы, научные, промышленные, «священные» и так далее. Соответственно, определенные здания вроде школы, храма и казарм возводятся только при условии, что в городе наличествует необходимая область.

Практически все Чудеса Света (нехило, к слову, переработанные) тоже имеют ворох условий для строительства, начиная от требований к местности для, так сказать, фундамента (джунгли, пустыня, холмы, равнина) и заканчивая требованиями к окружению (те же джунгли и реки плюс соседство конкретных районов). Это значит, гонка за Чудесами потеряла прежний смысл, что пошло игре только на пользу. Ну и опять же, обновленные требования заставляют игрока активно использовать представленную в игре разнообразную местность.

LA-CA-LUT!

Огромные перемены постигли «научные» и «культурные» составляющие Civilization. Нет, тут по-прежнему есть классическое древо технологий, постепенно открываемое за генерируемые очки исследований, но сейчас ускорить исследования могут как ваши прямые действия в игре (сражения, разведка территорий, возведение улучшений и так далее), так и развитие социальных институтов, также открываемых за очки, но сугубо за очки культуры. Проще говоря, вместо одного древа открытий в игре целых два. И если с первым все более-менее понятно, то на втором следует остановиться чуть подробнее.

Дело в том, что социальные исследования помимо «физических» открытий также способствуют развитию политического курса вашей страны. Поначалу доступен самый простой — Вождество, однако с развитием цивилизации вам станут доступны и ставшие привычными Феодализм, Коммунизм и Демократия. И каждый такой строй имеет помимо фиксированного бонуса ряд ячеек под социальные карты, которые вы вольны менять самостоятельно согласно направлению, которое вам нужно на данный момент. Всего карточек насчитывается три вида: военные, экономические и дипломатические; количество слотов под определенный вид карт у каждого политического строя, естественно, различается.

Шпионаж и дипломатия вообще значительно похорошели: наконец-то первый стал и удобнее, и полезнее, а вторая не только позволила заключать куда более хитрые союзы с остальными нациями, но и значительно повысила ценность городов-государств.

Музыкальная составляющая игры бесподобна. Начиная от величественной заглавной темы, про которую не раз говорилось в новостях, и заканчивая колоритными композициями, различающимися у каждой нации. Играя за Российскую Империю под звуки мелодий «Ой, цветет калина» и «Калинка-малинка», вы гарантированно испытаете непередаваемые ощущения. Маэстро, снимаем шляпу. Вот это проработка.

Из более мелких нововведений приятно отметить то, что разные виды юнитов научились «сцепляться» между собой. И теперь не надо постоянно вести их за ручку друг за дружкой, боясь, что кто-то из них пойдет по неверному пути и сгинет где-нибудь в лесах.

Стоимость юнитов отныне с течением времени растет (что логично), и набрать дешевых рабочих под конец игры более не удастся. Апгрейд имеющихся войск также сделан более логичным, теперь не нужно проводить модернизацию «по уровням», мотая несчастных воинов от мечников до мушкетеров: соответствующая кнопка сразу же улучшает выбранный юнит до современного аналога.

Как водится, солидную часть времени вы можете провести в разборках. По большей части — с такими варварами.

Еще отдельно порадовала функция синхронизации времени, которая аккуратно переносит время суток из вашего региона в игру, — способствует созданию атмосферы, знаете ли. Уютно.

Да, и имейте в виду: города, даже если в них находится гарнизон, не могут просто так атаковать близкого противника. Сначала позаботьтесь о том, чтоб было откуда стрелять. То есть — о стенах.

У каждого лидера свои недостатки

А теперь коснемся некоторых спорных моментов новой Civilization. Больше всего недоумения вызывает здешний ИИ. Видимо, наслушавшись отзывов касательно вялого «компьютерного болванчика» из пятой части, авторы решили выкрутить агрессию ваших компаньонов до предела. Иногда это выглядит здорово, иногда — бредово. Иногда компьютерный соперник поразительно ловко ведет войну или участвует в переговорах, а иногда как будто отключает свой кремниевый мозг и выдает такие предложения, что хоть стой, хоть падай. Непонятно и то, зачем те же города-государства без конца клепают себе войска, даже если они ни с кем не враждуют. Как результат, по игровому полю нередко носятся неприкаянные стада солдат, изнывающих от безделья.

Неясно, почему исчезла возможность переименования своих городов. Зато внезапно тут можно давать имена своим отрядам — но только с момента прокачки их до второго уровня. А вот собственноручно созданную религию можно назвать как вам заблагорассудится... но только в случае, если вы выберете невзрачный значок. Все «каноничные» эмблемы плотно застолбили неизменяемые названия. Вот и спрашивается: зачем такие сложности на ровном месте? Кому мешало то, что игроки целиком и полностью занимались развитием своей цивилизации, включающей в себя собственные имена, названия и понравившиеся изображения помимо тех, что заготовили разработчики?

Ну и, конечно же, исследования — по ним успели пройтись катком все недовольные. Собственно, проблема с ними одна: открытия совершаются слишком уж быстро, отчего к XIX веку вполне можно отгрохать себе атомную электростанцию и при этом совершенно не напрягаться. Налицо несоответствие эпох. В пятой части, помнится, все было строго наоборот, и к 2000 году иные игроки только-только приступали к исследованию компьютеров… Разработчики снова бросаются из крайности в крайность?

Надписи, касающиеся открытых технологий, лично мне теперь нравятся больше. А эта — любимая.

Вдобавок наций в игре не так уж много. Однако это простительно, если учесть проработку имеющихся. Хуже другое: размеры карт значительно уменьшились, а количество типов игрового поля сократилось до совсем уж скромных показателей. И кстати, позвольте спросить: а кому мешала возможность в создании игры выставлять одну команду с ИИ? Тех же политических строев можно было бы сделать и побольше…

И куда подевалась возможность сохранять настроенные правила для генерации игры, на худой конец — возможность перезапуска текущей игровой сессии без выхода в главное меню?

Моя персональная претензия относится и к представленному в игре мореплаванию. Ладно, то, что сухопутные рабочие и торговцы без труда превращаются в морских, не так критично. Но зачем было упрощать мореходство, позволяя деревянным лодкам спокойно проплывать сквозь льды?..

Многим также не понравилось то, что при выборе нового торгового пути не указывается предыдущий. Согласен, в прошлый раз с этим все-таки было удобнее.

Впрочем, несмотря на имеющиеся претензии, игра захватывает, в нее погружаешься с головой. Что еще важнее — свежая Civilization дарит игроку, казалось бы, давно потерянное чувство первооткрывательства, когда игра каждый раз дает тебе что-то, не побоюсь этого слова, восхитительно новое. Ну а главное, после появления нынешней шестой части Civilization V и правда выглядит как ограниченный родственник: слишком много элементов в ней отсутствовало на момент релиза и было добавлено только с выходом дополнений. Зато у Civilization VI с этим полный порядок: все, что уже было, тут сразу есть, причем в улучшенном виде. А имеющиеся шероховатости авторы наверняка поправят патчами, и даже больше: по сложившейся традиции благодаря будущим обновлениям игра где-нибудь через полгода изменится до неузнаваемости.

Вы все еще тут? Go Civilization!

P.S. О переводе игры в сети также сказано немало: ошибок в нем столько, что мама не горюй. Тут вам и засилье заглавных букв там, где они не нужны, и отсутствие заглавий там, где оно необходимо. Есть даже мелкие опечатки, а на сладкое — два «Великих Торговца», один из которых на самом деле «Великий Писатель». Такие дела.

В мире сложилась традиция — в последнюю ночь каждого октября ходить в баню вспоминать ужасные истории вне зависимости от их истоков и метода подачи: сельский фольклор, городские легенды, живопись, литература, фильмы или игры. И на Zone of Games самое то обратиться к последним. Игровая индустрия знает сотни проектов, которые можно отнести к жанру ужасов. Стоит обязательно оговориться, что хорроры — это в первую очередь жанр нарративный и художественный, а не какая-то особая игровая механика. При составлении данного топа была пересмотрена сотня достойных кандидатов, но в итоге всё свелось к тринадцати лучшим из лучших.

Когда начинают звучать первые аккорды «У врат Ада» Бобби Принса, на глазах сотен тысяч игроков по всей планете, должно быть, наворачиваются слёзы, вызванные ностальгией по ушедшему детству, первому какодемону и сломанной клавиатуре после знакомства с двумя Баронами Ада в одной локации. Но кто-то вспомнит и ужас от происходящего на экране сатанинского кровавого месива. Там есть зомби, лишённые человечности и жаждущие вашей смерти. Уродливые демоны всех сортов и расцветок. Кровавые ошмётки на стенах космической станции, расположившейся на спутнике Марса Фобосе (с древнегреческого его название переводится как «Страх»). Зловещие пентаграммы, свидетельствующие о пришествии владыки Преисподней в наш мир. Неудивительно, что вскоре после выхода игру обвинили в пропаганде сатанизма и нацизма.

Хотя сюжет в Doom подавался через текстовый файл, за ним стояла вполне себе чёткая сценарная структура, предложенная творческим руководителем проекта Томом Холлом. Она известна как «Библия Doom», но большую известность приобрела из-за реплики Джона Кармака в адрес попыток Холла придать всему осмысленность: «Сюжет в видеоиграх нужен так же, как в порнофильмах». Сам же Кармак называл своими главными источниками вдохновения фильмы «Чужие» и «Зловещие мертвецы II». Такое радикальное несовпадение взглядов на процесс создания видеоигр привёл к конфликту, итогом которого стал уход Холла из id Software, а руководство созданием игры перешло к Джону Кармаку и Джону Ромеро. В первых версиях игры даже имя Тома Холла отсутствовало в титрах, хотя сегодня мы прекрасно видим, что немалый объём его идей был в итоге реализован. Но игроки ничего не потеряли, ведь Том Холл продолжил творить. Из-под его клавиатуры вышли как убогая поделка Rise of the Triad (1994), так и классика Anachronox.

Студия Monolith Productions — один из FPS-столпов PC-гейминга наряду с id Software, Apogee, Valve и Epic Games. С середины 90-х годов она создаёт одни из самых запоминающихся игр, которые не хотят устаревать. Не без оглушительных провалов (Condemned 2, гори в аду, криворукое послание Сатаны!), но в целом марку держит. Причём к жанру хоррора студия приноровилась с самого начала. Шутер Blood был битком набит чёрным юмором, чертами комедийного боевика в духе «Армии тьмы» и игр про Дюка «Короля» Нюкема. Далее были Aliens versus Predator 2 и Condemned: Criminal Origins, но истинная вершина творчества студии — F.E.A.R.. Ураганный боевик, чей геймплей не превзойдён до сих пор. Лучшая механика перестрелок, лучший ИИ в истории боевиков, приятная глазу графика с эффектами, которые по-прежнему не получили широкого распространения (параллакс-мэппинг, обилие частиц и искр, выступающих источниками освещения, реалистичный шейдер воды).

Но всё это не имело бы смысла, если бы не гнетущая атмосфера, вызывающая ужас. Сходящий с ума главный герой. Серые коробки унылой действительности, в которой теряешь ощущение реальности. И уже нет разницы, дома ли ты, или затерялся в урбанистических пейзажах, для которых что офис, что склад — одно и то же. Альма (в переводе с испанского — «Душа»), которая преследует протагониста и пытается показать ему Истину. Правду, сокрытую и подавленную. Но сопротивляясь ей, мы всё равно не можем закрыть глаза на то, как вспышки адреналина приносят наслаждение. О, эти брызги крови, оседающие приятным тёплым дождём на руках и лице. Их невозможно забыть.

Аргентина многим известна благодаря степям Патагонии, диктаторскому режиму Хуана Доминго Перона, рождению там Эрнесто Че Геварры и, конечно, футболу. Но игры там тоже делают. Scratches, вышедшая в России под названием «Шорох», — возможно, самая известная игра из этой южной страны, она представляет собой небольшой рассказ в лавкрафтовских традициях. Писатель Майкл Артэйт (фамилия Art-hate — антипод Love-craft) в поисках вдохновения решает провести время в заброшенном особняке. Но тайны прошлого увлекают его сильнее, чем написание очередного бульварного романа. А ночные шорохи, доносящие из глубин здания, пугающе притягивают.

Пожалуй, «Шорох» — одна из наиболее верных стилистике американского писателя Говарда Ф. Лавкрафта игр. Собственно, она переносит на экраны сюжеты нескольких его рассказов в мельчайших подробностях. И хотя перед нами поинт-н-клик приключение, в котором игроку ничего не угрожает, благодаря удачным дизайнерским решениям и зловещему звучанию игре удаётся нагнать страху. Интересно, что одного из персонажей озвучил известный разработчик хоррор-квестов Джонатан Боакс, а также была идея пригласить на озвучание Мэтта Кларка (автора крутой игры Barrow Hill). Впоследствии Агустин Кордес позвал нескольких звёзд квест-индустрии для помощи в разработке своей бесплатной истории Serena. Да и сам подрабатывал бета-тестером при разработке таких игр, как Amnesia, SOMA, Sunset, Resonance. В данный момент он уже много лет занимается разработкой очередного ужаса Asylum, профинансированного через Kickstarter аж четыре года назад. Разработка ведётся в тесном контакте с аудиторией. Например, недавно по просьбе сообщества Кордес провёл стримы, в которых прошёл Scratches со своими авторскими комментариями. Не каждый девелопер отважится на такой шаг.

Охотник за привидениями Найджел Дэнверс сбегает из Лондона в английскую глубинку после того, как выкрал секретные документы из компании, в которой работал. Городок Сэкстон не только укрывает героя от преследования, но и хранит тайны, будоражащие профессиональный интерес Дэнверса. Поначалу кажется, что в глухую деревушку, отделённую от всего мира узкоколейкой, просто не до конца проникла цивилизация. Со временем Дэнверс приходит к выводу, что течение времени, а также законы жизни и смерти здесь не совпадают с общепринятыми.

Культовая игра для всех поклонников классических квестов Sierra Entertainment и LucasArts Entertainment от студии, подарившей миру Dark Fall. Мрачная атмосфера портового городка с привидениями, скрывающими тайну Пропавшей короны, может как напугать, так и заинтриговать. Найджел Дэнверс, словно Нэнси Дрю в брюках, ползает по пещерам и чердакам в поисках улик. Чёрно-белый фотореализм пленяет взор. Все пейзажи были созданы Джонатаном Боаксом на основе фотографий, которые он сделал в небольшой рыбацкой деревушке Корнуолл. Давно обещанный сиквел — самый знаменитый долгострой в квест-сообществе, который по степени ожидаемости заткнёт за пояс FF Versus XIII и Half-Life 3 вместе взятые. Говорят, что он выйдет в конце нынешнего года. Свежо предание. Правда, в конце прошлого года Боакс показал в качестве затравки микротизер The Last Crown: Midnight Horror, что немного обнадёжило.

Layers of Fear действительно способна напугать. Пусть линейная система игры, скорее всего, не сработает при повторном прохождении, польские авторы весьма умело нагнетают атмосферу и режиссируют игровой процесс, заставляя игрока погружаться в пучину психоделического восприятия реальности героем — художником, потерявшим вдохновению и семью. А что для него важнее — ещё предстоит выяснить. И вроде бы нельзя погибнуть в определённом смысле, но неизбежность предстоящих страстей и умело создаваемый саспенс заставляют ловить каждый шорох.

Отличительной чертой игры является арт-дизайн, наполненный репродукциями работ Леонардо да Винчи, Корнелиса Янсенса ван Кёлена, Рембрандта ван Рейна и других. Причём стоит обратить внимание на картину «Кошмар» Иоганна Генриха Фюссли: ведь происходящее есть не что иное, как кошмар, живущий по законам сновидения. Плюс эта известная картина славна не только запоминающимся образом и тем, что вдохновила многих (Мэри Шелли, Эдгара Аллана По, Кена Рассела) на создание собственных произведений, но и тем, что висела в приёмной основателя психоанализа Зигмунда Фрейда. А в XX веке любые попытки художественных безумий принято было рассматривать с точки зрения психоанализа в том числе.

Не так много игр со времён BioShock и его запоминающегося «Восторга» пытались спуститься на дно океана. Да и сама SOMA, с точки зрения игровой механики, находится очень далеко от творения Кена Левина. Здесь нет ни обилия противников, ни шутерных элементов с применениями «волшебных» тоников, ни вместительного инвентаря. SOMA предлагает решать возникающие проблемы, используя смекалку и контекстные действия, концентрирует внимание игрока на истории станции «Пафос-II», лежащей на дне морском. Главное в данной игре — история; возможно, она лишена лихих поворотов и непредсказуемых твистов, но точно трогательно-душевная, навевающая грусть.

Наш протагонист — Саймон Джарретт, который точно так же, как игрок, почти ничего не знает о «Пафосе-II», изучая его заброшенные техногенные коридоры, читая оставленные тут и там записи, прослушивая аудиобуфер местных источников связи. И в этом исследовательском быту герой должен не только ответить на вопрос, каким образом он — обычный непримечательный канадский художник с серьёзной травмой мозга (врачи сообщают, что жить ему осталось от силы пару месяцев) — оказался тут, но и разгадать загадку окружающих его биомеханических роботов. Ведь кажется, что они наделены человеческим сознанием. Но можно ли остаться человеком, не сохраняя самого себя в первоначальном виде?

Однако удача SOMA в том, что это не столько технический интерес авторов, сколько вопрос сохранения личности. Конечно, религиозные люди легко всё переведут в рассуждения о душе и прочей метафизике, но это уход от разговора. От научного подхода. Сознание — всего лишь электрохимический процесс в человеческом мозгу или нечто большее? И вне зависимости от ответа на предыдущий вопрос, существует оно неотделимо от человеческого тела или способно множиться бесконечно? И считается ли имитация в виде двоичного кода полноценной личностью, страдающей фантомными болями по уже исчезнувшему телу? Много вопросов, мало ответов.

То, что начиналось как ремейк игры по малоизвестному за пределами Японии фильму, превратилось в AAA-блокбастер, изменивший видеоигры. Однако к середине 2000-х франчайз находился в глубоком кризисе. Хорошие игры в сериале выходили, но пытаясь раздать каждой сестре по серьгам, а каждой платформе по эксклюзиву, Capcom стала плодить сущности. Перемен требовали все. И перемены пришли вместе с революционной Resident Evil 4. Камера из-за плеча была придумана не Миками, но стала общим местом именно после его игры. Популярность четвёртой Resident Evil была такой, что игру до сих пор переиздают на каждой новой платформе. Capcom безуспешно пыталась повторить этот успех, выпуская RE с конвейерной скоростью. Сторонние студии куда успешнее использовали отдельные находки Миками, избавляясь от костылей и анахронизмов. А Resident Evil 4 была ими наполнена: чего стоит только совершенно никчёмная механика с невозможностью ходить во время стрельбы, которую фанаты готовы были защищать с пеной у рта.

Но много говоря о том, как успешно игра сделана с точки зрения геймплея, легко упустить из виду её сюжет и атмосферу. А там творятся форменные 80-е. Электронный саундтрек. Леон С. Кеннеди, разговаривающий как последний герой боевика, а в качестве двери предпочитающий закрытое окно. Сюжет, начинающийся как поиски похищенной дочки президента США в глухой испанской деревушке и оборачивающийся историей с теорией заговора, тайными лабораториями, шпионами, загадочными культами. Resident Evil никогда не была серьёзной игрой. Первая часть всем известна глупым сюжетом, наивными «фильмами»-заставками и шизоидными диалогами о сэндвичах. Вторая игра серии за авторством Хидэки Камии сделала ещё больший крен в угарный боевик, где крутизна превыше логики. Но только получив мощности Nintendo GameCube, этот трэш-хоррор-боевик расцвёл.

В космосе никто не услышит твой крик. Особенно если ты застенчивый инженер, боящийся cболтнуть лишнего в компании своих сослуживцев. Вас послали на очередной планетарный потрошитель «Исимура», чтобы устранить небольшую поломку, но ситуация оказалась куда серьёзней. Корабль пуст, если не считать мерзких некроморфов. Спасения ждать неоткуда. Можно только прорубить путь к нему самостоятельно шахтёрским резаком. Но как это сделать, если пугает каждый шорох, каждый всполох света, а ты погружён в глубокую депрессию из-за волнения за свою возлюбленную, которая работала на «Исимуре»?

Dead Space никто не ждал. Да и кто будет чего-то ожидать от «корпорации зла» EA? Эта игра просто взяла и вышла. Яростно. Бесповоротно. Используя сюжетный мотив кинокартины «Сквозь горизонт» и элементы «Чужих» и «Нечто», малоизвестная студия EA Redwood Shores в мгновение ока стала пророком в не-нашем отечестве. Сегодня она уже переименована в Visceral Games и раздавлена бездушной машиной Electronic Arts, заставляющей её клепать очередную игру из серии Battlefield или Star Wars. Но тогда казалось, что вот оно, светлое будущее. Высококачественный ужас с размахом AAA-блокбастера, способный напугать, развлечь и самую малость побудить задуматься. 2008 был годом, когда религию ставили под сомнение. Assassin's Creed просто перенесла одну из самых известных цитат Карла Маркса на наши компьютеры: «Религия есть опиум народа». Dead Space тоже была полностью сосредоточена на теме того, как иррациональное осознание окружающей действительности разрушает любое достижение рационального научного подхода. И вот уже космические корабли не способны бороздить просторы космоса...

История разворачивается в альтернативном начале XX века. В заброшенный городок посреди пустоши забредают трое: бакалавр Даниил Данковский, который поставил себе целью научное разрешение проблемы неминуемой смерти, гаруспик Артемий Бурах, являющийся шаманом и сыном местного знахаря, и загадочная Самозванка — девочка, которая то ли презираемая всеми ведьма, то ли творящая чудеса святая. У каждого из героев своя маленькая история, но общий финал. Каждый имеет свой путь к разгадке Песчаной Инфекции, поражающей город, и индивидуальные проблемы.

Однако ключевая фишка игры — продуманный мир Песчаного Города, наполненного людьми по меньшей мере странными. Они уверяют, что причиной всему изоляция, вызванная пролегающей между городом и остальной цивилизацией бескрайней степью. Общее гнетущее безумие отдельные жители объясняют цветущей каждую осень дурман-травой, провоцирующей помутнение рассудка. Правят в городе три клана, у каждого собственная идеология. Но истинной королевой города становится Песочная Язва — эпидемия чумы, она не делает различий по положению в обществе, полу, возрасту. Её союзник — Время, которое никого не ждёт.

Фрэн Боу лишилась всего: она потеряла дом, семью и даже своего лучшего и единственного друга — кота по имени Мистер Полночь. Теперь она проводит дни и ночи в психиатрической лечебнице, будучи прикованной к койке. Жуткие кошмары терзают её неокрепший рассудок. Доктора несправедливы. Дети вокруг одурманены. Свобода где-то по ту сторону ограды. Просто прими красные таблетки, прояви смекалку — и на волю. Через тернии к звёздам.

Прекрасная игра Fran Bow либо влюбляет в себя при первых клавишных аккордах красивого и печального саундтрека Исака Мартинссона, выполненного в лучших традициях минимализма, либо оставляет равнодушным навсегда. Игра способна эмоционально опустошить; но в то же время легко понять людей, которые при виде неё морщат нос. Хочется верить, что их меньшинство. Просто мало кто прикасался к этому тихому шедевру. Fran Bow в одной сцене может быть и невероятно грустной, и дико смешной. В ней удивительным образом сочетаются сентиментальная история о прошлом, в которое нет возврата, и безбашенный чёрный юмор с использованием жутких визуальных образов оживших детских кошмаров. Это именно та «Алиса в Стране чудес», которую мы заслужили. Именно таким должен был быть «Запрещённый приём», если бы Зак Снайдер дожал в финале безупречный и искренний драйв первого часа.

Вампиры — одни из самых популярных персонажей страшилок. С древних времён людей пугают мёртвые, сосущие по ночам кровь живых. Ролевые игры — один из популярнейших и древнейших жанров компьютерного софта; ещё в начале 80-х люди зависали в Ultima. Но можно ли вампиров, ужасы и ролевые игры скрестить в рамках одного проекта? Неожиданно, но да! Студия Troika Games, состоявшая из вчерашних сотрудников Black Isle, сумела скрестить нескрещиваемое. Возможно, с точки зрения механики, это всего лишь клон Deus Ex; но много ли клонов DE знает индустрия?

Однако главным достижением была не механика, которая, честно говоря, страдала от недоработок. Всем известно, что боссы Activision устали спонсировать затянувшийся долгострой и постановили выпустить игру as is, даже не проведя никакой маркетинговой кампании. Разработчики только получили два месяца на исправление багов, так как выпустить игру мгновенно им помешал контракт с Valve, запрещавший релиз их детища до Half-Life 2. Но никакие технические трудности не способны испортить густую атмосферу ночного Лос-Анджелеса, знакомого многим по голливудскому кинематографу. Это настоящий нуар ужасов. Многие помнят из игры только страшный эпизод в отеле «Оушен Вью» — и зря. Игра весьма активно прорабатывает свои хоррор-корни, постоянно подсовывая классические ситуации. Тут есть и оборотни, и охотники на вампиров, и снафф-видео, и кладбище с зомби. В игре уживаются как наполненные gore-эстетикой заброшенные больницы или канализационные катакомбы, так и ироничные отсылки к кинематографу: от «Носферату: Призрака ночи» до «О смерти, о любви». Наслаждайтесь ночным воздухом, пока не рассвело.

Мой дом — моя крепость. Краеугольный элемент жизни любого геймера. Все мечтают запереться в своей комнате и не выходить никуда, не получать сообщений из внешнего мира, погрузиться в себя. Но что если потайные желания станут явью, а всё, что прежде было ненавистно, станет недоступным? Именно с этого начинается лучшая игра серии Silent Hill. Генри Тауншенд, который дни напролёт просиживал в квартире, читая книги и смотря телевизор, оказался заперт в ней. И если вчера он не хотел встречаться с соседями, терпеть давку в метро, знакомиться с девушками, то теперь он мечтает об этом. А вчерашние сладкие грёзы оборачиваются нескончаемым кошмаром. И речь только о половине игры, без упоминания сюрреалистичного мира в сознании психопата, где детские травмы переплелись с патологиями. Японцы явно вдохновлялись «Клеткой» Тарсема Сингха.

The Room не просто лучшая игра в цикле, она ещё и самая недооценённая. Её слишком сложный концепт после простой, но невероятно красивой Silent Hill 3 был встречен в штыки. Критики и игроки сошлись во мнении, что в игре нет инноваций, а им пытаются продать ту же самую устаревшую игру в четвёртый раз. Даже появился одиозный миф, что, дескать, это была отдельная игра, которую переименовали в Silent Hill. И люди верят в него до сих пор, после всех интервью разработчиков о том, что это всегда была SH4; а сама легенда основывается на демке с Е3 (или TGS, точно не помню), где игру показывали под кодовым названием Project Room. Так что любители городских легенд уже сейчас могут начать сочинять историю про игру Kitchen, которую ради наживы переименовали в Resident Evil VII: Biohazard.

Жанр «хоррор», имея повышенную популярность, всё же не до конца понимается игровым сообществом. Если разработчики огромного количества низкобюджетных «пугалок» ещё осознают, что главное в ужасах — атмосфера и наполненные саспенсом сцены, либо оканчивающиеся «разрядкой» (как их иногда презрительно называют, «скримерами»), либо, наоборот, оставляющие зрителя в состоянии перманентного ожидания, то в стане игроков подобные приёмы, пришедшие из литературы и кинематографа, не прижились. Возможно, из-за того что жанр популяризовали игры, по механике являющиеся классическими поинт-н-клик адвенчурами, — Resident Evil и Silent Hill, где тривиально не было места для режиссуры подобных моментов.

Потому похвальной является попытка воссоздать атмосферу классического фильма «Чужой» Ридли Скотта в игровой адаптации. Пусть оная подпорчена кривым стелсом с участием андроидов и людей, зато все сцены, где действует инопланетный пассажир станции «Севастополь», удивляют тем, как игровая механика отдаётся власти режиссуры. Да, Чужой — читер, неотступно преследующий главную героиню, у которой даже нет возможности сделать быстрое сохранение. Однако именно это его свойство заставляет игрока вжиматься в кресло перед монитором, вслушиваясь в каждый шорох, нервно посматривая на датчик движения, но боясь вытащить его лишний раз (Чужой слышит и его!), прячась под столами и опасливо выглядывая из-за угла. Мрачные коридоры «Севастополя» только усиливают это ощущение безнадёжного одиночества, в котором никто не способен помочь.

Кажется, это было жутко и пугающе. Конечно, можно было бы собрать топ из других игр, но отложим данную интересную мысль до следующего раза. Концептуальные идеи уже имеются.

«Гвинт» — игра, которая стала возможна исключительно благодаря настойчивости фанатов. Именно они своими многочисленными криками и просьбами убедили разработчиков CD Projekt RED, что мини-игра из «Ведьмака 3» достойна стать полноценной, самостоятельной коллекционной карточной игрой. 25 октября она стартует в режиме закрытого бета-теста, и в преддверии этого мы рады опубликовать наше интервью про «Гвинт» с одним из её аниматоров — Брэдом Оти.

— В игре будут и мультиплеер, и синглплеер. Что ожидать от последнего? Будет ли там сюжет (потому что во многих ККИ он есть)?

— В синглплеере основной геймплей будет такой же, как в мультиплеере. Но что клёво в синглплеере — это то, что мы можем играть с механикой и в целом идеями в гвинте и рассказывать какую-то интересную историю. Будет множество сюжетных кампаний. Вы будете лидерами армий. Вы постоянно будете становиться то сильнее, то слабее и совершать какие-то действия по сюжету, из-за которых вас будут покидать персонажи, а значит, карты будут исчезать из вашей колоды. Это совсем другой опыт. И что круто, нам не нужно держаться баланса. В мультиплеере от баланса зависит, сколько фана вы получите. А в сингле мы можем переживать разные моменты. Например, вы внезапно станете суперсильным.

— А какой будет подача сюжета?

— В игре будет что-то вроде открытого мира в виде карты, стилизованной под комикс. По ней вы сможете перемещаться, взаимодействуя с персонажами, местами. По духу отчасти похоже на The Banner Saga, то есть вы берёте группу персонажей и ведёте их через карту, принимаете сложные решения. Мы рассказываем истории через диалоги, через кат-сцены и прочие вещи. А также через сами матчи, потому что гвинт, по сути, — это демонстрация битвы двух армий.

— Какие фракции, особенно новые, нас ждут?

— В закрытой бете у нас будут четыре — Скеллиге, Королевства Севера, Скоя'таэли и Чудовища. В будущем мы вернём Нильфгаард, который был в «Ведьмаке 3». Со временем мы планируем добавлять новые фракции и режимы.

— Как будут отличаться разные версии фракций, присутствующих и в «Ведьмаке 3», и в «Гвинте»?

— Мы хотим сделать каждую фракцию уникальной. Поэтому хотим, чтобы они игрались каждая по-своему, правдоподобно касаемо их собственного бэкграунда, их истории. Так что мы внесли какие-то изменения ради этого. Мы изменили какие-то способности лидеров, какие-то способности фракций, сам баланс. Если вы выбираете Чудовищ, то отыгрываете крутой стиль Чудовищ.

— Как именно изменились роли лидеров?

— Мы добавили множество скиллов. Какие-то знакомые способности тоже будут, но в основном новые, добавляющие уникальности фракциям. Возможно, будут ещё какие-то изменения, но всё будет соответствовать стилю. Мы просто хотим ввести больше вариаций по сравнению с тем, что было в «Ведьмаке 3».

— Я заметил, что в «Гвинт» добавились вещи, соответствующие более традиционным ККИ. Например, карты не только суммируются, они заодно могут наносить урон друг другу напрямую, как в MTG и так далее. Есть какие-то ещё идеи, которые пришли в новый гвинт из других ККИ?

— Да, есть такое. Но в то же время конкретно этот пример плюс другие фишки и механики, которые мы добавили, не для того, чтобы сделать гвинт ближе к прочим карточным играм. Мы изначально хотели сделать битвы более разнообразными. Через такие вещи, как дамаг на определённые карты, вы можете превратить матч в нечто более похожее на реальный бой, где солдаты атакуют друг друга. Но в то же время мы сохраняем основы игры, у нас всё ещё есть погодные карты, есть дебафф-карты из оригинальной версии гвинта. Это просто расширение концепта.

— Какие режимы нас ожидают в мультиплеере? Ранговые бои, турниры?

— Сейчас мы фокусируемся на том, чтобы игра была фановой и сбалансированной. В закрытой бете вы увидите только мультиплеер, и в будущем мы будем отталкиваться от фидбэка игроков.

— А зачем понадобилось так сильно переделывать дизайн не только интерфейса, но даже игрового стола?

— Мы внесли множество изменений для того, чтобы игрок получал всю информацию, которая ему нужна. Однако мы ещё будем слушать фидбэк от закрытой беты. Плюс мы сделали игру гораздо симпатичнее, добавили огромное количество визуальных эффектов. Но всё всегда работает на то, чтобы поддерживать геймплей.

— А для вас конкретно что было наибольшим вызовом в работе над «Гвинтом»?

— Многое, по правде говоря. Но это были скорее не вызовы, а просто новые вещи, которые мы не делали раньше. Как, например, премиумные карты. Мы хотели сделать их невероятно яркими, с трёхмерными моделями, анимацией, визуальными эффектами. В каждой такой карте был свой вызов, потому что мы хотели перенести именно то, что было у нас в головах, и пытались реализовать это лучшим образом. И всё сопровождалось фаном и волнением.

— Мне показалось, что изменилась продолжительность матчей: теперь они длятся в разы дольше. Беспокоитесь ли вы по этому поводу? Есть ли какая-то норма по длительности, к которой вы хотите прийти в итоге?

— Да, это то, над чем мы много думали. Но всё-таки «Гвинт» — не про супердлинные матчи. Она должна быть фановой, динамичной, чтобы каждый раунд был интересным. Будем смотреть, как чувствуют себя игроки, и думать, надо ли что-то улучшать.

— И как вы планируете на этом зарабатывать? Только на бустерах и премиум-картах, как большинство ККИ?

— Да, вы сможете покупать пачки карт. Это довольно стандартная штука для жанра, но мы хотим делать кое-что уникальное с нашими бустерами и быть уверенными в том, что игроки будут получать приятный и честный опыт. У нас также будут платные многочасовые сюжетные кампании с большими интересными историями.

— А есть планы на бумажную версию нового гвинта?

— Ох, это было бы очень круто. Я был бы очень рад видеть наши работы на реальных картах. Но поскольку сейчас у нас будет бета и мы ожидаем, что станем что-то править в ценности карт, в их способностях и тому подобных вещах, то мы в данный момент не думаем о том, чтобы печатать гвинт в физической версии.

Закрытое бета-тестирование «Гвинт: Ведьмак. Карточная игра» стартует уже сегодня, 25 октября. Вечером всем, кто записался на ЗБТ, начнут рассылать приглашения на почту.

Вот ведь парадокс. Я никогда не любил уроки истории в школе: все эти даты и имена казались мне лишь скучным набором цифр и букв, который, так уж сложилось, в определенном порядке скомпоновало Его Величество Время. Да, стыдно, да, я чувствую себя деревенщиной, но это так, и каждому свое. Немного интереснее мне становилось, лишь когда затрагивался стоявший тогда на дворе XX век с его стремительным техническим развитием, невероятной плотностью событий и, конечно, огромным количеством военных конфликтов различной величины. Вот тут я уже (как и большая часть мальчишек, надеюсь) начинал испытывать своеобразный азарт, жадно проглатывая описания сражений из учебных материалов. Впрочем, Первая мировая меня тогда слабо интересовала. И авторов учебников, как мне казалось, тоже.

Ну а сейчас, повзрослев и набравшись опыта, я отчего-то наивно считал, что знаю все о войне и том, что с ней связано. По крайней мере, настолько, насколько это возможно для «диванного эксперта». Поиграв же в Battlefield 1, я, как древнегреческий мудрец, понял: я знаю, что ничего не знаю.

Новая старая веха

Нет, конечно, новая часть серии не стала внезапно исторически достоверной — во многом это все тот же залихватский стремительный боевик, до краев наполненный взрывами и адреналином. Но вот выбранный временной отрезок, переносящий игрока с опостылевших полей современных сражений и не менее надоевших кровопролитных битв Второй мировой практически на сто лет назад, определенно внес свои коррективы. Честно говоря, для меня поначалу труднее всего было освоиться со здешним арсеналом. После актуальных на данный момент «Калашей» и M16, а также привычных всем и каждому «Томпсонов» и MP40 к представленным в игре 12G Automatic или «Чеи-Риготти» приходится присматриваться так, будто это нечто, явившееся из другого мира. Различные лазеры и бластеры, плотно населяющие любой sci-fi, первое время и то кажутся заметно роднее того снаряжения, с которым когда-то воевали наши уважаемые прадеды.

Никакого реализма, повторюсь, тут даже рядом не валялось — вместо изнуряющей окопной войны с применением однозарядных винтовок (как оно и было на самом деле почти век назад) во всей игре царит «скорострельный» праздник с активным использованием автоматов, самозарядных карабинов и ручных пулеметов. Спасибо хоть, авторы не дали возможности шмалять с рук из противотанковых ружей, как это было в небезызвестной Call of Duty… Но и достоверного расчета из двух человек при этом, конечно же, не сделали.

Боевая техника также далека от своих «правдивых» оригиналов: танки вместо отведенного им десятка километра в час развивают скорость в три-четыре раза большую; картонные самолеты лихо делают кульбиты, поливая противников в воздухе и на земле пулеметным и ракетным (sic!) огнем. Что ж, по крайней мере, вновь спасибо и на том, что в игру не завезли переделанный под начало века аналог ПЗРК.

Тот самый наделавший шуму атмосферный момент с полетом голубя. Увы, один на всю игру.

Справедливости ради стоит заметить, что назвать при этом Battlefield 1 какой-нибудь перерисованной четвертой частью язык не повернется — и техника, и вооружение при всех имеющихся упрощениях значительно отличаются от своих более совершенных потомков; к местной физике и баллистикой модели придется приноравливаться чуть ли не заново. Больше всего понадобится переучиваться летчикам и снайперам — как говорится, «забудьте обо всем, что знали до этого!» Довольно странно пока смотрится разве что такая диковинка, как лошади: по задумке, персонаж, ставший кавалеристом, вроде бы должен в качестве компенсации своей абсолютной незащищенности обрести высокую скорость, позволяющую быстро перемещаться между точками и при необходимости стремительно разить саблей врагов, но на деле подобный смельчак быстро способен только умереть. Хотя это, надеюсь, в будущем поправят патчами и дополнениями.

А еще с дополнениями добавят две отчего-то отсутствующие в игре стороны — Францию и Российскую Империю, которые, как известно, сыграли в Первой мировой важнейшие роли. Почему им не уделили внимание в релизной версии Battlefield 1 — не совсем понятно. Что расстраивает, поучаствовать в кампании за упомянутые страны нам совершенно точно не удастся. Несправедливо.

Кстати, насчет кампаний. Вместо одной полноценной сюжетной линии в игре представлены пять небольших историй, разворачивающихся в разных местах той страшной войны. Посмотреть на оную придется глазами представителей не только разных национальностей, но и разных военных профессий. Так, первый эпизод посвящен нелегким будням британских танкистов в немецком тылу. Второй — пилоту Королевских ВВС и его захватывающим воздушным сражениям. Третий эпизод забросит игрока в обличье итальянских терминаторов ардити в Итальянские Альпы. Четвертый расскажет о сложных взаимоотношениях двух австралийских военнослужащих — прожженного морского волка и юного салаги. Наконец, пятый эпизод позволит поучаствовать в сражениях самого Лоуренса Аравийского против Османской Империи. Есть еще и вводная история, во главе который стоит тот самый чернокожий боец, ставший лицом новой части Battlefield, но она получилось совсем уж скоротечной.

Главное, что стоит сказать насчет имеющегося сюжетного режима: в нем заметно вырос уровень как постановки, так и проработки персонажей. Уровня великолепной Valiant Hearts тут, конечно, нет, но по сравнению с невнятной и скомканной историей четвертой части и чрезмерно «стелсовой» Hardline местная игрохроника сделала шаг вперед практически по всем пунктам.

Еще один атмосферный момент в кампании — вот такая надпись, возникающая при гибели вашего персонажа.

Упомянутый стелс, к слову, никуда не делся, тут даже вновь можно кидать патроны для отвлечения противников. Последние все так же беспросветно глупы, чем все так же раздражают, однако даже у них порой внезапно случаются озарения, заставляющие кремниевых солдатиков грамотно разделяться и заходить игроку в тыл.

Геймплейно кампании тоже поменялись: вместо набившего оскомину коридорного аттракциона в игре зачастую представлены большие пространства и возможности прохождения задания несколькими способами. Можно, к примеру, аки Рэмбо броситься на амбразуру с пулеметом наперевес, а можно тихонько пробраться на вражескую позицию, незаметно захватить танк (sic!) и устроить вражине тотальный разнос. В конце концов, можно просто постараться бесшумно перебить супостатов лопаткой и штыком, благо их куриные мозги такому более чем способствуют.

С миру по нитке

Во второй (и главной) половине игры — мультиплеере — никаких кардинальных изменений не наблюдается: компания Dice ведет свое детище к совершенству плавно, привнося каждый раз лишь ворох небольших улучшений. Классический для Battlefield режим «Захват» остался на месте. Равно как и «Штурм», и «Превосходство». На их фоне выделяется разве что «Военные голуби», где игрокам нужно отыскать на карте специально обученных голубей и отправить с их помощью весточку своим командирам. Нечто подобное, впрочем, мы тоже где-то уже видели в «предыдущих сериях», только там вместо птиц была обычная бомба.

Особняком среди имеющихся режимов стоят полюбившиеся игрокам «Операции», представляющие собой тот же «Штурм», только знатно эволюционировавший. Во-первых, отныне это не сухая разборка двух безликих сторон, а полное драматизма сражение между полноправными участниками военных действий, с закадровым голосом, с высказываниями простых вояк и с соответствующей атмосферой. Постановка, что и говорить, снова внушает уважение. Во-вторых, вместо одной имеющейся карты, разбитой на секторы, тут есть целый участок фронта, куда таких карт умещается до шести штук. Задача нападающих — прорвать линию обороны и оттеснить обороняющихся. Задача последних, соответственно, — нападающих перебить. Учитывая масштаб сражений, а также количество задействованных игроков (до 64-х), при таком раскладе действительно начинаешь ощущать себя настоящим участником Первой мировой, где тебе и твоим боевым товарищами по силам сдвинуть линию фронта в нужном направлении, а значит, и переломить ход всей битвы. Впечатления от этого — под стать.

В подобном окружении начинаешь чувствовать себя героем фильма «Легионер».

Проигрывающей стороне спустя какое-то время выдают в помощь махину, будь то линкор, бронепоезд или цеппелин. Идею добавления таких громадин на поле боя мы уже встречали в зачаточном состоянии в Battlefield 2142 с ее «Титанами»; потом идея получила развитие в последней Battlefront, где в сражениях уже принимали участие масштабные AT-AT. Правда, в Battlefield 1 наличие такой вот специфичной форы вызывает явные проблемы с балансом. Например, засевшие в дирижабле нечестивцы могут практически без проблем набивать себе фраги, и все это — за счет тех, кто остался на передовой внизу. Помните, как нечто подобное раздражало игроков еще в четвертой части, причем некоторых настолько, что админы даже отключали урон у соответствующих летательных аппаратов? Вот и здесь все почти так же, только стоит прибавить к этому полное отсутствие пехотных ПЗРК (за них тут упомянутые противотанковые ружья). Остается лишь уповать на бравых пилотов… которые чаще всего заняты выяснением отношений между собой. Одна отрада — при наблюдении за таким величественным, но таки сбитым общими усилиями цеппелином у тебя натурально захватывает дух.

Классы в игре тоже не претерпели значительные изменения. В наличие их, как и прежде, четыре штуки: Медик, Снайпер, Штурмовик (гроза военной техники) и Боец поддержки (раздающий амуницию). Заодно на картах присутствуют ящики с оружием, пришедшие прямиком из Hardline и той же Battlefront, они добавляют игрокам еще три временных обличья — Огнеметчик, Терминатор Часовой и Бронебойщик. С первым все понятно — главное, не подпускать к себе врагов со спины, где находятся баллоны, а в остальном можно спокойно зажигать направо и налево. Часовой представляет собой закованного в стальные латы солдата с громадным пулеметом, шутки с которым на коротких и средних дистанциях плохи по определению. Ну а Бронебойщик, как несложно догадаться, со своей «волыной» в первую очередь представляет серьезную опасность для танков и других бронированных целей.

Как уже было сказано выше, знакомый геймплей дополнен множеством приятных мелочей. Например, отныне нажатием на клавишу Q можно не только запросить аптечку или патроны, но и кинуть оные нуждающимся. При умирании вашего альтер-эго во время ожидания на экране отображаются ближайшие к вам санитары, отчего гадать, поднимут вас или можно уже не ждать помощи, приходится заметно меньше. Само поле боя избавилось от привычной сетки, теперь камера свободно парит где-то под облаками. Забавно и свежо смотрятся и названия контрольных точек и отрядов: вместо банальных «Альфа» и «Браво» у нас тут есть «Аист», «Баклан» и «Енот».

При полете в горах на таких вот этажерках натурально захватывает дух.

 Продолжать перечисление мелких нововведений можно до бесконечности, так что лучше закруглиться. Хотя нет, еще об одном скажу отдельно: в свое время я ворчал на отсутствие в такой серьезной игре анимации при входе в технику — персонажи моментально телепортировались внутрь. Мой знакомый на такие претензии спокойно отвечал, что сие сделано в угоду балансу. Что ж, на сей раз балансу внезапно уже не мешают отлично поставленные «анимации входа». И я наконец-то доволен.

А вот что в игре расстраивает, так это неудивительная для детища DICE (увы), небезупречность технической части. К графической составляющей особо не придерешься — смотрится игра отлично и современно, но при этом она временами умудряется тормозить на ровном месте, да еще и нередко вылетает на рабочий стол с потерей всех накопленных очков. Впрочем, техническая нестабильность наверняка зависит от имеющейся конфигурации, поскольку у некоторых коллег со стабильностью игры проблем не возникало. Но вы все-таки имейте в виду.

Звук, как и прежде, великолепен, начиная от лязганья затвора и треска пулеметов и заканчивая отменным музыкальным сопровождением, куда, помимо прочего, ожидаемо затесалась и очередная тематическая аранжировка главной темы игросериала.

Так что, дорогие друзья, если вы до сих пор сомневаетесь, стоит ли Battlefield в непривычных декорациях свеч, уж поверьте — стоит, еще как. Скажу вам даже больше, у меня временами возникали светлые ассоциации с игрой про другой временной промежуток — с Medal of Honor: Allied Assault (безусловно, с учетом современных технологий и веяний моды), настолько тут все качественно и атмосферно подано. Ну а играть… Играть на редкость увлекательно. Другого нам было и не надо.

Не бывает плохих идей. Бывают отличные, которые пошли не так.

Джек Донаги, сериал «Студия 30»

Интересно: кто больше получает за статью — журналист или прокурор? Хотя я же совсем не об этом собирался написать. Наша редакция… Вы ведь знаете нашу редакцию? Звери. Хлебом не корми, дай отловить новинку и вонзить в неё все когти и зубы. Ну как, скажите мне, как выживать в таких условиях? Спасает одно — девайсы от наших партнёров из Defender. Схватишь один в охапку, спрячешься в углу — и давай его исследовать со всей дурацкой мочи. Недавно вот порадовали рулём с педалями. Выглядит довольно мощно — грамотный закос под F1, прорезиненные ручки, диодный тахометр. Но стоит ли тратить больше пяти тысяч рублей исключительно ради того, чтобы почувствовать свою причастность к «Формуле»? А вот давайте и определимся. Придётся скрепя сердце отложить в сторону любимый Logitech Driving Force GT. Прости, старый друг, это временно.

(Изображение кликабельно)

Первая позитивная вещь — прорезиненные ручки. Держаться приятно, руль не выскальзывает из рук, и вообще надо учиться привыкать к новым ощущениям. Второй плюс — регулировка угла руля. Это вещь совершенно шикарная: к примеру, во время игры в Euro Truck Simulator 2 есть возможность перевести его в полностью горизонтальное положение. Если прибавить VR-возможности, может выйти и вовсе волшебно. Руль за пару секунд удаётся наклонить так, как удобно ребёнку или вам, — в числовом выражении это 75-135 градусов относительно столешницы. Вверх или вниз — никакой разницы, девайс в плане установки очень прост. Эргономика позволяет закрепить его как угодно. А вот присоски — это плохо, я их терпеть не могу, но тут пришлось всё-таки использовать одну, чтобы осуществить изменение угла. Впрочем, даже такая громоздкая конструкция легко прячется под стол и становится практически незаметна благодаря съёмному рулевому колесу. Закончил трассу и эдак залихватски отщёлкнул руль от базы.

Габариты рулевого колеса 27x16 см, угол поворота — 250°. На нём размещены аналоговый стик, крестовина D-Pad, а восемь специальных кнопок расположены таким образом, чтобы нажимать их, не отвлекаясь от процесса вождения. Вместо тумблеров регулировок угла наклона антикрыла или ограничителя скорости на пит-лейне здесь кнопки «L3», «R3», «Mode» (переключает режим между цифровым и аналоговым) и «Sensitivity» (для регулирования чувствительности руля). Для определения положения используется бесконтактный магнитный датчик Холла. В отличие от приснопамятного Driving Force GT, требующего долгой и тонкой настройки всех параметров под себя в специальной программе, у Forsage Sport всё просто: вставил и играй. Fire & forget, как говорится. Ключ на ignition.

Ещё одна несомненная прелесть руля заключается в его форме — наша страна полнится фанатами F1, так что подержаться хотя бы за подобие штурвала настоящего болида «Формулы» приятно. С другой стороны, Showroom-качества — это неплохо, пусть и тут руль не дотягивает до рулей от Thrustmaster, но что насчёт ощущения от собственно управления? Формульный хват, очень малый вес, отсутствие мёртвых зон — перечисленное сильно влияет на процесс. Вся суть в том, что не осуществляются перехваты руля, они не требуются, при этом сохраняется неплохая точность управления. В отличия от 900°-руля, где, скажу по правде, сам не использую даже 500°, здесь руки от устройства не отрываются совсем. Человек обучается лаконичным действиям с рулевым колесом.

LED-индикатор оборотов — тоже весомый плюс. Особенно поначалу, когда привыкаешь к новым педалям применительно к любимым трассам и машинам. Вдобавок благодаря ему теперь можно облегчить игровой интерфейс — убрать с глаз долой все тахометры и спидометры. Педали с возможностью установить их несимметрично тоже оказались неплохими, есть даже мягкие резиновые подушечки, предотвращающие стук педали по пластиковой базе. Лично я предпочитаю нажимать тормоз и акселератор одной ногой, и данный руль позволяет сделать это, с удобством располагая вторую ногу.

Крепление к столу осуществляется при помощи струбцины. Эффекты обеспечиваются двумя вибромоторами.

Теперь будем изрыгать ярость и ненависть. В промышленных масштабах. Подрулевые переключатели какие-то хлипкие, лепестки тонкие — такое чувство, что если надавить чуть сильнее, сломаются. Присоска держит слабо, зафиксировать руль на 100% невозможно. Отсутствие рычага КПП можно оправдать специфичностью самого руля и его заточенностью под определённые условия. А можно и не оправдывать. Ещё можно не оправдывать невероятно убогую вибрацию. Воистину, мой телефон вибрирует гораздо интересней. Обратной связи у девайса нет вообще. Это глобальный минус продукта, резко перечёркивающий почти все его плюсы. После Driving Force GT, где чувствуется каждый камешек на дороге, где после прыжка сопротивление исчезает, а во время приземления руль, словно бешеный мустанг, вырывается из рук, отсутствие обратной связи вызывает недоумение. Эх, вот оно, кладбище надежд…

Для испытания руля были привлечены старые друзья: Euro Truck Simulator 2 и Project CARS.

В ETS2 мне ездить в целом понравилось, особенно благодаря упомянутым ощущениям от горизонтально установленной «грузовой» баранки. Хотя, конечно, именно в этой игре, где не требуются частые и резкие вращения руля, особенно не хватает 900°.

В Project CARS пришлось повозиться с настройками, но даже после этого в игре кажется невозможным отличить с помощью данного руля поведение масл-кара от «Мини Купер», что, кстати, легко получается на геймпаде. Вдоволь покатался и на картах, и на более совершенных болидах. Ну что сказать? Отвратительная вибрация и тут проявила себя в полной мере. Зато чувствительность руля — это нечто. От случайных мелких движений машину не мотает по трассе, водить действительно приятно.

Бесконтактный магнитный датчик обещает низкий порог вхождения и долгие годы эксплуатации, но производитель всё равно даёт гарантию только на один год. Вопрос долголетия, надо полагать, снят.

Бюджетная цена, быстрая реакция, абсолютный ноль глобальных настроек, компактность, неприхотливость и ошеломительная быстрота освоения руля. Лично для меня он слишком лёгкий, почти невесомый. К тому же выпускать сегодня руль без обратной отдачи — довольно рискованное дело. Поддержка PS3 как дань давно ушедшему поколению нынче, в преддверии PS4 Pro, не очень котируется. Отсутствие же поддержки PS4 объясняется тем, что она изначально должна поддерживаться PlayStation на аппаратном уровне. Думается мне, вторая версия этого руля с обратной отдачей и более совершенной конструкцией может потягаться с топовыми моделями, но пока это слишком сырой продукт, подходящий разве что в качестве подарка увлечённому «Формулой» школьнику. Или в том случае, если вам не хватает на Logitech, — всё же есть что-то хорошее в прайсе 5500 рублей. В общем, се ля ви, господа хорошие. Решайте сами, иметь или не иметь.

Официальные характеристики:

Как вы знаете, когда-то небольшая компания Razer начинала свой путь исключительно с выпуска премиальных устройств управления типа «мышь» и долгое время не предлагала своей тогда еще немногочисленной кучке фанатов ничего другого. Славные были времена: можно было безошибочно вспомнить название любой компании и тут же проассоциировать ее с каким-либо типом устройств. Да что уж там: слово «ксерокс» вообще стало нарицательным! Сейчас же ради развития бизнеса все ломанулись за масштабностью. Раскрутить бренд «с нуля» стало сложнее, поэтому по возможности на него «вешают» все, что взбредет в голову руководству. Вот и у Razer после начальной скромности повылазило всякое: геймпады, смарт-часы и даже акустические системы. Да, именно о колонках сегодня пойдет речь, а не о банальных гарнитурах, как можно было подумать.

Еще пару лет назад при взгляде на линейку Razer у меня возник бы вопрос, зачем вообще выходить на столь малоемкий рынок, как рынок портативных акустических систем. Изначально в портфолио компании имелась лишь модель Ferox — миниатюрные колонки с 360-градусным звучанием, но с совсем уж смешной мощностью в 6 Вт. Что на них можно было слушать и слышать — вопрос риторический, и быстрое исчезновение Ferox из магазинов косвенно подтверждает, что модель вышла не слишком удачной, несмотря на свой крутой внешний вид. Наверное, с ценой промахнулись. Так что инженеры Razer, засучив рукава, принялись делать нечто принципиально иное, что в итоге вылилось в появление линейки Leviathan, состоящей уже из двух моделей: полноценной акустической системы формата 2.1, а также ее портативной версии, о которой мы и поговорим.

Собственно, на тестирование меня подвигли в первую очередь заявленные характеристики Leviathan Mini, которыми может похвастать не всякая стационарная система. Ее выходная мощность составляет внушительные 24 Вт, выдаваемая двумя небольшими по размеру (всего 45 мм) динамиками. Мои штатные колонки SVEN SPS-702 выдают всего в 1,5 раза большую мощность при несравнимых с Leviathan Mini размерах, так что можно лишь подивиться изворотливости инженеров Razer, запихнувших в столь небольшой корпус такую мощь. Если же сравнивать ее с устройствами схожего размера, то тут у нас на расстоянии вытянутой руки находится WAVE Trendy — лучшее для своего времени устройство по соотношению цена/качество, которое за пару тысяч рублей выдает уже упомянутые чуть выше 6 Вт и работает без подзарядки чуть ли не неделю.

Остальные характеристики тоже впечатляют, по крайней мере на бумаге. Воспроизводимый диапазон частот весьма широк (от 20 Гц до 20 кГц), АПЧ заявлена на уровне 50—20000 Гц, плюс для усиления низких частот колонка снабжена пассивными отражателями с обеих сторон. Последнее является весьма необычным решением для устройств подобного класса, и как выяснилось по итогам двухнедельного использования, благополучно смещает баланс в сторону всеми любимых басов. После хорошо настроенной стационарной системы звучание Leviathan Mini вызывает смешанные чувства: если сидеть прямо напротив нее, то чистейшие низкие частоты, которым позавидует большинство полноценных акустических систем, перетягивают все внимание на себя. Но стоит отойти от колонки чуть подальше (метра на два-три), как ситуация значительно улучшается: едва заметные артефакты звучания исчезают, низкие частоты приобретают необходимую стройность, а высокие словно берут реванш. В общем, Razer явно затачивала колонку под использование на каком-никаком расстоянии — все-таки это портативное устройство.

Естественно, портативность накладывает определенные ограничения по части использования, и в Leviathan Mini их постарались максимально сгладить. Учитывая исполинские характеристики, весит колонка аж 550 граммов, обхватить ее рукой у вас тоже не получится (если вы не двухметровый гигант с 30-сантиметровыми ладонями, конечно), так что носить ее без чехла, прямо скажем, не очень удобно. Хотя фокус на низких частотах постоянно побуждает включить что-нибудь электронное и взять устройство в руки — вибрирует оно божественно! Сразу приходит понимание, что у вас в руках серьезный девайс, а не какая-то дешевая поделка; для некоторых этот момент очень важен, примерно как максимальное количество RAM на Android-телефонах или покупка iPhone 7 строго в день старта продаж.

«Дороговизна» Leviathan Mini чувствуется во всем: колонка сделана из очень качественного плотного пластика с матовым покрытием. И это тоже вносит свою лепту в желание потрогать девайс руками, ибо он приятен на ощупь и практически не страдает болезнью собирания отпечатков. С нижней стороны присутствует резиновая накладка для того, чтобы колонка не прыгала на столе и не съезжала со своего места: даже максимальные громкость и вибрации ни разу не сдвинули ее в какую-либо сторону. А вот сенсорных кнопок, к счастью, тут нет. На решетке спереди нанесен логотип компании-производителя, красиво переливающийся разными цветами радуги и, что важно, не напоминающий о дешевых китайских гравировках на устройствах подешевле.

Из стандартных особенностей у Leviathan Mini присутствуют поддержка Bluetooth четвертой версии и NFC для быстрого подключения к совместимым устройствам, возможность подключения по внезапно устаревшему мини-джеку и зарядка через mini-USB. Как это часто бывает у броских девайсов, адаптер для зарядки нужен не какой-то там, а фирменный: имеющиеся у меня варианты колонку не заряжали от слова «совсем». Также тут для галочки присутствует поддержка hands-free: несмотря на заявленный «всенаправленный» микрофон с четырехмиллиметровой мембраной и поддержкой функции с говорящим названием Clear Voice Capture, его чувствительность находится на довольно низком уровне. Впрочем, находчивые товарищи, лишенные комплексов, могут взять колонку в руку и прижать к голове как телефон — так их будет слышно просто отлично!

Еще одну особенность Leviathan Mini мне протестировать по естественным причинам не удалось. Дело в том, что можно приобрести не одну, а сразу две такие колонки, подключить их через Combo Play и получить практически полноценную акустическую систему более чем приличной мощности. Правда, тут понадобятся уже две зарядки, да и учитывая заявленную работу от аккумулятора до 10 часов (на деле колонка работает от силы часов шесть), носить с собой такую громоздкую вещь в количестве двух штук будет проблематично.

Опуская тот факт, что у портативных акустических систем имеются проблемы с позиционированием, Leviathan Mini — прекрасная модель и очередная жемчужина от Razer. Ее недостатки кроются в приземленных вещах, ибо стоит она аж 12490 «деревянных», что примерно вдвое дороже конкурентов. А особенности вроде фактически нестандартной зарядки, больших размеров и веса значительно снижают портативные возможности колонки. Однако техническое исполнение Leviathan Mini находится на очень, очень высоком уровне. Премиум-сегмент обязывает. Так что смело отбрасывайте предрассудки и приобщайтесь к культу Razer!

Разбор достоинств с официальной страницы:

• Мощные низкие и кристально чистые высокие частоты в ультрапортативном динамике

Низкие прекрасны, высокие хороши, а вот ультрапортативной колонку назвать точно нельзя.

Давайте без муторных предисловий. ELEX — классическая ролевая система с уровнями, учителями и перками, стелами-телепортами, привычной до боли боёвкой, смазанной маслом спорных новаций, большущей картой и всем таким прочим. Действие ELEX разворачивается на планете Магалан спустя годы после падения огромного метеорита, который несколько остудил местную цивилизацию в развитии. Впрочем, метеорит принёс на планету не только разрушение, но и элекс — совершенно новый элемент. Элекс увеличивает силу и таит в себе магию. С его помощью можно создавать полезные инструменты и мощное оружие. Эта субстанция дарит магические силы тому, кто постоянно находится рядом или даже употребляет её. Но за всё приходится платить. Платить эмоциями.

Издаёт проект THQ Nordic, так что посмотрим, во что выльется коллаборация. На «Игромире» в наши лапы попалась сценаристка Дженнифер с говорящей фамилией Панкратц (Jennifer Pankratz). Да-да, жена того самого Бьёрна Панкратца. Gothic, Risen... Вы как, причащались?

— Как дела, Дженнифер? Были ли вы на Gamescom? А то мы что-то вас там не видели. :)

— Привет! Да, конечно же. Мы меняемся, знаете ли.

— Как нам кажется, ELEX — гораздо более комплексная игра, нежели, к примеру, Risen. Что вы думаете?

Мы все видели фотографию, где компьютер, на котором запущена выставочная демоверсия ELEX, обдувается внешним вентилятором. Понятно, что до релиза ещё далеко и что за оптимизацию никто не брался, но… Пугает, знаете ли.

— Согласна, это получились немного разные вещи. Теперь у вас будет гораздо больше свободы. Вы сможете идти куда угодно прямо со старта игры, пользоваться джетпаком или говорить с любым приглянувшимся NPC. Это вообще самая большая игра, сделанная нашей командой, уже собаку съевшей на ролевых играх. Risen тоже имеет свои фичи, но дело в том, что многим означенные фичи как раз и не нравятся. В ELEX вас обязательно порадуют созданные вручную локации, а главное, везде вас будут ждать неожиданности.

— Вспомним об издателях. Решают ли они, каким будет каркас игры, или всё доверено вам, разработчику?

— Иногда они вмешиваются в процесс, но не особенно часто. Приходиться выбирать, что подойдёт игре, а что следует отбросить уже на текущем этапе. Взять корабельные бои в Risen — это заняло у нас очень много времени. Лучше заниматься тем, что умеешь лучше всего.

— Ясно. Идём дальше. Берсеркеры, Клерики, Альбы, Изгои — вот четыре фракции, представленные в игре. Планируется ли глобальная заварушка?

В игре впервые применяется DirectX 11. Компания Piranha Bytes реализовала возможность поддерживать тесселяцию объектов из любого материала. Новым графическим эффектом стала глобальная иллюминация, с помощью которой обсчитывается непрямое освещение. Игрок сможет выбрать между Horizontal Based Ambient Occlusion (HBAO) и Line-Sweep Ambient Obscurance (LSAO).

— В начале игры вы играете за Альба, которого изгнали из собственного прайда. Возвращаться некуда, и вариантов остаётся немного — надо вступить в одну их трёх фракций. Дальше будут и другие глобальные решения: вы решите, чем элекс станет для вашего мира, определите будущее своих друзей. Там недалеко и до конфликтов.

— Вы называете свой новый жанр «science-fantasy». Со sci-fi всё понятно, присутствуют все атрибуты: лазеры, мехи, мегабензопилы, силовые щиты, расстреливание динозавров из гранатомёта. А что насчёт fantasy?

— В данном аспекте это будет классика чистой воды, всё как вы любите. Мы ведь знаем, что вы любите. Вы любите средневековье, нетронутые леса, магию — и всё перечисленное будет в игре. В ELEX будут крафтинг и зачаровывание, вы сможете стрелять из лука или арбалета, рубить головы двуручными секирами, готовить еду и варить зелья.

— Чего больше в вашей ролевой игре — экшена, free-roaming или копания в инвентаре? Мы любим и то, и другое, и третье, всё дело в пропорциях.

— Люди, чтобы вы понимали, по натуре совершенно разные и играют совершенно по-разному. Один берёт меч и идёт устраивать в лесу локальный дестрой, другой вчитывается в каждую найденную заметку, третий часами занимается алхимией. У нас есть всё: исследование, очень значительный сюжетный аспект, крафтинг. Если сравнивать с Gothic 3, то наша новая игра раза в полтора больше. У нас будет возможность обыскать хладный труп любого врага (хотя броню с врага стащить и не получится. — прим.), каждое встречное животное будет иметь своё поведение и будет заниматься своими делами. Вам встретится множество компаньонов с различными тактиками боя. Будет мощная магия: например, кое-кто из употребляющих элекс может создать чёрную дыру и зашвырнуть противников в небо. Есть несколько разных концовок и послеигровой фриплей. Единственное, чего нет, — это загрузочные экраны.

— В «Ведьмаке 3» пять рычагов, воздействуя на которые, ты выбираешь концовку игры. Как у вас с этим обстоят дела? Игра будет основана на моральных выборах или в основном на ситуационных?

— Да, такие точки в игре будут, и моральные выборы тоже обязательно будут присутствовать.

— Расскажите про крафтинг, пожалуйста. Что можно соорудить?

Солидны заявленные размеры бесшовного мира…

— Как вы поняли, в игре множество оружия, от мечей и дубин до гранатомётов и огнемётов. С помощью других предметов мы можем их модифицировать. Или выковать оружие заново. Можно вставить в оружие драгоценные камни, подняв его характеристики, и так далее.

— Использование джетпака для маневрирования во время боевого контакта с холодным оружием — это нечто новое. Много ли возможностей даст нам использование девайса?

— Будет несколько навыков, касающихся джетпака, боевых в том числе. Будут апгрейды, так что поначалу ваш джетпак окажется довольно слаб. Мы, кстати говоря, сперва хотели ввести в игру лошадь, но вовремя спохватились. Джетпак интересней, согласитесь?

— Вы не находите, что логотип ELEX очень уж похож на реверсированное лого Halo? Сколько раз вам уже задавали этот вопрос?

— Неожиданно. Ну, это, наверное, всё из-за этого кружочка. :) Мы не старались подражать Halo, если вы об этом.

У Piranha Bytes имеются права и на серию Gothic, которыми компания не спешит воспользоваться.

— Скажите честно, много ли разработчиков, участвовавших в создании Gothic и Risen, принимает участие в создании ELEX? Или это всё свежая кровь?

— Точно сказать не смогу, но в каждом отделе остались люди, причастные ещё к первым Gothic. В частности, автор движка. Я лично в проекте с 2008 года. Вообще, у нас очень мотивированная команда. Всем нравится то, что они делают.

После этого камерного диалога Дженнифер с восхитительной женской непосредственностью увернулась от метко пущенного вопроса о сроках разработки и скрылась в ночи. Очень жаль, ведь ту же Risen 3, в отличие от всех остальных проектов Piranha Bytes, авторы делали лишь два года, и многие игру не оценили. Вероятней всего, новую игру делают вчерашние тестеры, студенты и бывшие фанаты. От команды Gothic почти никого не осталось. Вдохновлялись авторы «Дюной», Fallout, Outcast и, разумеется, Gothic. В любом случае количество диалогов падает. Теперь пиарщики пользуются методом какой-нибудь «Пятёрочки», которая вводит понятие «цены за 100 граммов». Раньше 100 000 строчек текста считались средним показателем. Сейчас авторы с гордостью упоминают 50 000 сказанных в диалогах слов. Деградация налицо. Хотя тот же Бенуа Сокаль в своём интервью рассказывал нам, как дороги нынче хорошие сценаристы. Понять можем. Но не простить, нет.

И если вопрос «Чем игра похожа на Risen и Gothic?» в принципе раскрыт, то вот понять, в чём уникальность ELEX, до сих пор трудно. Пока в игре не чувствуется волшeбства, той атмосферы, что сразу цепляла в Gothic и была частично растеряна в Risen. Получается какой-то Fallout с джетпаками. Честно говоря, трудно понять на этом этапе, как топоры, пусть заточённые и заговорённые, смогут что-то противопоставить современному вооружению. Конечно, аудитория Piranha Bytes, к которой я причисляю и себя, оценит авторские жанровые эксперименты, но всё же: как авторы вообще пришли к такой концепции? И вот ещё что: ELEX — это акроним Eclectic, Lavish, Exhilarating, Xenial (Эклектичный, Щедрый, Бодрящий, Великий). Какого, простите, Шеогората? Хотя что ни говори, «Пираньи» молодцы: их стебут, а они крепчают. Такие дела.

«Казаков 3» словно создавали социофобы. Игра вышла настолько тихо, будто разработчики боялись, что кто-нибудь обратит на них внимание. Поэтому в конце сентября для многих людей открытием стало не только то, что появилась третья часть знаменитой стратегической серии, но и что вообще возродилась компания-разработчик GSC Game World. Возможно, новость прошла была незамеченной, если бы не замечательные ошибки и недоделки типа копирования войск посредством ctrl-c и ctrl-v: они спутали авторам все карты и на время сделали новых «Казаков» сенсацией (пока этот сомнительный титул не забрала себе «Мафия 3»). В общем, как ни крути, а «возвращение легенды» получилось не очень красивое.

Технические проблемы, впрочем, обычно решаемы. Они портят сарафанное радио, за них ругают особо ранимые журналисты, но как минимум в половине случаев достаточно подождать ещё немного — и разработчики всё исправляют. С «Казаками» так и вышло. Сейчас уже нет такого количества визуальных и звуковых глюков и багов, какое проявлялось в первые дни. В последние недели почти каждый день выходили (и продолжают выходить) небольшие патчи, которые привели игру в относительный порядок. На данный момент, когда я пишу этот текст, остались только мелочи: какие-нибудь прилипшие к камере облака, изредка — отказавшиеся умирать солдаты или вылеты в сетевой игре. В целом всё играбельно.

Хотя можно придраться, например, к непонятному и явно ненужному SSAO: по сути, оно делает картинку просто контрастнее, а взамен увеличивает требования раза в два. Ну или к одной-единственной картинке на главное меню либо все загрузочные экраны, с убогим, к тому же, оформлением надписей на ней — это вообще как возможно в 2016 году? Сложно было заплатить художнику, чтобы он нарисовал больше артов? Непостижимо.

Но, повторюсь, в целом игра работает стабильно, гладко и приятно. Поскольку сложно испортить то, что и так почти идеально работало 15 лет назад. Это никакая не третья часть, и цифра в названии — чисто маркетинговый ход. На самом деле перед нами ремастер первых частей. Максимально точный и аккуратный в плане геймплея. Тот же набор ресурсов, юнитов, ландшафтов. Не изменилось ровным счётом ничего — ни принципы игры, ни расположение иконок в интерфейсе. Вообще ничего. Бедный маленький значок, допустим, верфи или казармы находится именно там, где все привыкли. Развитие идёт ровно тем же образом, с переходом из XVII века в XVIII век и так далее. Стряхивайте пыль со старых стратегических планов, вспоминайте классические тактики — всё отлично работает снова. Даже галеры, похожие на плотоядных шипастых рыб, по-прежнему истерично крутятся на месте, когда сталкиваются друг с другом, и в целом неестественно ведут себя по отношению ко всем препятствиям, включая берег. Да и конница, напавшая на пехоту, по-прежнему смахивает на безумную стаю пираний.

Поэтому и слабые места те же. Например, количество важнее качества. Или обилие рандома — в море могут столкнуться два огромных флота галер, стенка на стенку, но один игрок все корабли потеряет, а другой — почти все сохранит. В итоге игроки могут только развести руками и попрощаться, не доиграв, потому что исход уже понятен.

Все необходимые режимы есть: сингл с кучей кампаний, мультиплеер, случайная карта, редактор. Со всем дела обстоят прекрасно, за исключением онлайна. Я понимаю желание ничего не менять, а только красиво перерисовать, но иногда всё-таки нужно проявлять инициативу. Нельзя выпускать сегодня игру, у которой функционал в сетевом лобби, как в 90-х, то есть почти отсутствует. Или, например, никто до сих пор не додумался сделать кнопку «Сдаться», поэтому проигрывающим игрокам ничего не остаётся, кроме как ждать, пока противники уничтожат все их лодочки и здания, или банально покинуть сессию. И таких мелочей игре не хватает. Допустим, почему нельзя было сделать красивую анимацию развёрстки армии, которую уже много-много лет делают везде, да хоть в той же Total War? Что это за полупрозрачный прямоугольник? В конце концов, кому нужны эти огромные тексты в одиночной кампании? Вкратце объясните, куда и зачем идти, — и достаточно, ведь мы сюда не за литературой пришли. Мы пришли клонировать крестьян и собирать тысячное войско, которое пронесётся над городом врага, как стая саранчи.

Эта игра заставляет тебя ворчать. К ней достаточно вопросов как к продолжению, но как ремастер она хороша. Всё так же затягивает. Сидишь за ней до самого утра и только удивляешься, как быстро летит время.

Меня зовут Ло Ван, и я самый крутой воин всех времен и народов. На моем счету — спасение мира, а также тысячи погибших демонов и их приспешников. Я смеясь разрываю всех своих врагов на куски. Я прихожу туда, где меня ждут... и где готовы заплатить за мою работу (она ведь не из легких). Я — сильнейший в мире охотник на нечисть. Я — головная боль Вселенского Зла. Я — ужас, летящий... Стоп, это ведь уже из другой оперы. Словом, я снова с вами, радуйтесь. Аве я, великий!

Two Eyes of the Tiger

Помните, как начинается Shadow Warrior 1? Известный лишь олдфагам главный герой на стильной черной тачке движется через бамбуковый лес под бессмертный хит Стэна Буша The Touch. Впереди его ждут крутые разборки, литры крови и... на удивление глубокая (для представителя жанра «мясной экшен») и трогательная история о том, что и посреди зла порой встречается добро. Главный герой из обычного пафосного выскочки, больше всего на свете ценящего деньги и все, что с ними связано, постепенно превращается в мудрого и опытного «сына Марса» (в древности так называли особо отличившихся в бою солдат), для которого на первый план выходят вещи, слабо связанные с миром материальным: честь, справедливость и ценность жизни. Комичная история оборачивается чем-то большим, нежели обычная пародия на «плохие фильмы о кунг-фу». Народ, изголодавшийся по качественным «мясным» проектам, оценил коктейль по достоинству, буквально вынудив авторов сварганить продолжение. И как же начинается вторая часть? Все тот же брутальный главный герой на все той же стильной тачке мчится вперед под все тот же бессмертный хит. Спокойно добраться до места назначения ему не дают все те же демонические сущности, прервав движение черного авто полетом оторванного от процесса совокупления кролика.

На самом деле, в этой короткой сценке скрыта вся необходимая информация о Shadow Warrior 2. Если вы еще не поняли, то перед нами все тот же олдскульный шутер, только больше, красивее — и безумнее. Даже полюбившаяся игрокам сюжетная особенность осталась на месте, только вместо демона в голове у Ло селится девушка по имени Камико. По доброй традиции невольные сожители-напарники сначала друг друга на дух не переносят, но с течением времени, преодолев совместно массу трудностей и приключений, меняют отношение друг к другу на противоположное.

В целом что сюжет, что персонажи вновь получились очень яркими и запоминающимися. По крайней мере настолько, насколько это возможно в играх подобного жанра. На мой взгляд, здешняя история все же немного уступает оригиналу, но только в плане диапазона вызываемых эмоций. Да и некоторая деградация Ло Вана в сторону прежнего скряги и «понтовщика» слегка расстраивает и удивляет. В остальном же следить за перепалками и взаимными подколами главных героев по-прежнему весело и интересно. Сам Ло все так же постоянно хохмит при каждом мало-мальски важном событии, будь то убийство крупного врага или очередное личное достижение. Уровень юмора остался на уровне «крутого мужика», таким в свое время блистал еще «трехмерный» Дюк Нюкем. Хорошо это или плохо — каждый решит сам.

Знакомые по первой части печеньки с предсказаниями остались на своем законном месте. Что касается текстов — предлагаю вам оценить их самостоятельно.

Что касается геймплея, то создается впечатление, будто авторам в кои-то веки развязали руки и в ответ они решили реализовать буквально все. Переделкам, дополнениям и улучшениям подвергся буквально каждый игровой элемент. Оружия, к примеру, стало больше. Гораздо больше. Каждый поклонник ствола и металла найдет себе предмет по душе, начиная от классической катаны и заканчивая разномастными бластерами, дробовиками и когтями «под Росомаху». Плюс на каждое орудие убийства можно нацепить несколько бонусов, каждый из которых или банально увеличивает тот или иной встроенный параметр, или добавляет новый вид урона, скажем, льдом или огнем. Соответственно, кое-кто из врагов в игре является наиболее чувствительным к определенному типу урона, а у кого-то, напротив, имеется иммунитет. Но это еще не все: у бонусов есть свой собственный уровень, и чем он выше, тем сильнее будет оказываемое воздействие.

Баланс при этом явно смещен в сторону ближнего боя: тут вам и множество захватывающих зрелищных комбо, и некислый урон, и сочная расчлененка. Нет, от огнестрельного оружия вражины тоже разлетаются на части, но делают это куда менее охотно. Да и возиться зачастую приходится дольше, особенно если берете в руки маломощный автомат. Ло, кстати, изначально имеет способность к самоисцелению, и по ходу игры он может не только как следует раскачаться, но и разучить массу полезных приемчиков вроде своеобразного режима берсерка или подсмотренного у Prototype умения насаживать врагов на вылезающие из-под земли шипы.

С разновидностями вражин авторы также решили не мелочиться, привнеся в игру десятки типов супостатов — от банальных мелких прихвостней (летающих дронов и жуков) до огромных демонических исчадий. Большая часть из них, кстати, обладает своими сильными и слабыми сторонами, с которыми приходится считаться в бою.

Кое-кто из коллег успел окрестить Shadow Warrior 2 «Diablo от первого лица». Что ж, подобное сравнение не так уж далеко от истины: обширные и разнообразные локации теперь генерируются случайным образом; на пути игрока часто встречаются специфические каменные изваяния, восстанавливающие здоровье, энергию Ци (здешний аналог классической маны) и даже боеприпасы; в самих сражениях из врагов «выпадают» циферки наносимого им урона, а также всяческий лут. Касаемо лута даже доходит до смешного, когда из какого-нибудь дрона или того же паучка, последнего оставшегося в живых на данном участке карты, всенепременно выпадает «квестовый» предмет. Условность? Условность. Перекочевала из Diablo-подобных игр и другая спорная условность: главный герой тут в принципе бессмертен, и если ваша полоска жизни укоротится до нуля, то он возродится, потеряв определенное количество денег и опыта; у оставшихся в живых противников при этом восстановится здоровье. А заодно наш герой умеет телепортироваться в безопасное место, где он может зализать полученные раны, продать накопленный хлам и закупиться всем необходимым. На месте остались и привычная круглая мини-карта, и обилие всевозможных сундуков, до краев набитых деньгами и снаряжением.

Если кто не понял, что происходит, поясняю: пилим, значит, врага напополам. Бензопилой.

Знакомая схема, не правда ли? Порой по укоренившейся привычке рука тянется к красным и синим бутылочкам, которых, по иронии, сюда-то и не завезли. После такого, понятное дело, сравнивать игру хочется не с какими-нибудь привычными Serious Sam или Doom, а скорее с более близкой по духу Borderlands. Внезапно, да. Еще один схожий момент: наличие в игре кооператива на четверых, играть в котором, естественно, становится на порядок веселее.

В одном Shadow Warrior 2 остается верен олдскульным шутерным традициям: практически на каждом уровне представлено огромное количество запрятанных секретов, найти часть из которых совсем не просто. Другое дело, что оформлены они, увы, далеко не так выразительно, как в первом Shadow Warrior (да-да, я в курсе, что проект из 2013 года не совсем уж «первый», он являлся «всего лишь» переосмыслением игры из далекого 1997-го).

Пожалуй, главным объективным недостатком всего этого веселого безобразия является то, что оно со временем начинает надоедать. Да, врагов и оружия много, способностей — тоже, но когда за двадцать с лишним часов в геймплее не меняется практически ничего... Вряд ли это кого-то порадует. С другой стороны, такова специфика подобных развлечений. И посоветовать можно только одно: «Надоело? Сделай перерыв, вернешься завтра».

Я, к слову, не оговорился. Мое полное прохождение при выбранном на старте предпоследнем уровне сложности заняло ни много ни мало 24 часа. То есть одни полные сутки. Солидная продолжительность в наше-то время линейных скоростных кампаний, не находите? И чувствую, к игре я вернусь еще разок, но теперь уже не в одиночку.

Кто сказал: «Бегущий по лезвию»? Ай, молодец!

Ясное солнце

Помнится, буквально на днях на нашем сайте появилась новость, в которой один из авторов данной игры настаивал на том, что оная спокойно будет идти «на верхах» на видеоадаптере уровня GTX 660. И что графика при этом не ухудшится — напротив, будет смотреться сочно и отлично. Что тут скажешь... Не обманул, чертяка. Игра и правда смотрится на редкость хорошо, не обладая зверским аппетитом к аппаратной начинке. Ну то есть, конечно, если постоянно приглядываться, можно начать придираться, вот только делать это совсем не хочется. Да и зачем? Когда тут есть такие красочные эффекты, когда большей частью пейзажей хочется просто любоваться (для чего тут даже предусмотрен отдельный фоторежим). Когда тут есть тот самый фирменный восточный стиль, в конце концов.

Звуковое сопровождение игры выполнено на высоком уровне: актеры старательно отыгрывают свои роли, а здешние композиции нет-нет да и заставляют увеличить громкость. Большего, пожалуй, и не нужно.

Технически игра ведет себя достаточно стабильно, критических багов и вылетов за время прохождения замечено не было. Только пару раз встречались враги, упорно бегущие в стенку, но на общем аккуратном фоне сие простительно.

В общем, новый Shadow Warrior вполне удался по всем фронтам. Да, в нем не найти каких-либо геймплейных инноваций — но нужны ли они здесь? Авторы, по сути, сделали то, что от них требовалось, улучшили и дополнили то, что только можно было улучшить и дополнить. Правда, не всем может понравиться проявившийся значительный крен в сторону Action/RPG, но тут в дело вновь вступает ее величество вкусовщина. Одно известно точно: всем поклонникам первой части и просто любителям стильной веселой мясорубки свежее творение Flying Wild Hog обязательно к приобретению. Уж простите за банальность.

Я чувствую себя классическим героем боевика. Нет, не из моего времени, у нас подобные штампы тогда еще были не столь распространены. А именно из вашего. «Широко шагая», «Придорожное заведение», «Быстрее пули»… Да что там говорить, мой сообщник Вито — и тот успел в чем-то предсказать мою историю: тоже ветеран войны, тоже вернулся домой, тоже решил помочь, а в итоге оказался втянут в кровавый водоворот преступности…

Не знаю, зачем мои «авторские боги» решили назвать мой путь продолжением известного сериала — Mafia III. В нем нет такого итальянского изящества, какое было в вашем «Крестном отце» и истории Томаса Анджело. Я самый настоящий гангстер, я не ношу шляпу и длинное пальто, у меня нет каких-либо тонких правил и изящных манер. Все, что у меня есть, — широкая, но простая душа да желание стать меньшим из зол своего городка. А значит, посвященную мне повесть стоило бы назвать Gangster. На худой конец, Mafia III: Gangster. Так было бы честнее.

These Golden Years — (Almost) The Seventies

Для начала выскажу собственное мнение о сериале. Первая Mafia, несмотря на все ее сравнения с GTA, всегда стояла обособленно. Там, где у GTA были веселье и большая территория, Mafia ограничивалась камерной постановкой и невероятным вниманием к мелочам. Помните, к примеру, сбрасываемые обоймы и магазины, дотошных полицейских и отличную физическую модель? Все это создавало на редкость правдоподобный мир, со своими достоверными законами и персонажами, которые хоть и были намеренно заштампованы, но в них хотелось верить. А уж находить в характерах живые черты, не укладывающиеся в упомянутые штампы, порой и вовсе было верхом блаженства.

Вторая часть вышла во многом неровной. Часть необходимых мелочей куда-то подевалась (особенно в плане ПДД и… ох уж эта регенерация!), история из высокой драмы превратилась в какой-то сказ о мелких гопниках в окружении дорогих машин и раннего рок-н-ролла. И если первая половина игры внушала надежду на что-то большее, то вторая эту самую надежду беззастенчиво убивала, в том числе абсолютно невменяемой концовкой. Mafia III как будто бы старается учесть ошибки своей предшественницы, сходу показывая возросший уровень постановки и по-настоящему интересных персонажей. Да, завязка сюжета получилась тривиальной, но как она подана, какая тут режиссура!

И поначалу испытываешь от происходящего на экране дикий восторг. Отлично выдержанный стиль, густая атмосфера Америки конца шестидесятых, живые герои, а впоследствии и неплохая боевая система. Разве что нашего игрока могут несколько оттолкнуть гипертрофированные нотки расизма, так и лезущие изо всех щелей. Нет, понятно, что тогда было время сильнейших социально-политических перемен в американском обществе, но когда вот так сразу тебе чуть ли не каждого второго жителя города наглядно показывают нетерпимым расистом… Словом, это немного чересчур.

Каждому из героев трилогии пришлось в свое время что-то потаскать. Линкольн, к примеру, таскает мешки с деньгами.

Однако стоит только игроку пройти первые миссии, как магия захватывающего гангстерского игрокино стремительно сходит на нет. Следует согласиться с теми, кто в своих отзывах сказал, что игру будто делали две разные студии: одна отвечала за сюжетную оставляющую, за режиссерскую работу, за красиво поставленные ролики и за персонажей, а вторая — нехотя занималась геймплейной составляющей и наспех лепила никому не нужный открытый мир.

Нет, безусловно, мы уже привыкли к тому, что в такого рода играх приходится начинать с самых низов, выполняя рутинные задания. Чем-то подобным страдала и Mafia II, да и вся серия GTA очень любила и любит размазать повествование между ворохом второстепенных героев и их заданий, пришитых к истории белыми нитками. Но тут вся эта повторяющаяся тягомотина зачем-то возведена в абсолют. Все, что мы делаем большую часть времени, — разбираемся со множеством разномастных шестерок, дабы как-то через них выйти на очередного босса, слить его и прибрать к рукам часть его бизнеса. Поначалу, повторюсь, это даже интересно и вызывает азарт. Чувствуешь себя этаким охотником-детективом, раздирающим на части целую преступную империю, участники которой прежде считали себя безнаказанными владыками мира. И вот появляешься ты, антигерой-одиночка с большой дороги, за плечами которого — темное прошлое, за душой — ни гроша, но у которого свои методы ведения войны и своя философия.

Однако вскоре вся прелесть охотнических изысканий разбивается о гранит монотонности. От мельтешащих на экране лиц начинает воротить, от одних и тех же действий постепенно сводит челюсть. По идее, помочь избавиться от скуки мог бы насыщенный событиями открытый мир, вот только одна незадача: он мертв. Заниматься тут почти нечем, да и не особо хочется. Очень скоро понимаешь: несмотря на то, что на дворе 2016 год, некоторые разработчики так и не научились вдыхать жизнь в собственные виртуальные города. Снующие повсюду безликие прохожие воспринимаются именно как безликие статисты: они просто слоняются по улицам и даже не пытаются выглядеть живыми. Тут нет интерактивных событий, город лишь движется по тем рельсам, что заготовили для него авторы.

Местная физика во всем своем великолепии. Под колесами, если что, не мост и не трамплин — там крыша!

После такого волей-неволей начинаешь обращать внимание и на раздражающие мелочи. Вернее, на отсутствие необходимых мелочей. Здоровье тут по-прежнему восстанавливается само до определенной степени. В виде исключения по уровням расставлены аптечки, в которых можно подобрать живительный адреналин, способный поднять очки жизней до исходного максимума.

Полиция теперь плевать хотела на все эти правила дорожного движения, единственное ее предназначение — уничтожить главного героя, когда тот совершает что-то совсем уж из ряда вон. Штрафы, подкуп? О чем вы! Только пуля, только хардкор. Мы, конечно, понимаем, что «черных братьев» тогда очень не любили, но не настолько же!

Местная система разрушения уступает не то что второй, но даже первой части серии! И даже черт с ними, с осколками стекла, на которых успели сделать акцент в своих роликах-сравнениях многие поклонники Mafia I и Mafia II (если кто не знает, в тех играх осколки любили оставаться там, куда они упали, а не стыдливо исчезали прямо в воздухе, как это происходит в Mafia III). Здешние машины вообще не любят деформироваться, оставлять на себе вмятины и сколы. Разобрать битой авто по кусочкам подобно Томми Анджело главному гангстеру из Нью-Бордо, увы, не под силу.

Придираться можно еще долго. И если всем прочим играм что-то такое можно было бы простить, то вот Mafia — никак. Как уже упоминалось выше, серия всегда славилась вниманием к деталям, а потому повсеместные упрощения в новой части криминальной саги воспринимаются поклонниками особенно остро.

Эти трое упорно не хотят замечать ни меня, ни своего мертвого товарища в паре метров от них.

И ведь авторы отнюдь не были идиотами, они прекрасно это понимали. А потому постарались прикрутить собственные маленькие детальки вроде хрипа радио в туннелях и при столкновениях или поведения главных героев, прерывающих свою речь, а потом продолжающих ее словами: «Так о чем это я?» Но к сожалению, объем отсутствующего в игре сильно перешивает объем новоприобретенного. Не спасает даже отличная постановка некоторых сюжетных заданий, где внезапно просыпается талант геймдизайнеров из Hangar 13, ибо в итоге те задания все равно теряются на фоне повсеместной серости.

Блеклое солнце

Определение «серость» использовано мной не только ради красного словца. Вся игра внешне выглядит именно как серое подобие современного блокбастера.

К роликам, сразу говорю, претензий нет, выглядят они отлично. Но вот все остальное… Совершенно не тянет на проект из 2016-го. Та же Mafia II смотрится на порядок лучше! А ведь с момента ее выхода прошло уже без малого шесть лет. И ладно, можно было бы простить визуальную бедность картинки — все-таки до провала тут далеко, просто внешне игре нечем похвастаться. Кроме размытой до предела картинки и машин из дешевого пластика... Простите. Но ведь при этом игра умудряется выдвигать непомерные требования к системе, а еще между делом не гнушается вылетами на рабочий стол, «неработающими зеркалами», прославившими Mafia III, кажется, уже на весь интернет, да и просто обилием багов и глюков самого разного калибра!

Какой накал страстей на этих лицах!

Как многим известно, изначально проект вышел с зафиксированной кадровой частотой 30 fps и абсолютно невменяемым управлением, которое, помимо прочего, очень капризно воспринимало народные геймпады. Ситуацию несколько подправил гигабайтный патч, вот только даже при 60 fps происходящее на экране порой напоминает движение в мутном киселе, да и проблемы с кривым интерфейсом никуда толком не делись. Вздыхаем и смиренно ждем дальнейших (и, надеемся, масштабных) исправлений.

Прославился своей тупостью и здешний искусственный интеллект. Изначально авторы преследовали благую цель: хочешь, выполняй задания на всю катушку, толпами выкашивая врагов, а хочешь, двигайся по укрытиям аки Hitman и бесшумно обезвреживай противников. Однако обе эти затеи с треском провалились, ибо в первом случае враг только и делает, что прет на тебя безмозглой гурьбой, изредка догадываясь нырнуть в укрытие, а во втором — в упор не замечает двухметрового детину, стоит лишь тому заныкаться в тени (и не надо тут шуток про цвет кожи!). Про то, как супостаты не слышат его громкий топот в двух шагах от себя, даже и говорить неохота.

Яркой противоположностью всему этого техническому безобразию оказывается здешний саундтрек, предъявить претензии к которому решительно невозможно. Нет, серьезно, звуковое сопровождение в Mafia III — лучшее из того, что мы слышали за последнее время! Искренне жаль, что на подобном уровне не выполнены остальные составляющие данной игры.

До этой осени было сложно представить себе что-то более неровное в серии, чем Mafia II. Теперь расклад изменился. В третьей части сюжетная составляющая на голову выше того, что мы видели в 2010-м. Вдобавок тут есть неплохая боевая система, интересный подход к сообщникам и разделу территорий, отличный саундтрек, шикарные стиль и постановка… А еще — невыразительная картинка, тотальное однообразие заданий и скверная техническая составляющая. Положа руку на сердце, третьей Mafia следовало бы стать линейным экшеном в духе Max Payne, а не пытаться вновь пробиться в категорию «песочниц». Ну и еще, возможно, ей все-таки стоило бы сменить название.

P.S. Перевод игры затронул только текст, да и то весьма сухо и формально. Учитывая, какие матерные конструкции тут выдают действующие лица, порой становится очень грустно за тех игроков, кто не знает английский. Ну а на радио с его шутками и социальной сатирой всем, как и прежде, наплевать. Увы.

Как будто ничего не произошло. Две руки, две ноги… Голова. И имя. Мое имя.

Я знаю этот корабль. Но не помню его. И если честно, сейчас я его не узнаю. Куда все подевались? Что за странный силуэт вон там, за переборкой?

Еще эти люди… Им всем что-то надо от меня. Но я их не вижу. Они руководят мной откуда-то из своих теплых укромных мест. Чувствую себя пешкой. Кажется, у меня тот самый Синдром…

Синдром Неожиданности

Да, господа хорошие, космические проекты все-таки возвращаются. Скажу вам даже больше: активно возвращается такая позабытая экзотика, как космический хоррор. Не так давно на экранах и мониторах гремела отменная игра Alien: Isolation. Совсем недавно поклонников порадовали новостью о том, что законодатель жанровых мод System Shock вскоре вернется в виде полноправного ремейка. Ну и, собственно, Syndrome.

Завязка сюжета не блещет оригинальностью: у нашего героя амнезия, он приходит в себя после криогенного сна в темных коридорах погибшего космического корабля. Что случилось — неизвестно. Как отсюда выбраться — непонятно. Вокруг снуют жуткие монстры, словно явившиеся из фильма «Вирус», по игровым повадкам схожие с существами из еще одной Amnesia. Впрочем, в отличие от персонажей последней и ее набивших оскомину последователей, здесь наше виртуальное альтер-эго вполне может за себя постоять — как в рукопашной схватке, так и, впоследствии, на расстоянии. Вот только количество патронов жестко ограничено, аптечки встречаются редко, а сохраняться можно лишь в специально отведенных местах.

Игра, помимо неплохого, классического sci-fi триллера с густой атмосферой, способна похвастаться редкой нынче возможностью выживать. Нет, не косить врагов направо и налево, снимая с них скальпы, и не ныкаться вечно по темным углам, дрожа от бессильной ярости, а именно пытаться выжить, в меру своих скудных возможностей. Главный герой не космический морпех, у него нет импульсной винтовки с огнеметом, зато вместо бесполезной видеокамеры он предпочитает прочный металлический ключ и верный пистолет.

Имеющийся геймплей — убойная смесь лучших представителей жанра, начиная вышеупомянутыми Alien: Isolation и System Shock и заканчивая поросшей мхом дилогией Condemned, под которую сделан легкий закос. Это означает, что игровой процесс в целом и напряженный, и интересный, вот только поначалу приходится как следует помотаться по отсекам корабля, словно мальчик на побегушках, выполняя простые и раздражающие указания невидимых коллег. Видимо, подобные неровности и провисания появились тут из-за скромного бюджета и малого опыта разработчиков. К минусам стоит отнести и обидные баги (которые, кстати, заставили автора этих строк три (!) раза подряд (!!) начинать прохождение заново), шероховатости в общей картине неплохой постановки, недоработки в игровом интерфейсе и, о ужас, отсутствие яркой анимации смерти нашего подопечного. Да-да, здесь вам не Dead Space с его многообразием жутких смертей, извольте получить черный экран, куцее известие о «гамовере» да возможность загрузиться с последнего места сохранения.

Взаимодействие с компьютерами и терминалами очень напоминает еще один космический ужастик — Doom 3.

Удивительно, но при всей своей выпирающей бюджетности Syndrome умудряется выдавать на редкость качественную картинку. Ну, то есть, конечно, это не Crysis, но для космического инди-хоррора все смотрится более чем солидно. Авторы умело используют игру света и тени, не жалеют полигонов для окружения (несколько экономя при этом на моделях персонажей), а еще по полной раскрывают талант художников и геймдизайнеров.

Дополняет приятную внешнюю сторону и умело поставленное звуковое сопровождение. Владельцы дорогих игровых гарнитур и качественных аудиосистем неоднократно рискуют поседеть за время прохождения. Если, конечно, они найдут время остаться наедине с игрой ночью.

Ну а в целом можно заявить, что Syndrome — отличный представитель жанра, пробившийся внезапно из артхаусных слоев. Если вы соскучились по острым ощущениям в космосе, то данный проект определенно для вас. И помните: «В космосе никто не услышит ваш крик».

Серия «Мафия» с каждым новым выпуском становится всё современней и современней. Если оригинальная игра отправляла игрока в 30-е годы, эпоху «Великой депрессии», то сиквел уже обращался к послевоенной Америке 40-х — 50-х. Но третье пришествие рвануло ещё дальше в будущее. Действие разворачивается в 1968 году, а если вспомнить две предыдущие части, то вполне возможно, что дойдёт и до начала 70-х. Хотя гораздо более радикальной оказалась смена сеттинга. На смену виртуальным Чикаго (Лост Хейвен) и Нью-Йорку (Эмпайр-Бэй) — мрачным городам высоток и неоновых вывесок — пришёл южный Новый Орлеан (Нью Бордо), знаменитый своими карнавалами и распространением культа вуду. Многих это смутило, но речь не о них. Попытаемся понять, что же из области кинематографа могло вдохновить авторов игры на такие изменения.

На самом деле, очень сложно найти фильм, который сочетал бы в себе элементы гангстерского кино, Новый Орлеан и конец 60-х годов. Если с серией GTA или предыдущими частями «Мафии» всё просто, то тут авторы из студии Hangar 13 пошли по оригинальному пути. Так что их точно нельзя обвинить в том, что они паразитируют на чужих идеях, зато всегда можно найти произведения на стыке. Таковым является ревизионистский неонуар «Долгое прощание» Роберта Олтмена. Единственное, чего не хватает данному известному фильму «нового Голливуда» 70-х, так это Нового Орлеана. Но и Лос-Анджелес сойдёт за южный городок.

Перед нами весьма вольная экранизация романа Рэймонда Чандлера, в которой его постоянный герой — частный детектив Филип Марлоу — оказался заброшен в конец 60-х гг. И время его не изменило. Все те черты, что сделали Марлоу культовым персонажем, на месте: мизантропия, чёрный юмор, одиночество, вредные привычки, неопрятность, но при этом острый ум и обострённое чувство справедливости. Он всё так же дымит сигаретами и дерзит в разговорах с мафиозными боссами, но реальность вокруг него кардинально изменилась: на смену мрачному Лос-Анджелесу 40-х пришёл Лос-Анджелес эпохи сексуальной революции и всеобщего раскрепощения. Однако смена окружения никак не повлияла на то, что в мире по-прежнему торжествует право силы и денег.

Кинокартина получила смешанную критику. Многие отмечали оригинальность, авторскую иронию или операторскую работу выдающегося мастера Вилмоша Жигмонда. Но были и те, кто считал, что это плевок в душу поклонникам классического Филиппа Марлоу. Ведь новый Марлоу, сохранив отдельные черты характера, оказывается полностью дезориентирован новой реальностью, в которой его стремление к победе закона над преступлением сталкивается со всеобщими коррумпированностью, разочарованием в политике и правительстве. Ныне «Долгое прощание» считается признанной классикой, хотя и не относится к лучшим картинам в довольно обширной фильмографии Роберта Олтмена. Но и сегодня выходят новые ленты, вдохновлённые «Долгим прощанием»: можно вспомнить «Врождённый порок» Пола Томаса Андерсона или «Славных парней» Шейна Блэка, в которых атмосфера олтменовского Лос-Анджелеса видна невооружённым взглядом. Из интересных деталей стоит отметить появление в микроскопической роли амбала-телохранителя Арнольда Шварценеггера.

Первый фильм Мартина Скорсезе, о котором заговорили. Ранее на счету режиссёра уже были социальная мелодрама «Кто стучится в дверь мою?», также известная под названием «Я вызвался первым», и картина о грабителях времён Великой депрессии «Берта по прозвищу „Товарный вагон”». В «Злых улицах» Скорсезе впервые обращается к миру италоамериканской мафии. Но если параллельно Фрэнсис Форд Коппола создаёт сагу «Крёстный отец», то под прицел Скорсезе попадает племянник одного из криминальных боссов (Харви Кейтель), который пытается найти компромиссы между христианскими ценностями, своим околокриминальным бизнесом и отношениями с друзьями. Среди последних особо выделяет взбалмошный Джонни Бой (Роберт де Ниро), чьё поведение легко может стать источником проблем.

Фильм был примечателен ныне фирменными для Скорсезе эпизодами с использованием популярной музыки, задающей ритм и атмосферу сцены.

Штат Луизиана в целом и Новый Орлеан в частности — редкие гости в криминальном жанре, их колорит активно используют для мелодрам и фильмов ужасов (вуду, как-никак!). Но есть один фильм, который отчасти затрагивает территории этой болотистой французской колонии. Да и в одном из трейлеров была видна прямая отсылка к данной знаковой ленте. Режиссёрский дебют Денниса Хоппера, впоследствии ставшего более известным как характерный актёр, даже несмотря на то, что он никогда не переставал снимать (на его счету 7 полнометражных картин), использует традиционный американский сюжет — дорожное путешествие. Но оный в трактовке фильма перевёрнут с ног на голову: вместо привычного путешествия на запад мы видим обратное движение с запада на восток, заканчивающееся психоделическим трипом на новоорлеанском кладбище. «Беспечный ездок» — по праву гимн своего времени, запечатлевший эпоху на плёнку.

Один из главных хитов «чёрного» жанрового кинематографа 70-х годов. История о женщине, одержимой местью за то, что её младшую сестру подсадили на наркотики. И ради желанного возмездия героиня готова дойти до самого верха — элиты местных криминальных кругов. Вроде бы типичная история о vigilante, как их принято называть в США. Правда, забавным выглядит то, что этот термин когда-то применили к группам, которые в XIX веке, нося маски, «помогали» закону, устраивая самосуд; самой известной vigilante-организацией на сегодняшний день является Ку-клукс-клан. Тем чуднее, что в их компании затерялись Бэтмен с Человеком-пауком, не говоря уж о чернокожей мстительнице, которая внешне очень похожа на одну из героинь третьей «Мафии».

Режиссёр Джек Хилл не был лишён таланта, но ему не повезло. Он всю жизнь снимал эксплуатационные фильмы, у которых всё-таки были определённые ограничения (чего только стоило натужное демонстрирование женских прелестей без какого-либо сюжетного оправдания!). Когда-то Брайан де Пальма снял фильм «Сёстры», который задумывался как очередное «экспло» про сиамских близнецов, но в итоге благодаря своему изощрённому визуальному стилю очутился в высшей лиге. Хилл же никогда не позволял себе выходить за рамки фильмов «категории С», что его и сгубило. Сегодня он почти неизвестен. Зато чуть известней современному зрителю Пэм Грир, которая с возрастом лишилась приглашений на съёмки в новых картинах. Впрочем, в 90-х о ней вспомнили сразу два режиссёра: Джон Карпентер и Квентин Тарантино. Первый снял её в своём недооценённом «Побеге из Лос-Анджелеса», а второй дал ей главную роль в так же не понятом публикой фильме «Джеки Браун».

Конечно же, вспоминая конец 60-х, нельзя не поговорить о музыке. Тем более что уже анонсирован набор лицензированной музыки для игры, куда войдёт немало хитов эпохи. И фильм «Монтерей-Поп», посвящённый фестивалю поп-музыки в Монтерее 1967 года, — отличный шанс увидеть и услышать кумиров того времени в аутентичной обстановке. Здесь вам и лежащие на лугу хиппи, и суровые байкеры, и Саймон с Гарфункелем заводят толпу, и толпа не заводится при виде британцев типа The Who или Джими Хендрикса, которые крушат сцену и жгут гитары (в США такие радикальные методы тогда не практиковались). Но больше всех вводит аудиторию в транс индийский музыкант Рави Шанкар. Всё-таки индуистская народная религиозная музыка хорошо легла под эксперименты с ЛСД. А если вам мало, то стоит обратить внимание на ленты «Дай мне кров» братьев Мэйслзов и «Вудсток» Майкла Уодли. Последний фильм, кстати, монтировали Тельма Шунмейкер и Мартин Скорсезе, и именно с него началось их многолетнее сотрудничество, продолжающееся до сих пор.

Если конец 60-х — начало 70-х в Соединённых Штатах Америки является весьма обильной темой, которую можно долго обсуждать, то сплав из луизианской духоты и мира организованной преступности найти проблематично. Можно во многом обвинять разработчиков третьей «Мафии», но в оригинальности выбранного сеттинга им точно не откажешь.

В плане атмосферы Gears of War 4 сильно выбивается из серии, но ее геймплейная основа вот уже десять лет исправно работает. Перед нами все тот же позиционный экшен про огромных брутальных мужиков. Хотя до возвращения саранчи (оную теперь называют «рой», но сути это не меняет) место врагов занимают роботы, для победы над противником все так же надо выпустить в него минимум половину обоймы, а бензопила на автомате «Лансер» действует безотказно. Мы по-прежнему мечемся от одного укрытия к другому, яростно отстреливаясь и периодически вступая в ближний бой.

Настоящие герои берут отпуск, но никогда не уходят на покой. То же можно сказать и злодеях. Как минимум это относится к большинству художественных произведений. Трилогия Gears of War рассказала эпическую историю о войне людей и жестокой расы под названием саранча, что долгие годы полыхала на далекой планете Сера. Человечество, конечно, в финале одержало верх, хотя и дорогой ценой. Но слишком многое показалось недосказанным, а история конфликта была полна пробелов. Поэтому шестеренкам войны суждено было закрутиться вновь… ну и потому что странно не выпустить новую часть одной из крупнейших эксклюзивных серий Microsoft на Xbox One. Это как если бы Sony отказалась от Uncharted 4.

Шутки шутками, а взрывы по расписанию

Затишье на Сере вышло долгим. Саранча считается истребленной вот уже двадцать пять лет, а человечество, управляемое Коалицией, процветает. По большей части. На задворках цивилизации пытаются жить Изгои, знакомые еще по оригинальной трилогии. К их числу относится и новый главный герой — Джей Ди. Жаль, что в процессе рекламной кампании авторы сразу раскрыли важную деталь его происхождения — нам отводится роль не абы кого, а сына Маркуса Феникса, героя прошлых выпусков. Сценарий явно построен таким образом, чтобы данная новость удивила игроков, и это был бы эмоциональный сюжетный поворот, будь он неожиданным.

После короткого вступления, где мы участвуем в мимолетных сценах-воспоминаниях об ужасах прошедших войн, Gears of War 4 резко меняет тональность относительно своих предшественников. Если оригинал был мрачным и жестоким военным боевиком, то новая часть начинается как заправская авантюра. Много ярких красок, цветастые пейзажи, обилие юмора — словно в кадре вот-вот появится Нейтан Дрейк. О былых временах в первые часы напоминают разве что огромная броня и мускулистые шкафы в роли протагонистов.

Ужасные энергетические бури будут преследовать вас всю игру

Атмосфера большую часть времени гораздо легче, чем раньше. Это не история долгой войны, а приключение длиною в несколько дней. Такой крен в сторону Uncharted, надо сказать, оказался серии к лицу. Сценаристы в целом проделали отличную работу, создав очень живых героев. Те сами по себе банальны, зато постоянно говорят друг с другом, отпускают шпильки, обсуждают увиденное — словом, не затыкаются ни на секунду, даже в самых жарких ситуациях. Именно это заставляет поверить в их взаимоотношения, в их слаженность как команды.

К сожалению, во второй части история заметно провисает, лишь изредка радуя впечатляющими сценами. Их стало на порядок больше по сравнению с любым другим предшественником: тут вам и гонки на мотоцикле, и огромные падающие платформы, и безумные полеты на лебедке. Под аккомпанемент огромного количества взрывов вкупе с потрясающим везением вечно отшучивающихся протагонистов. Огорчает, что ряд деталей, предшествующих событиям самой игры, опущен в повествовании. Почему Джей Ди дезертировал, что случилось с его матерью — на все эти вопросы пока что нет ответа.

Война снова никогда не меняется

В плане атмосферы Gears of War 4 сильно выбивается из серии, но ее геймплейная основа вот уже десять лет исправно работает. Перед нами все тот же позиционный экшен про огромных брутальных мужиков. Хотя до возвращения саранчи (оную теперь называют «рой», но сути это не меняет) место врагов занимают роботы, для победы над противником все так же надо выпустить в него минимум половину обоймы, а бензопила на автомате «Лансер» действует безотказно. Мы по-прежнему мечемся от одного укрытия к другому, яростно отстреливаясь и периодически вступая в ближний бой.

Старая гвардия еще помнит, как дела делаются

Впрочем, авторы внесли ряд точечных изменений. Во-первых, скорость схваток стала чуть выше: здесь и враги быстрее, и места для маневра больше. Во-вторых, появилась возможность быстро убить оппонентов, сидящих в укрытии строго напротив вас: или перетащить к себе, или оглушить ударом ботинком в прыжке с последующим добиванием ножом. И помните, что с вами могут поступить так же, поэтому действуйте на упреждение. Только вот отстреливаться от юрких вредителей жутко неудобно, ведь герой двигается не особо ловко, а поворачивается и того медленнее.

Создатели постарались разнообразить ситуации. Здесь и вау-моменты, о которых мы упомянули выше, и изменение условий прямо на поле боя. Чаще всего может неожиданно разыграться энергетическая буря. Из-за сильных порывов ветра становится сложнее передвигаться, а снаряды меняют траекторию. Это, с одной стороны, мешает, а с другой — позволяет разделываться со спрятавшимися за укрытиями противниками. Жаль, что фантазии авторов не хватило на все десятичасовое приключение.

Во второй половине прохождения разработчиков будто покинуло вдохновение. Приходится бегать сугубо по одинаковым узким коридорам и комнатам, раз за разом отстреливая появляющихся из ниоткуда монстров. Схема работает, но процесс кажется чрезмерно однообразным. Видите укрытие? Приготовьтесь к бою. Видите огромную пушку, стреляющую циркулярными дисками? Будет жарко. Хотя отметим, что пиломет — действительно крутая вещь; разрубать саранчу — сплошное удовольствие.

Могучие рейнджеры!.. Гхм, простите, перепутал

Провисания касаются и художественного исполнения. Если первые часы радуют яркими красками, шикарными пейзажами, интересной архитектурой, то после начинаются сплошь серые развалины, шахты и пещеры. Gears of War 4 хоть и работает на Unreal Engine 4, но вряд ли может чем-то удивить в техническом плане современного избалованного игрока. Зато в художественном смысле игре есть что предложить: огромное количество деталей в окружении, красивые поселения и особенно вход в старую крепость в лунном свете — зрелище без пяти минут завораживающее.

Пусть вторая половина кажется затянутой, зато финальную точку The Coalition ставит яркую: мы на огромном роботе прорываемся сквозь город, в буквальном смысле сметая все на своем пути, разрываем пасти столь же большим монстрам и вызываем авиаудары. А вот сама история обрывается многоточием…

Один в поле… тоже воин, но вдвоем веселее

Разумеется, говоря о Gears of War, нельзя обойти стороной онлайновую составляющую. Всю кампанию можно пройти вдвоем с живым напарником. Причем на самой высокой сложности именно так и стоит делать, потому что ИИ-болванчики иногда способны сильно тупить. Огромное насекомое «скушало» вас и уносит за пределы карты? «Ну и ладно», — рассудит ваш старый друг. Придется заново проходить десятиминутное сражение.

Бензопила — лучший друг в любой ситуации

«Орда», как и раньше, — прекрасное развлечение далеко не на один вечер. Наличие новых типов врагов позволило сделать сражения с бесконечными волнами противников еще более быстрыми и агрессивными. Перед каждым нападением можно построить укрепления: баррикады, автоматические и управляемые турели (такие моменты, к слову, встречаются и в сингле). Правда, каждая полезная вещь требует затрат энергии, которая собирается с тел убитых врагов.

Баталии с живыми противниками тоже отличаются разнообразием. Режимов завезли аж шесть штук: от банальных командных схваток до экзотического «Вышибалы», где количество слотов в матче — восемь, а за убийство врага в вашей команде становится на одного больше, и наоборот. Партия может продлиться как минут пять, так и целый час. Любители сетевых побоищ определенно проведут не один десяток часов за Gears of War 4 с ее разнообразием режимов, продуманными картами и кастомизацией персонажа. Альтер-эго можно скорректировать на любой вкус: выбрать любимый скин для персонажа и оружий и настроить дополнительные особенности, уникальные для классов.

The Coalition с первой попытки доказала, что может успешно заменить Epic Games в качестве авторов Gears of War. Пусть четвертый выпуск еще и не в состоянии похвалиться столь же идеально выверенным темпом, как сиквел, но он очень органично соединяет старую механику с новой атмосферой. Все доработки отлично вписались в существующий отлаженный механизм. Новые герои, пришедшие на смену отряду «Дельта», сразу же цепляют и запоминаются своим командным духом. Одним словом, после финала хочется сделать небольшую передышку и снова ринуться в бой. Ведь перед нами только начало новой трилогии.

Как вы все знаете, с появлением текущего поколения консолей всякие ремастеры-переиздания-ремейки прочно вошли в нашу жизнь. Хотя если копнуть поглубже, то тенденция возникла еще раньше, когда PlayStation 3 и Xbox 360 рассказали публике о термине «High Definition». И уже тогда стали появляться всякие Splinter Cell с Beyond Good & Evil, только графически назвать их настоящими ремастерами было весьма проблематично: в те времена дело обычно ограничивалось подтянутым разрешением да поддержкой достижений. Да и сейчас некоторые компании не гнушаются подобными вещами, нехотя перенося давно устаревшие PS2-игры на новейшую консоль от Sony. Но компаний вроде Rockstar остались единицы: большинство правообладателей давно смекнули, что можно сэкономить на дизайнерах и сделать ставку на программистов с художниками, которые за отдельную копеечку превратят вашу культовую (или не очень — тут уж как повезет) игру из 2000-х в прилично выглядящий современный продукт. Ведь игроков становится все больше, и уже сейчас основная масса даже не подозревает о том, что когда-то Call of Duty была вообще не про войну будущего, а про кровавую Вторую мировую.

«Забыла» про это и Activision, которая наверняка ждет удобного случая, чтобы познакомить новое поколение игроков со штурмом Рейхстага. А пока нужно эксплуатировать то, что популярно здесь и сейчас! В этом году игре, устроившей революцию в жанре, на чьей формуле гигантская корпорация до сих пор ежегодно зарабатывает миллиарды, исполняется девять лет. О Modern Warfare принято вспоминать с теплотой: после засилья классических шутеров в давно всем надоевшем сеттинге мы получили нечто абсолютно новое. Причем по воспоминаниям руководителей тогда еще не обескровленной студии Infinity Ward, никто не верил, что столь резкая смена сеттинга принесет успех, и большие дяди с деньгами хотели cвернуть работу над Call of Duty 4. Интересно, кто бы сейчас восседал на троне, если бы стороны не договорились?

Но все случилось именно так, как случилось. Когда-то над игрой работали одна-единственная Infinity Ward и несколько десятков человек, а сейчас к ее ремастеру приставлены аж три команды. Не забываем, что игра-то заявлена как бесплатный подарок покупателям современной Infinite Warfare, поэтому трудно себе представить, сколько человек трудится над серией Call of Duty #прямосейчас. Наверное, тысячи. Впрочем, никто ж не говорит, что это плохо, — при таком масштабном производстве и выверенной до последнего человека организации трудно себе представить, что на выходе получится ерунда.

... и только бравые американские морпехи способны нести мир в массы!

И первый взгляд на Modern Warfare Remastered уверенно подтверждает догадки. Ремастер выглядит отлично, работает быстро и, что важно, не страдает отсебятиной. Там, где другие студии просто натянут на объект свежую текстурку и выкатят на ваш суд «детализированную» бочку из двух полигонов, компания Raven Software полностью переосмыслила сцену, добавив кучу неосязаемых, но работающих на атмосферу деталей, без которых каждый из вас тут же крикнул бы: «Халтура!» Там, где перерожденная THQ «слепила из того, что было» новый рендер и выкатила якобы «переосмысленных» Darksiders, Activision явно била по нехорошим рукам и командовала, чтобы никто и ничто не бросили тень на бренд Сall of Duty. А то головы с плеч полетят.

Техническое совершенство столь сильно бросается в глаза, что к привычным для серии недостаткам поневоле относишься снисходительно. Ну в самом деле, чего вы хотите от ремастера? Кудесники кода ведь не могут внести изменения в сердцевину серии, в ту самую механику, несущую золотые яйца? В защиту Modern Warfare хочу сказать, что геймплейно за эти девять лет она нисколько не устарела. Да, она не может похвастаться атмосферными полетами в космосе или зрелищными перестрелками между суперменами в экзоскелетах, но та самая механика стрельбы у серии ни капли не поменялась, поэтому смело пользуйтесь автоприцеливанием и раздавайте хэдшоты направо и налево. А вот остальные нововведения из последних частей, отсутствующие в ремастере, бросаются в глаза куда активнее: у соперников по-прежнему бесконечный боезапас, и каждый из супостатов — олимпийский чемпион по метанию гранат. Бессмертный вопрос «Откуда стреляют?» возникает ежеминутно, а полуоткрытый дизайн локаций частенько приводит героя в тупик — если вы помните, все эти особенности когда-то были неотъемлемой частью Call of Duty и, чуть ранее, Medal of Honor.

За годы ничего не изменилось: в России перманентная зима и гражданская война

Остальные особенности также на месте. Бесконечный боезапас — не такая уж большая проблема, если вспомнить, что самих врагов тут тоже очень много и что все они стреляют строго по вашей персоне. И если в закрытых локациях это практически не мешает ввиду кучности расположения как оппонентов, так и союзников, то вот возникновение пары развилок или, тем более, выход на какой-нибудь пустырь разрывает задумки авторов на куски. Шаг влево — пачка врагов; шаг вправо — еще одна пачка врагов; а если вы не дай бог опередили соратников и забежали чуть дальше, чем нужно, то у игры окончательно срывает крышу и она может вывалить на вашу голову с десяток врагов. Что и говорить, классический Call of Duty во всей красе!

Зато можно сказать спасибо за полную русскую локализацию (привет, BioShock: The Collection), которая, несмотря на кучу переписанного кода, прекрасно «легла» на ремастер. Удивительно, но в отличие от переводов последних игр серии, персонажи в Modern Warfare и рот вовремя открывают, и с таймингом дружат, не чудя со ставшими в последнее время актуальными «немым кино» или подгоном скорости реплики под анимацию. Впрочем, качество дубляжа осталось все тем же: одни актеры безбожно переигрывают, словно озвучивают театральную постановку, а других как будто взяли из числа малолетних охранников ближайшего ТЦ, так что я бы посоветовал вам сменить язык на английский и послушать прекрасную озвучку капитана Прайса.

После пяти подряд смертей на ровном месте может выработаться фобия к покрасневшему экрану

В любом случае Modern Warfare Remastered — образцовая работа по осовремениванию проекта, уже успевшего стать классикой для целого поколения игроков. Естественно, игра не избавилась от своих недостатков. Но не будем забывать, что случайные игроки доступа к ремастеру точно не получат; покупатели свежей части самой популярной серии шутеров последней декады будут довольны. Все-таки ностальгия — штука тонкая, и когда ее подают в столь славной обертке, становится вдвойне приятно.

Есть тип игр, который часто обзывают «кинцом», и вот мой вариант объяснения прозвища: стремясь увязать две настолько разные индустрии, как игропром и кинопром, разработчики просто не могут прибегнуть к самым специфичным и оттого действенным техникам каждой из них, приходя к невыгодной усреднённости. Каким бы мягким ни был шов между сменяющими друг друга фазами «Фильм» и «Игра», мы всё равно его заметим. Поймём, когда авторы отберут управление или начнут в нём сильно стеснять… С другой стороны, стоит только задуматься об очередном «элитном вояке», который не с первого раза ухватывается за лестницу или перемещается строго прыжками, как сразу откроются глаза на выдаваемые «игровому» периоду поблажки. Такие детали в кинематографе непростительны!

Возможно, именно решив не идти на означенный компромисс, создатели Virginia и выбрали сильный перекос в сторону фильма: если в чём-то ограничивать, так с самого начала и равномерно. На выбор этот намекают и киношные вступительные титры поверх нейтральных пейзажей, и характерные чёрные полосы, и совет не снимать ограничение в 30 fps. Но самой примечательной особенностью стала симуляция настоящего монтажа, когда фрагменты событий вырезаются, едва появляется сомнение в их художественной ценности. Например, как часто вы видели весь-весь процесс перемещения героя по коридору, в котором ничего не происходит? Если речь не об артхаусе, то никогда; от не раскрывающего персонажный образ периода остаются лишь несколько секунд — тривиально чтобы объяснить способ смены локации. Variable State уплотняет события ровно тем же способом, потому в Virginia сцены сменяют друг друга очень бодро и без намёка на грядущий переход. Причём фрагменты не придерживаются ни хронологии событий, ни даже общей реальности или умышленно сделаны похожими один на другой, чтобы потоком на первый взгляд бессвязной информации запутать зрителя.

Курсор сменился на ромбик? Жми ЛКМ. Не изменился? Оглядись: объект-триггер на виду или за ближайшим поворотом.

Разобраться в происходящем до последней детали здесь сложно… а может, и вовсе нельзя. Но процесс отсеивания моментов «А что, если?» и прочих галлюцинаций увлекает неслабо. Не в последнюю очередь за счёт хорошо преподнесённой эмоциональной стороны истории. Кино — не просто констатация фактов вроде «Добро побеждает Зло», а способ передать утверждения или поставить вопросы через призму переживаний зрителя. К примеру, в управлении проект даже более ограниченный, чем симулятор ходьбы: чаще всего персонажа запирают в каком-то чрезвычайно тесном пространстве с минимумом интерактивности, а то и «пришпиливают» к креслу, ожидая ровно одного наглядно подсвеченного действия. Или не ожидают ничего, однако на пару секунд дают скромную свободу осмотреться, дабы заметить какую-либо деталь или подобрать особо удачный кадр. Но в сочетании с используемыми приёмами монтажа, музыкальным сопровождением и в целом постановкой даже это даёт очень яркий эффект. В то же время делая Virginia чем-то большим, чем просто кино, за счёт непосредственного участия в событиях. Да и ментальную защиту зрителей лучше пробивают не истории о спасённых далёких мирах, а приземлённые и личные — и здесь их предостаточно. Вот вы в очередной раз собираетесь и выезжаете на работу; вот пьёте пиво, поглядывая на дремлющий под звёздным небом городок; вот, сидя в засаде, мирно жуёте бутерброды. Ролики сулили сюжет о расследовании, но на деле история вышла о ранее незнакомых друг с другом двух главных героинях: об их скелетах в шкафу, выстраивании отношений и проверке последних на прочность.

Ход расследования от игрока никак не зависит.

Стоит ли говорить, что при всём при этом игра не могла не получить хорошего «оператора» и целую тонну анимаций? Количество сцен, жестикуляций и мимики в ней не уступает полноценному фильму, и раз уж история обходится вообще без слов, оно работает для выражения всего необходимого. Если к чему и придираться, так это к малой вариативности способов склейки сцен. Кажется, здесь используют только «Связующий объект» да «Точку внимания», и ближе к концу это чуток надоедает. В остальном же события быстро захватывают… а вспомнить их почти так же ярко можно, слушая OST. Музыка вышла отличная и буквально завораживает.

Единственный повод не следовать чётко обозначенному направлению — это сбор перьев и цветов ради Достижений.

Конечно, это опыт не для всех: кто-то не любит слишком ограничивающие игры — но кто откажется от добротного фильма? По-настоящему смутить может лишь то, что по прохождении остаётся гораздо больше вопросов, чем ответов. Но даже так (да ещё и при подобной цене) попробовать «странную, но интересную» Virginia можно советовать каждому.

В современных реалиях, когда карманные гаджеты класса high end по мощности превосходят консоли прошлого поколения, не стоит удивляться портированию ряда игр с мобильных платформ на «большие». Правда, далеко не каждая из них рискует выступать во взрослой лиге, с полновесным ценником и замашками на серьезный игровой опыт. За последнее время на память приходит разве что эпизодическая антиутопия Republique. Теперь же Steam покоряет мистическая In Fear I Trust, выпущенная силами украинской студии Black Wing Foundation еще пару лет назад на iOS.

Напуганные в СССР

Вступление игры на оригинальность не претендует. Главный герой Николай подписывается на некую «экспериментальную» программу, потому что жизнь не мила, жена лучшего заслуживает и вообще, видимо, кризис среднего возраста. Уже в следующей сцене ясно — что-то пошло не по плану. Наш протагонист просыпается на ржавой больничной койке среди заброшенного научного центра советских времен. Действие происходит еще до распада СССР. Единственная зацепка — вытатуированное на запястье число 17.

Главной целью становится выяснить, что же за чертовщина творится и куда все делись. Стоит отдать должное авторам — им действительно удалось передать атмосферу таинственности. Несмотря на то, что язык используется довольно простой (видимо, ради удобства перевода на английский), читать всевозможные записки, личные дневники или газетные вырезки — занятие увлекательное, а подобного материала здесь много.

Хороший выбор

In Fear I Trust по началу напоминает Penumbra, только за вычетом продвинутой физики. Николай исследует скромные по размеру комнатки и решает простые головоломки, построенные на незамысловатых мини-играх, чтобы найти путь наружу. Удивительно, но после всевозможных «симуляторов ходьбы», даже местные паззлы воспринимаются с радостью. Пусть зачастую все и заканчивается применением найденного предмета в нужном месте. Хотя ветераны квестов, скорее всего, посмеются над вариациями «пятнашек» и прочими совмещениями фигур.

Одной из главных особенностей In Fear I Trust является «ретрозрение», что позволяет увидеть сокрытое. По сути, оно подсвечивает все активные предметы в области видимости, а также надписи и рисунки на стенах. По сути, это узаконенный «чит», благодаря которому большая часть загадок решается совсем просто.

Во главе угла все-таки повествование. До самого финала первого эпизода оно успешно выполняет свою функцию. Следующую главу включаешь с неподдельным интересом, дабы выяснить, куда же вел загадочный люк… И обнаруживаешь себя в заброшенной советской школе. Более того, это оказывается тем самым учебным заведением, где Николай провел свои детские годы.

Эти фотографии с пустыми глазами пугают

Каждый новый эпизод бросает нас в новую локацию, которая никак логически не связана с предыдущей. Кроме одного факта: все места так или иначе имеют отношение к прошлому нашего альтер эго. И везде встречаются красные лепестки розы. Что это значит? Пока непонятно. Очень хочется верить, что пятая, заключительная серия In Fear I Trust добавит тот самый кусочек мозаики, благодаря которому паззл сложится в единую картину.

Чем проект действительно выделяется, особенно для жителей стран СНГ, так это здорово переданной советской атмосферой. Никакой клюквы или нарочитой «правды о кровавом режиме», а только грамотно подобранная эстетика и то самое убранство помещений из далекого детства. Все это с налетом мистики и элементов хоррора. Николай, например, постоянно видит призраков и почему-то совсем не смущается из-за этого факта. Как и из-за отсутствия собственного отражения в зеркале или «спрайтов» вместо красивого пейзажа из окна.

Работает игра на Unreal Engine 3, который легко масштабируется с мобильных платформ на стационарные, но качество изображения, конечно, бесконечно далеко от коллег по жанру, что изначально создавались для ПК. Бедные модели, малюсенькие локации, простые спецэффекты. Лучше сразу закрыть глаза на техническое исполнение и привыкнуть к «пьяной» камере, которая, по идее, призвана имитировать ходьбу. Вот к чему привыкнуть невозможно, так это к голосу взрослых людей, которые озвучивают детей в средних классах.

Знакомьтесь, Николай…

In Fear I Trust выходит на ПК в очень удачное время. В жанре приключенческих ужастиков пока что засуха, а творение Black Wing Foundation может порадовать густой атмосферой, интересной эстетикой и интригующей историей… которая может оказаться пшиком в финальном эпизоде. Механика незамысловата, но работает хорошо. Если вас не волнует графическое исполнение, то попробовать игру все же стоит. Аккуратно и на свой страх и риск.

С аркадными гонками в последнее время ситуация обстоит до того скверно, что целое поколение игроков может вообще не помнить, что однажды рынок был переполнен играми этого прекрасного «легкого» жанра. Когда вам не надо думать о ворохе каких-то параметров, рассчитывать идеальный угол наклона антикрыльев и пытаться уменьшить вес болида для того, чтобы вписаться в необходимый лимит. Иногда хочется просто кликнуть по ярлыку, опционально посмотреть на логотипы компаний, тыкнуть «В бой!» и растаять в кресле на скорости под триста.

Я не зря сделал ставку именно на ПК. Родная для многих из нас платформа больше всех страдала от отсутствия качественных гоночных игр. Причин тому много: чем дальше, тем хуже шли дела у привычных для ПК разработчиков (Codemasters, Bugbear, Eden Games), а единственная более-менее приличная мультиплатформенная серия Need for Speed за последние десять лет успела превратиться из умеренной аркады в неприличную, неудачно позаигрывать с любителями симуляторов и в итоге скатиться до серии, которой никто не ставит выше 7/10 уже просто по инерции. А вот большие игроки родом с консольного рынка — совершенно другой разговор! Покупатели консолей всегда ищут на полках игры конкретных жанров, одним из которых как раз и являются бессмертные «гоночки». У PlayStation это постепенно превращающаяся в гоночное порно серия Gran Turismo и, например, неплохой, но провально стартовавший DriveClub. А вот у Microsoft при всех ее проблемах в последние годы есть Forza — монументальная серия, которая по совокупности параметров давно опередила ту же GT и, самое главное, ни разу не дала повода усомниться в своем качестве.

И, как водится в хороших сказках, есть у Forza младший брат, в которого изначально никто не верил. Фокус на самую массовую аудиторию — штука опасная, но уж если лучшие люди в индустрии не смогут покорить ее сердца, то кто еще? И Playground Games попала в самую десятку: уже первый Horizon получился практически идеальным, а сиквел успешно закрепил ее успех, заодно удачно перенеся серию на Xbox One. И вот спустя дежурные пару лет вышла третья часть, которая вновь расширила географию платформ, добавив к стройным консольным рядам многострадальный ПК. Правда, любовь с самой демократичной платформой у корпорации Microsoft случилась поздновато: адаптировать заточенные под консоль технологии пока что не вышло ни у одной из ее студий. Неполного года для столь масштабной перестройки откровенно мало. И Forza Horizon 3, как вы уже поняли, тоже не избежала печальной участи.

Привет, курочка!

Впрочем, не будем о грустном, тем более что на Xbox One никаких проблем не наблюдается, и игра сходу поражает своим качеством. Увеличившийся вдвое размер карты, уютно расположившейся на юго-востоке австралийского континента, обещает практически бесконечные часы геймплея, а насыщенность мира Horizon 3 сбивает с толку, нагружая мозг каким-то невероятным количеством лезущих буквально отовсюду цифр. Достаточно сказать, что после любой гонки вам не просто подсчитывают очки опыта, которые приближают вас к очередному уровню развития. Нет, это слишком просто: вместо этого вам на суд представляют целых три (!) экрана с очками. На первом подсчитывают деньги (на них покупаются и улучшаются машины), на втором — опыт и, наконец, на третьем выдается «награда за поклонников». Последняя, собственно, и двигает вперед местное подобие сюжета. По достижении заданных размеров наград вам открывается доступ к новым «фестивалям» (то бишь районам), к новым уровням тех же фестивалей (то бишь к наборам новых заездов) и к различным спецсобытиям вроде показательных заездов, где вы сталкиваетесь в неравных боях с вертолетами, поездами и даже самой природой.

Чтобы совсем добить ваш закипающий мозг, игра на каждом шагу выдает вам еще и очки стиля. Как круто вы стартовали, насколько «чисто» прошли круг в целом и какой-нибудь поворот в частности, близко ли вы разминулись с трафиком (в Австралии левостороннее движение, что поначалу сбивает с толку) и все такое. Все эти баллы тщательно считаются и трансформируются в «медали», которые можно потратить в «лавке бонусов». Ну а там все довольно стандартно: три закладки и призы в виде процентов, денег и гаджетов. Пример последних — дрон, которым можно облететь небольшую часть территории и таким образом «пометить» на глобальной карте найденные сокровища, срезки и т.п. Прибавляем сюда периодически подбрасываемые призы из рулетки и получаем нескончаемый поток поощрений, который успешно справляется с привычной для гоночных игр «пустотой» за пределами заездов.

Хороший старт очень важен. Без него на высоких уровнях сложности победить практически невозможно.

Все остальное время вы передвигаетесь по гигантской карте и участвуете почти в любых (за редкими карьерными исключениями) активностях на выбор. Одним из главных плюсов игры является высочайший уровень местечковой демократии: вы вольны делать практически все, что захотите, смело игнорируя неинтересные вам задания. Скажем, можно большую часть игры пройти на единственной машине — никто и слова вам не скажет! Можно пропускать суррогатный дрифт, засечки скорости или поиск раритетов, сосредоточившись непосредственно на гонках, наслаждаясь практически идеальной аркадной «физикой».

За три игры товарищи из Playground Games отточили процесс практически до идеала. Найти на рынке более качественный в плане соотношения аркадности с реализмом проект невозможно. Дебютировавшие в серии кроссоверы вы точно не спутаете со схожими по характеристикам седанами того же класса, уж не говоря о каких-нибудь маслкарах или об автомобилях «золотой» эпохи. При этом вы практически любую машину можете «дотянуть» до нескольких ближайших классов нажатием пары кнопок, что позволит вам не расставаться с легендарными Ferrari 70-х или любой другой любимой маркой. Среди представленных машин традиционно выделяются мощнейшие спортивные варианты вроде Lamborghini или Koenigsegg классов S1+. На уровнях сложности выше среднего более-менее сносно управлять ими можно только рулем с качественными педалями, ибо чувствительности «курков» геймпада уже не хватает. Даже для простого удержания такого монстра на прямой дороге требуются значительные усилия, а небольшая кочка на скорости 300+ совершенно точно приведет к печальным последствиям.

Horizon 3 буквально пропитана статистикой на любой вкус, доступной из меню.

К слову, с препятствиями у Horizon 3 наблюдаются определенные проблемы. Возможность срезать путь разработчики заявляли одной из «фишек» игры, но если вдруг вы задумали обмануть противника (это особенно актуально во время коротких дуэлей в пустынной местности), будьте внимательны. Внешне безопасные заросли высокой травы могут таить в себе опасность в виде деревьев, которые издалека легко спутать с кустарниками. Последние, как вы понимаете, можно преодолеть без проблем, а вот деревья останавливают машину с невозмутимостью бетонной стены. К сожалению, эта проблема распространяется и на столбы, и на заборы, причем тут уже начинается настоящая лотерея. Короче, срезайте с умом.

Шикарная «физика» не воспринималась бы настолько круто без еще одной фирменной особенности серии — в очередной раз улучшенных драйватаров. Игра сканирует список ваших друзей, ищет среди них обладателей Horizon 3 и на основе их стилей вождения формирует соперников в очередной гонке, не забывая давать знакомые вам ники. При этом вы вольны регулировать и привычный уровень сложности, при необходимости отключая помощников и ограничивая резвость оппонентов. А уж если вы рискнете попробовать дебютировавший в серии кооператив (до четырех человек), то аутентичность заездов будет стремиться к идеалу: реальные гонщики перемешиваются с поразительно умными драйватарами, и тут уж адреналин взыграет даже у самых равнодушных к гонкам товарищей.

Подобные зрелищные моменты редки, но поставлены показательные заезды на твердую пятерку.

Разумеется, игра серии Forza не могла обойтись без сотен доступных автомобилей, и их вновь можно раскрашивать и улучшать, как вашей душе угодно. По сравнению со второй частью в игре появились маслкары и багги, но использовать их в обычных заездах по понятным причинам нельзя — дело ограничивается уникальными и в большинстве случаев одноразовыми трассами. Никуда не исчез и аукцион, который был здорово переработан и наконец-то стал более-менее удобным и наглядным. Рыскаем по карте в поисках редких машин, восстанавливаем легенду, навешиваем на нее какие-нибудь модные спойлеры (все запчасти имеют реальные названия), смело орудуем баллончиком — вуаля, можно пробовать выручить за свою работу сотню-другую тысяч виртуальных кредитов. Тем более что для самых талантливых парней тут выделен отдельный «элитный» раздел дизайнов, чтобы они, не дай бог, не затерялись среди простых смертных.

На этом интерактивные возможности Forza Horizon 3 не заканчиваются. Помимо обычного тюнинга автомобилей вы можете изменять правила и условия абсолютно любого заезда, таким образом создавая собственные вариации уже существующих соревнований и чемпионатов. Менять конфигурацию трасс вам, конечно, не дадут, а вот все остальное с легкостью поддается настройке. При этом все созданные таким образом этапы становятся доступными из меню и для друзей, и, скорее всего, для «друзей друзей». По крайней мере, в моем «Центре сообщений» регулярно появлялись приглашения от неизвестных мне людей попробовать свежий заезд.

Тюнинг — самая необязательная часть Forza Horizon 3, но любители покрутить нужные гайки точно будут довольны.

Но, опять же, демократичность игры позволяет отказаться от всего этого в пользу одиночного прохождения без лишних прикрас. При желании вы можете даже карту не открывать, изредка наведываясь на базу за новыми автомобилями: вездесущий ИИ, озвученный красивым женским голосом, поможет вам перейти к следующему заезду, найти ближайший бонус или подходящую сетевую сессию автоматически — достаточно выбрать нужный пункт в интерактивном меню. Более того, по многочисленным заявкам с третьего раза разработчики таки позволили нам выбирать собственную фоновую музыку, формируя таким образом не похожую ни на что радиостанцию. Впрочем, в игре и так есть аж восемь наборов музыки на любой вкус от Chvrches и Krakota до Beastie Boys и Чайковского. Все это сопровождает в меру активный и — хвала богам — отключаемый диджей.

В целом, у Playground Games получилась очень качественная аркада, широкие возможности которой сильно превосходят потребности большинства игроков. И, предвидя это, разработчики позволили вам стать королем бала и делать именно то, что вам нравится. Например, выбрать любую машину и принять участие в любом заезде, полностью игнорируя неприятные для кого-то этапы, режимы и типы автомобилей. При этом Forza Horizon 3 не растеряла гибкости в плане сложности геймплея, подстраиваясь под возможности практически любого игрока.

Угрожающая надпись «Внимание: мало видеопамяти» висит на экране практически постоянно. А ведь еще три года назад двух гигабайт хватало всем!

К сожалению, PC-версия опять страдает большим количеством технических проблем, и рекомендовать ее к приобретению в текущем состоянии вряд ли возможно. Официальный форум, как обычно, трещит по швам от людей, заплативших кучу денег за «ранний» доступ и получивших незапускающуюся по разным причинам игру, отсутствие VIP-бонусов, невероятные проблемы с поддержкой разных моделей рулей (и это в гоночной игре!) и чудовищные системные требования. Достаточно сказать, что максимальное качество графики на данный момент тянут исключительно карты от NVIDIA последнего поколения. Да-да, те самые, с 6+ гигабайтами набортной памяти. При этом SLI и Crossfire до сих пор не поддерживаются на уровне платформы, а остальные игроки будут вынуждены уменьшать качество изображения вплоть до минимального уровня — запросы к частоте процессора у портов с Xbox One по-прежнему очень высоки. В общем, держитесь, товарищи.

Я так и не осилил последнюю Divinity, но о потраченном времени не жалею совсем. Да и оценку сегодня ей тоже не снизил бы… хотя помню все проблемы D:OS, что помешали её допройти. Взяв мощный старт, она прекращала любое развитие: унылая прокачка, одинаковые тактики, излишне размытая сюжетная линия и набитый почти идентичными предметами инвентарь. Даже первый город, который должен был стать воротами в нечто большее и проработанное, оказался самой интересной и сильной стороной проекта. Впрочем, любить Original Sin поводов не меньше, а потому на сиквел возлагают немало надежд.

Стоит сразу заметить, что сейчас в нём присутствуют лишь самые базовые из нововведений: например, чтобы сменить список активных навыков и заклинаний, больше не надо «забывать» временно ненужные, и, считаясь с лимитом памяти героя, их перечень можно изменить в любой момент. Или вот количество очков действий в бою, которое удачно сократили для простоты подсчёта, или появление влияющей на диалоги и нюансы игры расы персонажа. Но больше — ни-ни! Разве что изменилась сама графическая обёртка, став значительно более детализированной… что не всегда значит «красивей». Хотя сами по себе пейзажи ну очень хороши, оценить их в полной мере мешают сразу два существенных фактора. Во-первых, вне по-прежнему красочных подземелий гамма напоминает о блёклом осеннем солнце, которое светит, но не греет, и после пышущей сочными цветами предшественницы это может расстроить. Во-вторых, высота камеры заметно уменьшилась, сильно мешая не то что проникнуться величием окружения, но даже просто осмотреться по сторонам. То, что запечатлено на скриншотах, снято без приближения ради демонстрации персонажей — всё вот так и выглядит, и необходимость рассматривать колышущиеся затылки да десяток метров вокруг часто выводит из себя. Что характерно, когда удаётся-таки поднять камеру за счёт пролёта над высоким объектом, fps не проседает. В чём же тогда был мотив?

Не удивляйтесь, это норма. И ни одна из «луж» не создана по инициативе игрока.

Ещё одна особенность заключается в том, что игра воспринимается как будто более пустой. Не покидает ощущение, что здесь сильно меньше объектов на локации и передающих историю деталей, меньше персонажей и событий вообще. Конечно, это легко списать на разгон вступительных глав и сам ранний доступ — вот только смущает сама расстановка триггеров и точек интереса. Она видится, хм, искусственно равномерной; время от времени даже начинаешь подозревать, что между каждым боем и желающим пообщаться здесь абсолютно равные расстояния… Но, похоже, правило всё же чуть сложней. Подкрепит неясное впечатление и музыка за авторством не Покровского: если раньше мелодии задавали чуть ли не половину всего настроения, то теперь просто играют на фоне. Или не играют вовсе — да так часто, что это наверняка не спишешь на художественный приём.

Навык общения с животными по-прежнему важен, но скорее из-за разговоров с интересными персонажами, а не поиска подсказок и ключей.

Собственно, во время изучения окрестностей больше всего не достаёт именно звуков. Настолько, что вместо них ощущается огромная пустота. Зато есть диалоги, и они многое окупают! Писатели выбрали нетипичный и, чего уж там, просто шикарный стиль изложения, когда в вариантах ответа не видно конкретных слов, только общее описание. Совмещающее и фразу, и действие, оно отлично решает проблему передачи интонации и подтекста без чужеродных условностей вроде цвета фраз или слов-ключей. Интереса добавляет и то, что в прибавившей визуальной реалистичности игре и проблемы персонажей стали более мрачными. Если первая OS была набором шутеек да хохмочек, то в сиквеле преобладают уже приятно-сложные темы; удивить сможет даже процесс активации телепорта. Так держать! Эффект подкрепляют и роль предыстории или расы каждого из персонажей: пускай они редко меняют ход диалогов существенно, но сама идея подстраиваться под собеседника ещё до начала общения точно заслуживает внимания. А по большей части однобокое раскрытие этих веток (скажем, бывший раб исступлённо ненавидит власть имущих, а изгнанный принц всегда надменный) нет-нет да и удивит откровенными и качественными поворотами вплоть до самоанализа и схожих направлений. Но и простецкий юмор тоже никуда не исчез. Да, его стало меньше, и он сосредоточен лишь на полоумных, детях и животных; но даже в таких количествах хорошо оттеняет серьёзные разговоры, как бы невзначай напоминая, что «все здесь люди» и могут опускаться до житейских проблем. Житейское проявляется и в некоторых игровых механиках: так, хозяин непременно хватится украденной вещи и станет настаивать на досмотре окружающих, угрожая отнять вообще все когда-либо украденные игроком вещи. Нельзя не заметить и то, что в локациях появилась просто уйма лесенок и лиан, позволяющих срезать путь или избежать потасовок… Тем более что сами бои — внезапный источник давнишних проблем.

Ура, больше никакого «Камень-ножницы-бумага»! Только сверка параметров или, как здесь, выбор одного из ответов.

Несмотря на то, что в бою действуют всё те же формулы и правила, сражения могут решительно быстро скатиться в неуправляемое не пойми что. Порой складывается впечатление, что в новом Ривеллоне никто не получает ран или бытовых царапин — только сразу взрывается! Какой бы у персонажей ни был запас жизней, какой бы ни была толщина обоих типов брони (физической и магической), на следующем ходу их могут совершенно внезапно взять да испепелить. Раньше как было? Если вокруг ядовитые пары, то обе стороны понимали: для своей же безопасности надо сменить огненное оружие и притормозить с заклинаниями пиромана. Но сейчас эту смесь вам любезно создаст да хоть посреди чиста поля любой маг или монстр — и всего за ход. А с их-то скоростью перемещения пытаться не подпустить к себе опасных чудил чаще можно и не надеяться. Так что даже с прокачкой, когда отряд заметно матереет, любой бой всё равно может порадовать мгновенной смертью… «Спасает» здесь лишь ИИ. Не понятно, что именно в нём изменилось, но ведёт он себя крайне неадекватно. Потратить ход на то, чтобы отбежать на пять метров и сразу вернуться, лишившись очков на атаку? Пожалуйста! Телепортироваться на другой край поля боя, чтобы тут же побежать к недавнему соседу? Можно и так! А ещё допускается ринуться через все огненные лужи и умереть, автоматически усеяв поле новыми гремучими стихийными сочетаниями. Или не вступать в бой, игнорируя вдруг разлившееся под ногами огненное море, или долбить «Тараном» подножье трёхметрового уступа, на котором (даже не на краю) притаился враг. Вменяемый, тактический ход сражений сейчас может быть только в потасовках с воинами и лучниками; маги же одним чихом раскрашивают экран во все цвета убийственной радуги, вмиг взрывая и чужих, и своих. Отпугнуть от OS2 может и то, что, прячась за подобной вакханалией, все интересные места разнесены по дальним углам да подземельям, отчего первые часы тянутся довольно вяло и не настраивают на верный лад. История разворачивается через много поколений после событий оригинала, и уже это одно должно бы развязать руки сценаристам — что хочешь, то и твори! Но из всех вариантов те выбрали набившую оскомину завязку о скомпрометированном Источнике, обещанном Избранном и злобной инквизиции. Достойный потенциал в этом всём обнаруживается лишь часов через десять, стоит только перевалить за ключевой сюжетный поворот.

До этого момента присутствие торговцев воспринимается как насмешка: денег не хватает ни на что.

Так или иначе, но пока что Divinity: Original Sin 2 выглядит очень непохожей на предшественницу. Более строгая, менее яркая, повзрослевшая… с изменившимся балансом, но и старым ворохом проблем. Обе схожи в механиках, но воспринимаются совсем по-разному. А хорошо ли это, зависит лишь от личных взглядов: кто-то осуждает большой отход от «канона» оригинала, а кто-то, наоборот, против «повторной продажи» едва изменившейся игры.

ReCore на данный момент новейшая игра от техасской студии Armature, основанной бывшими сотрудниками Retro Studios. Последняя известна по трилогии Metroid Prime, выходившей на консолях от Nintendo. Их продюсером был Кейдзи Инафуне — один из столпов «золотой эры» Capcom, а сегодня один из многочисленных японских разработчиков, разочаровавшихся в локальном геймдеве и отправившихся на Запад. Финансовую поддержку оказал Microsoft, который использовал игру для раскрутки своего сервиса «эксклюзивных» игр Xbox Play Anywhere. Игру с помпой анонсировали на E3 2015 года, завладев вниманием игроков. К сожалению, после релиза у многих вырвался вздох разочарования. Что же пошло не так?

Недоделанный Рай

Планета Новый Эдем на первый взгляд покажется негостеприимной, но для человечества, столкнувшегося с серьёзной угрозой для своего существования как вида, она стала надеждой. Несколько космических станций на орбите и мини-колонии на поверхности занимаются терраформированием, пока большая часть будущих колонистов пребывает в криосне. Тем немногочисленным смельчакам, которым собственноручно придётся создать новую родину, помогают роботы-ядроботы, работающие на технологии электроядер (те самые «core», вынесенные в заголовок). Вообще, энергия электроядер используется на полную. На ней в мире ReCore завязано всё. Даже проснувшаяся спустя двухвекового криосна Джулс Эдамс, выжила благодаря тому, что энергия этих ядер такая долговечная. Ей предстоит узнать, что случилось с колонией Нового Эдема, оставшимися на Земле людьми, а также раскрыть секрет энергоядер. В этом ей поможет её друг П-3С — бот-пёс. Само же приключение, состоящее из постоянных прыжков по платформам и экшена, в какой-то момент свернёт к мрачноватому финалу. Впрочем, невыдающийся, но запоминающийся сюжет (раскрывать его секреты строго-настрого запретила корпорация MS и её NDA) — это единственное неоспоримое достоинство ReCore.

Надо сказать, что игра начинается весьма бодро и интригующе. Игровая механика предлагает несколько интересных идей, а первые три часа вам и вовсе постоянно подбрасывают новые ситуации. Джулс легко управлять: она уверенно прыгает через пропасти, умеет парить на небольшие расстояния, а в дополнение оснащена системой двойного прыжка. По сути, классический набор любого хорошего платформера. Тяжело сломать. Кроме прочего, эти возможности позволят выживать во время схваток, прыгая и уворачиваясь от вражеских атак. Более того, игра даже будет требовать от вас высокой мобильности. Также в игре используется система цветовой дифференциации местной фауны. Все вражеские электроботы делятся на четыре типа: красные, синие, жёлтые и смешанные цвета. Например, зелёные — это синий и жёлтый. В свою очередь винтовка Джулс имеет четыре типа боеприпасов, которые она может менять на ходу, подстраиваясь под каждого врага. Подбор цветов во время боя также можно разнообразить выстрелом из заряженного пистолета. Он не точен и очень долго заряжается, но, если повезёт, может снять сразу до половины здоровья противника.

Самих противников можно не просто расстреливать. На их полоске здоровья есть несколько меток. Достижение чёрной метки на секунду вводит врага в состояние стазиса, а белой — позволяет вырвать у него энергоядро. Если просто уничтожить электробота, то он оставит после себя деталь, а не ядро. Детали нужны для прокачки своих сопартийцев, которых в какой-то момент станет четверо. Но и энергоядра используются для прокачки напарников. В итоге выбирать, как поступить с неприятелем, вы будете, ориентируясь на то, сколько свободного места в инвентаре под энергоядра и детали у вас осталось. Сами же боты-напарники привносят в боевую систему некоторое разнообразие. А будучи прокачанными, они неплохо облегчают поединки своими спецспособностями. Главное — следить за их состоянием.

Но закончив о хорошем, пришла пора перейти к игровым недостаткам, которые перевешивают любые достоинства ReCore. Поединки, поначалу увлекающие, под конец игры заметно достанут самого терпеливого игрока. Ведь они будут повторяться вновь и вновь. Враги постоянно возрождаются, но перестают бросать вызов уже прокачавшемуся игроку, для которого всё превращается в скучную рутину. Да и механика разноцветных «вражин» так и остается недоработанной, несмотря на её потенциал. Немало проблем вызовет и странный формат локаций, в которых может быть не ясно, где открылся проход, ведь он либо спрятан за декорациями, либо камера услужливо повернулась в другую сторону, а разработчики не додумались сигнализировать игроку, где же его ждёт награда. И вообще, после трех часов относительно разнообразного геймплея авторы внезапно говорят игроку: «Стой! Зачем ты идёшь по сюжету? Иди-ка, поброди по скучной, незаселённой пустоши и возвращайся, когда соберёшь 25 коллекционных предметов, которые мы услужливо спрятали от твоих глаз». Ещё через часик-полтора, они повторят эту мантру. В эти моменты игра напоминают не менее занудную Borderlands (вторая часть в два, а то и три раза интересней!), где не было ничего, кроме поиска лута в однообразной пустыне. Благо на подобные ассоциации подталкивают и местные поединки, состоящие из обильно вылетающих из ядроботов цифр урона и огромных плашек, сигнализирующих о поднятом уровне.

Что касается напарников, то они помогают не только в поединках, но и в изучении мира. Пёс может находить сокровища в песке, паук забираться на отвесные стены, орангутанг крушить непрочные стены и конструкции. Правда, изучать особо нечего, ведь размеры мира в ReCore весьма малы и не идут ни в какое сравнение с уже упомянутым Borderlands. В пустыне Нового Эдема также спрятаны входы в подземелья трёх типов: платформенные, боевые арены и комбинирующие эти два подхода. Типичные локации, которые были бы уместным дополнением к основному блюду в кооперативной игре, тут превращаются в суровую необходимость. Как-никак, а в них хранятся коллекционные шары, без которых не пускают дальше по сюжету.

Напоследок стоит сказать о технической составляющей игры. Визуально она явно не блещет и больше походит на игру прошлого поколения, хотя на фоне иных современных «поделий» радует достойной оптимизацией ПК-версии. Чего, судя по отзывам в интернете, нельзя сказать о проприетарной версии для Xbox One, страдающей от нестабильного фреймрейта и отсутствия эффектов, которые есть в версии для Win10. Правда, ужасно долгие загрузки (иногда по полторы минуты) присутствуют в обеих инкарнациях ReCore. И они слишком частые, чтобы закрыть на них глаза.

ReCore имел в себе неплохой потенциал и звёздную команду, которая могла бы его раскрыть. И первые три часа даже создают позитивный настрой, но на выходе игроки получили искусственно затянутую, непроработанную игровую концепцию, из которой разработчики не смогли сделать, собственно, саму игру. Открытый мир, в котором нужно собирать коллекционные предметы, может быть увлекательным. Достаточно посмотреть на выдающиеся Prince of Persia 2008 или Assassin’s Creed. А техническая отсталость и общая посредственность создают впечатление, что играешь в творение, выпущенное эксклюзивно для одной из консолей от Nintendo.

P.S. В отличии от игр, выходящих в Steam, в ReCore нельзя выбрать локализацию, не вспоминая про точечный подбор озвучки и текста. Сами тексты переведены сносно, озвучка приятна слуху, но шрифты могли бы быть аутентичнее.

Вплоть до появления на свет замечательной консоли Xbox 360 на рынке геймпадов, скажем прямо, царил настоящий хаос. Каждый производитель делал с дизайном контроллера все, что ему заблагорассудится, в крайнем случае копируя успешную форму геймпада DualShock, который прекрасно себя чувствовал на «вражеской территории» японской консоли, но на ПК с его совершенно другим набором игр был никому не нужен. Да, представьте себе, что когда-то мультиплатформа отсутствовала как класс, а игровое сообщество было четко разделено на отдельные группы, в нашем случае — на «консольную» и «компьютерную». В первой царствовали аркады с jRPG, а также зародился популярнейший в наше время жанр action/adventure, а на ПК все любили красочно пострелять (и непременно от первого лица, как завещал дедушка Doom) или на худой конец сыграть в стратегию, как это сейчас принято говорить, в «классическую» RPG. Нетрудно догадаться, что подобные приоритеты никак не способствовали развитию индустрии геймпадов для ПК, да и среди консолей всегда по понятным причинам царствовали стоковые версии родных контроллеров.

И лишь Xbox 360 сумел сломать традицию и сделать свой геймпад по-настоящему народным. Усилиями Microsoft и ее программы Games for Windows абсолютно каждая игра стала поддерживать в первую очередь Xbox 360 Controller и ее ставший стандартом интерфейс XInput, а остальные геймпады того времени резко стали никому не нужны, хотя энтузиасты и пытались «подружить» их с новым стандартом. Зато производители получили интерфейс, который четко задавал правила игры: функции кнопок были жестко закреплены на «железном» уровне вместе с вибрацией. Компаниям больше не пришлось выдумывать собственную «фирменную» раскладку, а у разработчиков отпала необходимость поддерживать в своих играх парк из десятков устройств.

С тех пор минуло достаточно времени, чтобы по достоинству оценить тот шаг. Сегодня вы можете приобрести в магазине любой геймпад, включить его в компьютер и не гадать, как он поведет себя в той или иной ситуации: каждая игра будет поддерживать его на 100%. Но несмотря на жесткие рамки, которые задает новый интерфейс по отношению к производителю, последний все равно умудряется проявлять фантазию даже там, где ей вроде бы и взяться-то неоткуда. Да что там — даже Microsoft выпустила специальный геймпад Xbox Elite с кучей сменных частей и дополнительных клавиш. Razer Wildcat на этом поприще тоже выделяется (и не только ценой, как вы могли подумать), хотя, как в итоге оказалось, многие находки инженеров компании можно назвать в лучшем случае спорными.

Как обычно, распаковка дорогого девайса доставляет уйму удовольствия. Ну вы знаете, запах свежего пластика, приятный на ощупь материал, надежная оплетка сложенного по фэншую кабеля — все это, как я люблю говорить, настраивает на положительный лад. Впрочем, первый вопрос к компании Razer возникает уже в процессе изучения комплекта поставки.

Внимательно посмотрите на изображение Wildcat: видите эти красивые зеленые «вставки» на нем? Я логично подумал, что это дизайнерские элементы самого пада, а на деле их роль исполняют… самые обычные наклейки! Причем выполнены они не то чтобы отлично: они состоят из двухслойного материала, который нужно ОЧЕНЬ аккуратно приклеить к корпусу геймпада. Промахнетесь хоть на микрометр — и придется все переделывать, ибо форма наклеек слишком вычурна и нестандартна: каждая из них охватывает свою сторону геймпада, и помарки при установке приведут к тому, что швы на задней части устройства попросту не сойдутся. Вот такой вот подарок поклонникам клуба «Очумелые ручки» придумали инженеры компании Razer. Я уже представил себе «киберспортсмена», занимающегося заклеиванием свежекупленного Wildcat — прекрасное, наверное, зрелище.

Геймпадом я пользуюсь уже несколько месяцев и могу сказать, что наклейки со временем забиваются пылью и благополучно отваливаются от поверхности, да и слои одной из наклеек также умудрились «расслоиться». В принципе, вполне можно обойтись и без них, но тогда перед вами предстает самый обычный геймпад от Xbox One, лучше тогда купить оригинал, раз даже его нашпигованная нанотехнологиями «элитная» версия стоит дешевле.

Идем дальше. В основном я играю на PlayStation 4 или на PC, и именно с последним я в первую очередь тестировал Wildcat. Как известно, с беспроводной периферией у PC вообще наблюдаются вечные проблемы, и вполне логично, что геймпад беспроводную связь с PC не поддерживает. Но вот почему его нельзя подружить с Xbox One по bluetooth для меня так и останется загадкой. Уже второе поколение консолей не признает никаких проводов для устройств управления, и на тебе — Razer Wildcat требует от вас сидеть в полутора метрах от экрана. Потрясающе.

Впрочем, обратимся к описанию на официальном сайте. Согласно ему, Wildcat разрабатывался для нужд настоящих киберспортсменов (есть ли таковые на Xbox One — вопрос открытый), поэтому в нем присутствует куча различных улучшений, призванных доказать «могучесть» геймпада. Нет, до позолоченных контактов дело не дошло, но остальные моменты теоретически внушают уважение. Это, в первую очередь, усиленные высокоуглеродистой сталью стики (интересно, сколько они проживут) и кнопки с технологией Hyperesponse, которая уменьшает время отклика от абсолютного минимума (прямо как в самых навороченных мышках для ПК).

Hyperesponse — краеугольный камень геймпада, ибо этой технологией снабжены и четыре дополнительные кнопки, выделяющие Wildcat на фоне конкурентов. Дело в том, что у него есть еще по два программируемых бампера и триггера. Впрочем, «программируемые» — слишком громкое слово для возможности «повесить» на новые кнопки ровно одну функцию, дублирующую соответствующую возможность одной из стандартных кнопок. Надоело стрелять, нажимая на RT? Или, может, вы утомились зажимать стик для того, чтобы ускориться? Нет проблем — перенесите эти функции на новые кнопки! Только вот зачем это делать, ломая стандартную раскладку, не совсем понятно. Тем более что для стандартных LT и RT есть еще одна интересная возможность — уменьшение их хода. Активируем «заглушки» в задней части пада — вуаля, триггеры по своему ходу приближаются к бамперам. Для динамичных игр, в особенности шутеров, это действительно полезно.

Остальные чудо-функции Razer Wildcat носят еще более факультативный характер. В нижней части геймпада расположены четыре кнопки, отвечающие за выбор профилей, их программирование, включение/отключение 3,5-миллиметрового миниджека (горячий привет парням из Купертино), а также за управление звуком. Последняя функция действительно полезна, но работает исключительно на консоли, а вот остальные, прямо скажем, имеют сомнительную полезность даже для самых матерых киберспортсменов, уж не говоря об обычных геймерах.

Обязательно отмечу идеальную эргономику. Несмотря на ужасную идею с наклейками, их прорезиненная основа снимает проблему потеющих рук, и даже во время напряженных схваток с боссами в Dark Souls 3 геймпад «сидел» в руках как влитой. При этом навороченные технологии никак не отразились на весе устройства: 260 грамм — это, конечно, куда больше, чем у меньшего по размерам DualShock 4, однако показателям геймпадов для Xbox 360 и Xbox One эта цифра вполне соответствует.

Если перед вами стоит вопрос о приобретении нового геймпада, то Razer Wildcat вряд ли удовлетворит вас на все сто. Высокая цена, отсутствие bluetooth и необходимость вступить в клуб «Очумелые ручки» могут отпугнуть потенциальных покупателей, и они просто не заметят идеального качества самого устройства. Главное не забыть вооружиться отверткой (входит в комплект), открутить все эти дополнительные кнопки и сложить их в коробочку. А сам геймпад после игровой сессии протереть тряпочкой (входит в комплект), сложить в убийственной красоты чемоданчик и радоваться собственному счастью.

P.S. Уже после написания данного материала игра Batman: The Telltale Games умудрилась нарушить стройную картину. Оказалось, что она, по сути, не поддерживает геймпады от Xbox One, не распознавая нажатие кнопки RT. Так что абсолютная унификация на ПК, увы, невозможна: всегда найдутся уникальные люди, которые «забьют» даже на самые стандартные стандарты.

Время перестройки, время перемен… Родная страна трещит по швам, а люди в ней гниют заживо. Во всем виноваты бандиты и барыги, заполонившие наше государство вместе со своими порядками и… наркотиками. Да, народ же нужно чем-то отвлечь, пока они творят свои черные дела. Они убивают нас, разрушают наше будущее.

Теперь вся надежда на меня. Не зря же я столько тренировался. Я сломаю хребет этим чертовым ублюдкам и воткну нож прямо в сердце этой злобной, зловонной махины. Я вырвусь из заточения и покажу им, что они схватили совершенно не того, кого им надо было трогать…

Давайте с самого начала расставим все точки над i. Mother Russia Bleeds — игра хорошая; это представитель практически вымершего жанра Beat’em up, наследник таких известных прародителей как Double Dragon и Fighting Force. И как в любом уважающим себя «битэмапе», в самом начале нам дают выбрать из нескольких персонажей, названных громкими именами Boris (всенепременно ударение на последний слог), Sergei, Ivan и, конечно же, Natasha, куда же без нее. Каждый из этих достопочтенных товарищей имеет свои сильные и слабые стороны, краткую предысторию, а еще — свой набор фирменных приемов.

Впрочем, всех их можно совместить на одном экране, если вы заранее позаботитесь о том, чтобы позвать к монитору еще троих друзей (для большего накала страстей в игре есть возможность включить так называемый «дружеский огонь» — в этом случае «лютый фан» в компании обеспечен). В идеале — раздобыть каждому другу по геймпаду, поскольку данное устройство как нельзя лучше подходит для подобных развлечений.

Место действия, как ясно из пролога, переносит игроков в 1986-ой год в альтернативную версию агонизирующего СССР. Почему именно в «альтернативную»? Потому что французские разработчики даже и не пытаются выстроить на том фундаменте, что у них есть, какую-либо серьезную историю. Всем поборников «клюквы» и любителям поворчать на игры за «плохих русских» можно быть спокойными, ибо все это — один сплошной, раздутый стеб. Стеб, до краев наполненный грязью, садизмом, извращенной фантазией и содомией — словом, всем тем, что мы, простые смертные, так горячо любим.

Главный герой совершенно не стесняется в выражениях. Одно из немногих удачных русских выражений в игре, кстати.

Помимо колоритных главных героев, не то цыган, не то просто матерых, но благородных отморозков, в игре представлены не менее колоритные противники, начиная от банального уличного отребья и «синяков», продолжая зэками, свиньями/собаками и наркоманами, и заканчивая какими-то совсем уж странными существами, отдаленно напоминающими земных представителей позвоночных. Каждый вид супостата также обладает уникальным набором способностей. На десерт тут — довольно «жирные» боссы, к каждому из которых, по доброй традиции, придется искать свой собственный подход.

В целом, ваша задача строго прямолинейна: неуклонно движемся вперед, слева направо, останавливаясь только для того, чтобы уничтожить очередную порцию живучих врагов. Изредка авторы разнообразят игровой процесс классическими и непростыми задачами, где, к примеру, нужно защитить важного персонажа или важный предмет. Кстати, насчет предметов: для истребления прущей изо всех щелей вражины в помощь вам часто будут выдаваться самые разные приспособления, среди которых есть как стандартные биты/фомки/стулья, так и достаточно экстравагантные предметы интерьера вроде бочек, туалетной бумаги и столбов линии электропередач (sic!). Для любителей пострелять заготовлена целая обойма стрелкового оружия различного калибра, куда заботливо вложены пистолеты, дробовики и просто обязательный атрибут в виде автомата Калашникова.

От взаимодействия с упомянутым арсеналом уровни вместе с их обитателями за несколько секунд превращаются в кровавое месиво. Люди и звери сходятся в безжалостных стычках друг с другом (не только, к слову, с игроком; ваши противники обожают при случае набить морду своему коллеге), бьют, режут, стреляют друг в друга, подкидывают в воздух и забивают до смерти павших на землю, сами покрываясь при этом синяками, рваными ранами и увечьями.

Не стоит говорить, насколько важны фоны в играх подобного рода. И тут Mother Russia Bleeds справляется по полной: ее «задики» и крайне разнообразны, и оригинальны. Высший балл.

У каждого главного героя есть в заначке одно универсальное средство для восстановления здоровья — шприц. Один укольчик в горячке боя значительно повышает ваши шансы на выживание, а если вы воспользуетесь особой рецептурой (открываемой за участие в режиме «Арена»), то и вовсе сможете вмиг поменять расстановку сил на поле брани. Пополняется заветная жидкость за счет корчащихся на земле врагов, причем чем больше наркотика в крови у бедолаги, тем больше живительной силы можно выкачать из него. Делать это, правда, нужно осторожно, поскольку друзья и недруги лежачего не станут ждать, пока вы доверху наполните свои полости, и сделают все, чтобы вам помешать. Подлечить можно и тяжело раненного товарища, кстати, и для этого необязательно иметь готовую живительную дозу. Втыкаем иглу себе в шею, совершаем забор, делимся с другом, вуаля — он снова на ногах и готов к приключениям. Расплатой за это станет тошнота и рвота, а еще — пропорционально уменьшенная полоска собственной жизни. А вы как хотели?

И даже смерть персонажа не станет препятствием для кровавой вакханалии: несколько секунд на загрузку, и игра вернет вас к ближайшему чекпойнту совершенно здоровым и готовым ко всему. Хороша эта поблажка или плоха для столь хардкорного проекта, сказать трудно — каждый решает сам.

Ну а в общем, у французских разработчиков получился на редкость затягивающий микс из стремительных, комплексных разборок, залихватского сюжета (если только не обращать внимание на совершенно «деревянные» диалоги), чумового антуража и стильной пиксельной графики. Вишенкой на торте тут служит на редкость отменный саундтрек. Расстраивает во всем этом великолепии разве что специфическая для жанра черта: чтобы ударить противника, необходимо стоять чуть ли не точно перед ним, в одной плоскости. Первое время, пропуская, казалось бы, совершенно незаслуженные удары, начинаешь усиленно злиться и раздражаться, однако правила своего, так сказать, правильного поведения можно выучить достаточно быстро. Жаль только, что и Mother Russia Bleeds сама по себе достаточно скоротечна: на полное прохождение сюжетной кампании на нормальном уровне сложности уходит где-то около пяти-шести часов. Впрочем, назвать недостатком это вряд ли возможно: во-первых, тут есть сложности и повыше, во-вторых, для особо пытливых есть упомянутый режим «Арена», ну а в-третьих... Чувствуется, что при большей продолжительности игра бы попросту начинала утомлять своим однообразием. А так проект студии Le Cartel служит отличным средством выпустить пар в течение нескольких вечеров. Ну а если, как говорилось выше, собрать у компьютера преданных «камрадов», веселье может затянуться и на несколько недель.

Забираем остатки никчемной жизни у супостата. Нам она нужнее.

Mother Russia Bleeds выглядит на фоне пафосных блокбастеров и совсем уж халтурных инди-поделок настоящим и, если так можно выразиться, самодостаточным алмазом. Если вы давний поклонник классики в духе Streets of Rage — открывайте шампанское, на вашей улице наступил праздник. Кровавый и приятно жестокий.

P.S. Перевод игры вызывает двойственные ощущения. С одной стороны, все переведено достаточно корректно и аккуратно. С другой... Такое ощущение, что смотришь очередное жесткое кино, которое в очередной раз перевели очередные цензо-переводчики. «Гребаная крыса», «[censored]», «ублюдок» — именно такими ласковыми словами здесь называют друг друга люди из низших слоев населения, собирающиеся через минуту порвать друг друга в клочья.